POP ART

Cours du 08.02
Pop Art

Tom Wesselman, great american nude #30, 1962. Le pop art américain a démarré en 62, où Warhol a exposé les 32 boites de soupes. Wesselman est un des artistes qui peint mais il y a toujours des éléments de collages liés à la culture américaine des années 60. Les collages de Wesselman sont très grands, ils sont faits à partir d’affiches publicitaires. Il y a une dimension assez matissienne. Lichtenstein, Engagement ring, 1961. Autre grande figure du Pop Art Américain. C’est un des premiers à utiliser véritablement le motif de la bande dessinée, ce qui est la dichotomie High Art/Low art. Lichtenstein, ce sont des peintures à l’huile car l’acrylique n’existe pas encore. Idée de reprendre la mauvaise qualité de la trame des bandes dessinées, qui sont du low art. Lichtenstein,Step-on can with leg, 1961. Geste duchampien, l’objet banal devient un objet d’art. Il n’utilise pas que la bande dessinée, mais aussi des publicités comme ici. Jeu en deux temps, le pied qui appuie sur la poubelle et la poubelle qui s’ouvre. Lichtenstein, Hopeless, 1964. Série sur des femmes (jeunes/belles/tristes), et Lichtenstein reprend des stéréotypes. Warhol, Popeye, 1961. Un Warhol qui se cherche au niveau de sa technique, il n’utilise pas encore les tampons et la sérigraphie (qu’il utilisera à partir de 62), œuvre picturale car on a encore les coulures. Combinaison de deux images, Popeye en silhouette creuse et derrière un mot croisé en arrière-plan. Dans les années 60 il prend les personnages de bande dessinée, et quand il apprend que Lichtenstein fait la même chose, il abandonne ce principe-là. Oldenburg, White shirt and blue tie, 1961. Œuvre en volume peinte, dimension très picturale. Au tout début il va s’intéresser à des objets du quotidien. Oldenburg, pastry case 1, 1961-62. Etalage de pâtisserie et de nourriture, sculptures peintes. Il va ouvrir un restaurant où l’idée qu’en y faisant en manger le restaurant en lui-même devient une œuvre d’art, dimension utopiste peu présente chez les autres artistes du pop-art. Il est aussi engagé car il fera des œuvres pour dénoncer la guerre au Vietnam. Cette dimension le rapproche du Fluxus. Il est considéré comme pop-artiste de par ses motifs, mais il a aussi une dimension utopiste/politique et de ne pas réduire l’œuvre d’art à un simple objet qui le rapproche à d’autres mouvements. Oldenburg, Soft Pay-Telephone, 1963. Objet mou, et encore un objet du quotidien. Reproduction avec des tissus. La mollesse des objets est dûe à une dimension assez tendre chez Oldenburg. Oldenburg, Floor-Burger, 1962. Objet mou et peint, trace de l’expressionnisme. Dans le pop-art il y a l’idée d’objet surdimensionné, c’est la marque de fabrique de Oldenburg. Ce principe de surdimensionner un objet est un principe lié à la publicité et au cinéma. Ces principes-là d’idéalisation d’objet ou de parties du corps, le pop art les reprend dans le travail artistique. Oldenburg, Bedroom Ensemble, 1963. On sort du contexte de l’objet pour aller du côté de l’installation. Environnement d’une chambre d’hôtel typiquement américaine, période où Oldenburg utilise beaucoup de tissus/fourrures synthétiques, un miroir en arrière-plan. Choix de tissus kitsch. Jeu de faux-semblants, le lit n’est pas rectangulaire il est bizuté, le miroir est couvert de velours, les meubles sont reproduis avec un trompe l’œil, ce n’est donc pas une duplication d’une chambre d’hôtel car elle n’est pas fonctionnelle. Oldenburg, soft fur good humours, 1963. Reproduction de bâtons de glace de très grandes tailles, matériaux mous, les tissus sont colorés, fantaisistes. Dimension de légèreté et d’humour qui s’oppose à l’expressionnisme abstrait qui est un mouvement très sérieux (beaucoup d’artistes expressionnistes se sont suicidés, Rothko). Oldenburg, Lipsticks in piccadilly circus, 1966. Sculpture en projet, sous forme de collage. Implanter en plein cœur de Londres des énormes rouges à lèvre. Oldenburg, Lipstick Ascending, 1969. Œuvre avec une dimension subversive, critique. Période où les USA sont engagés dans certains conflits, et la plupart des artistes Pop font un éloge, et revendiquent de pas prendre parti. Cependant Oldenburg va prendre parti, et dans cette œuvre il critique le militarisme. Bâton de rouge à lèvre surdimensionné installé sur les chenilles d’un tank, la partie supérieure peut s’ériger. Sculpture commémorative dans l’espace publique mobile. Sculpture avec une dimension militaire extrêmement ironique. Aspect phallique opposé au fait que ce soit un objet typiquement féminin. Oldenburg, Extinguished match, 1987. Objet banal que l’on jette à la poubelle, ici l’objet banal devient monumental. Rusha, Annie, 1962. Rusha est un artiste de la Cote Ouest à la différence des autres qui sont implantés à New-York. C’est artiste qui s’intéresse à la signalétique, il va reprendre dans ses œuvres des choses qui reprennent ce registre-là. Ruscha, Large Trademark with Eight Spotlights, 1962. Il reprend le sigle de 20th Century Fox et le représente de manière très simplifiée. Motif connu avec une façon de peindre très impersonnelle, quasi disparition des traces de pinceaux. Ruscha, Standard station, texas, 1963. Motif qu’il va reprendre de la même manière plusieurs fois, diagonale, simplification. « Standard », standardisation, Warhol disait que tout le monde buvait le même Coca Cola, l’idée que cette standardisation est liée à une sorte de démocratisation. Allan D’Arcangelo, Marilyn, 1962. Peinture avec une dimension critique sur la culture de masse des années 60. C’est un jeu autour de Marilyn, notion de « star fabriquée ». Indiana, the Demuth American Dream #5, 1963. Indiana, Imperial Love, 1966. Objet attribué à la culture populaire. Ramos, Man of Steel, 1962. Culture populaire qui s’invite de façon brutale dans l’espace de la galerie, le pop art a eu beaucoup de succès assez vite mais était aussi néanmoins pas forcément apprécié par les critiques d’art. Peinture très en matière. Ramos, Senorita Rio, 1963. Aspect publicitaire. Ramos, Candy, 1965. Série la plus connue de Ramos. Œuvres qui aujourd’hui sont considérées comme étant sexistes. Rosenquist, President Elect, 1960-61. Technique très détachée. Le gâteau fait la transition entre le président et la voiture. Rosenquist, I love you with my ford, 1961. Technique photoréaliste. Rosenquist, Lanai, 1964. Gros plan d’une cuillère avec des fruits, un voiture renversée à moitié coupée, une silhouette de femme autour d’une piscine, et par-dessus un motif répétitive. Collage d’objets médiatiques. Rosenquist, F-111, 1965. Titre et certaines représentations comme un champignon atomique, ou US AIR FORCE, mélangés à des situations du quotidien. Rosenquist, Star Thief, 1980. Autre œuvre monumentale. Wesselman, Still Life #24. 1962. Wesselman, bathorrom collage #3, 1963. Il pratique le collage à grande échelle.
Filiation dans le pop art de l’idée du ready-made. Wesselman, interior #2, 1964. Format du tableau, œuvre très murale, mais il a quand même dessus une vraie horloge, une vraie bouteille de 7up etc. Wesselman Seascape #19, 1967. Profil d’un sein, aplat, technique très personnalisée. Grand format, on isole un élément érotique. Wesselman, mouth #18, 1968. Il utilise des pistolets à peinture, tous les flous sont obtenus avec le système d’aérographe : dépersonnalisation de l’acte de peindre. Segal, Cinema, 1963. Sculpture/installation. Le personnage est un moulage en plâtre à l’échelle 1 :1 (caractéristique de Segal). Personnage devant un enseigne de cinéma et il est en train de mettre des lettres. Geste banal, société pop contemporaine des années 60, dimension mélancolique sur la solitude urbaine. Segal woman shaving her legs, 1963. Ready-made, salle de bain qui sert de contexte à un protagoniste (moulage en plâtre). Kienholz, the portable war memorial, 1968. Scènes banales, avec des soldats (reprise de la guerre du Pacifique). Tous ces éléments peuvent se replier comme des panneaux, un peu comme Oldenburg, l’idée de monument commémoratif par rapport à des éléments guerriers, même ironie. Dimension surréaliste, il a le quotidien et quelque chose de bizarre qui émerge. Raysse, fille aux sept couleurs, 1963.  Nouveau réalisme, il peint sur des tirages photographiques. Raysse, Made in Japan, 1964. Reprise du « Bain Turc » de Ingres. Reproduction photographique repeinte. Ajout d’éléments réels comme les coussins en bas de la toile. Raysse, America, america, 1964. Dimension optimiste/joyeuse. Jacquet, Naissance de Vénus, 1963. Artiste français. Chez les artistes européens il y a une dimension souvent critique, fascination pour les USA et une méfiance des désaccords politiques. Reprise de la Naissance de Vénus qui est couverte de logo publicitaire et traitée comme une enseigne. Michelangelo pistoletto, vietnam, 1965. Artiste qui a fait parti de l’arte povera. Cette série s’associe au pop art, car reproduction de l’image. Sérigraphies sur « miroir ». Manifestation contre le Vietnam.


Po