Auteurs et évènements : 24.09

Auteurs et évènements d’actualité :
 Photographies d’art contemporain.


CHAPITRE I : La photographie est-elle un art ?

Il y a plusieurs axes dans la photographie contemporaine, photo journaliste, photo esthétique (Mise en scène, produire une image quasi picturale.) etc.

a. Stieglitz/Duchamp : La question du « devenir art » de et par la photographie. (ref , Aisthesis. Scènes du régime esthétique de l’art. Chapitre 12)


A partir d’une certaine période la photographie va acquérir un statut artistique, au même titre que la sculpture, la peinture, le dessin etc. Le mouvement de fin du 19ème cherche à faire de la photographie un art, elle n’a donc pas toujours été considérée comme telle. Avant elle était seulement un dispositif permettant de créer des images. Dès les années 30, les premières photographies sont apparues, avec comme métiers spécifiques les portraitistes. Images produites par des gens de métiers, mais il y a également les photographies utilisées pour l’étude du mouvement, à l’anatomie, ainsi que toutes les découvertes en science de la vision de près ou de loin comme le microscope, elle concerne aussi les fichiers, les documents policiers, mais aussi enfin chez les chercheurs, les archéologues.
Dans le domaine purement artistique, la photographie est en marge, une sorte de rivalité s’instaure avec la peinture. Baudelaire parle de la photo comme d’une « humble servante », les points de vus sont mitigés au début. Mais de manière générale la photographie est la marque de l’entrée dans une nouvelle époque. Les conséquences de l’invention de la photo sur l’art, est quelle est presque vue pour certain comme un danger pouvant détruire la peinture. Poussin au 17ème disait de Caravage qu’il allait détruire la peinture dans sa manière d’approcher le réel et les thèmes religieux. La photographie montre tout du réel. Walter Benjamin dit que la photographie voit tout, fixe tout, dépasse les capacités de l’homme. La photo est à la fois libératrice de l’art, de l’imitation, de l’art pictural, et en même temps elle remet en question cette grande tradition de la représentation fondée sur l’imitation qu’elle a été depuis des siècles. Baudelaire disait à Manet suite au scandale de certaines de ses peintures comme Déjeunertructruc « vous êtes le premier dans la décrépitude de votre art ». Stieglitz a créé la revue Camera Work. Citation de Picabia « Pratiquement toute la peinture […] l’art et la photographie sont donc des contraires » extrait d’un entretient reproduit dans Camera Work. Robert Demachy, Lutte, 1904. Photographie parue dans la revue Camera Work. Volonté de hisser la photographie au rang d’art par le biais de l’art pictural.
La photographie devient un art au moment où elle cesse de vouloir imiter la peinture, où elle s’assume en tant que nouveau médium, et enfin où elle n’est plus assimilée à un métier tel que les portraitistes. Paul Rosenfeld, critique d’art de l’époque, consacre en 1921 un article sur Stieglitz. Stieglitz, From the back window, 1915.  Stieglitz, Winter Fifth Avenue, 1893. Thème de la ville, ses instants saisis. Stieglitz, The terminal, 1893. Travail sur l’atmosphère. Stieglitz, from the back windows, 291, 1916. Fin du pictorialisme. Stieglitz, The Steerage, 1907. Photographie document sur les gens de son époque, forme de quotidien, début du changement de style de la part de l’artiste. Stieglitz est le premier photographe car il est le premier à n’être que photographe. Importance galerie 291.
Duchamp, ses premiers ready made ont été perdu. Stieglitz, Fountain de Marcel Duchamp, 1917. Seules les photo restent de ses ready made. La photo documente seulement l’œuvre ou bien est-elle œuvre.  12 exemplaires à travers le monde de l’urinoir de Duchamp.
Stieglitz « La photographie peut-elle avoir l’importance de l’art ? » Duchamp aimerait « la voir inciter les gens à mépriser la peinture jusqu’à ce qu’autre chose rende la photographie insupportable ».
Paul Strand, Blind Woman, 1916. Photographe de rue.