Smooth transition techniques

Проблема с терминологией в деле раскрашивания фигурок заключается в том, что нет какого-то традиционного академического подхода, который закрепил бы все термины в лекциях и учебниках. По большому счёту почти все приёмы спёрты из классической живописи, конечно, но художественное образование среди минькомаляров - скорее исключение, чем правило.

Ладно, теперь непосредственно о получении гладких переходов между разными цветами. В англоязычных интернетах, чтобы описать желаемый эффект, обычно используются слова "color transition" (цветовой переход), "color gradient" (градиент) и, иногда, "blending" (смешивание). Из-за последнего слова и возникает основной конфуз, поскольку это самое слово используется в названии группы техник, с помощью которых и достигается этот самый переход.

Итак, список техник и приёмов для создания цветовых переходов при помощи кисти, так, как их понимаю я. От более простых к более сложным. Естественно, я - рандомное хуйло с двача, и веры мне нет, но я люблю по воскресеньям строчить полотна в интернет, так что поехали.

0) Feathering (фезеринг, растушёвка)
По большому счёту это не столько самостоятельная техника, сколько небольшой приём, позволяющий сгладить границы между цветами. После того, как ты нанёс краску в какую-то область, вне зависимости от того, какую технику ты используешь, ты можешь быстро очистить кисточку в воде и использовать чуточку этой самой воды, чтобы размазать границу свеженанесённого пятна краски на миньке. Либо использовать вторую чистую влажную кисть, которую ты, чтобы не терять времени, держишь под рукой. Например, в зубах.

1) Glazing (глейзинг, лессировка)
Шаг 1: кладём базовый, основной, непрозрачный слой краски. Например, синий.
Шаг 2 и до обеда: Берём цвет, к которому хотим совершить переход. Например, зелёный. Последовательно наносим очень тонкие слои, очень сильно разбавленной зелёной краской с малым количеством жидкости на кисточке, с каждым слоем уменьшая область нанесения. Таким образом в месте, где наложилось больше тонких слоёв, мы получили более непрозрачный цвет. И если мы положили достаточно много достаточно тонких слоёв с достаточно небольшим смещением, то на выходе поимеем переход, который невооружённому глазу покажется плавным.
Подробно: https://piratemonkeypainting.wordpress.com/2017/01/02/pirate-monkey-basics-glazing/
2) Layering
Тут уже начинается путаница. Некоторые люди используют этот термин как синоним для глейзинга, другие - для отдельной техники. Рассмотрим последний вариант. Идея этой техники в чём-то схожа с глейзингом, но, в отличии от первого, использует менее прозрачные, или вообще непрозрачные слои, отличающиеся друг от друга по цвету.
Шаг 1: на палитре создаём нужный нам переход, от синего к зелёному. В случае с влажной палитрой можно намешать градиент прямо на палитре, иначе - подготовить ряд цветов между двумя крайними.
Шаг 2: Наносим солидный крайний цвет (синий) в нужную небольшую область на миньке. Даём высохнуть.
Шаг 3: Внахлёст наносим следующий цвет в нашем градиенте (например, сине-зелёный в пропорции 4:1). Даём высохнуть.
Шаги 4...N: Повторяем то же самое, потихоньку сдвигая область нанесения пока не достигнем чистого конечного цвета (зелёного).
По моему мнению с данной техникой чуть легче контролировать место, куда надо наносить следующий слой, поскольку оно заметно отличается по цвету. Базовый слой лучше нанести, но изредка можно обойтись и без него. Лееринг лучше работает с тёмными и интенсивными цветами, чем со светлыми, за счёт того, что у них лучше укрывистость.
https://piratemonkeypainting.wordpress.com/2017/01/21/pirate-monkey-painting-basics-layering/
3) Wet layering, blending, two brush blending, feathering
Вот теперь точно мы все термины собрали в кучу. Увы, разные люди называют одни и те же вещи по-разному.
Усугубляется ситуация тем, что в данном конкретном случае смешивания красок на миньке может и не происходить. Идея, в общем, заключается в совмещении layering'а и feathering'а (растушёвывания). Наносим достаточно солидный слой, аккуратно размазываем границу при помощи влажной чистой кисти. За счёт того, что мы размываем границы слоёв, можно обойтись меньшим их количеством.
https://piratemonkeypainting.wordpress.com/2017/01/09/pirate-monkey-painting-basics-feathering/
4) Wet blending
Вот мы и подобрались к технике, о которой большинство говорит, и меньшинство успешно пользуется. На самом деле это скорее целая группа методов, которые имеют одну общую деталь. Если в предыдущих техниках перед нанесением нового слоя краски мы ждали, когда предыдущий слой высохнет, то здесь мы работаем быстро, пока подлегающий (или соседний) слой ещё влажный. Как выше кто-то заметил, масляные краски имеют здесь преимущество, поскольку в отличии от акрила, который высыхает за считанные минуты, а то и секунды, масло сохнет часами, давая художнику сколько угодно времени, чтобы намешать нужные переходы. Тем не менее, вет блендинг вполне нормально можно использовать с акриловыми красками, особенно, если добавлять в них жидкость, замедляющую высыхание, или просто работать быстро.
Вет блендинг можно выполнять как с двумя разными цветами, так и с одним. Можно наносить цвет поверх влажной поверхности, чтобы он размывался по мере нанесения, либо впритык к другому влажному цвету, и потом размывать границу между ними. В общем, писать тут можно долго, но общая идея от этого не поменяется - влажные слои смешиваются прямо на миньке. Тем более, что сам я этими техниками не особо владею, так что почитайте лучше тут:
https://piratemonkeypainting.wordpress.com/2017/02/24/pirate-monkey-basics-wet-blending/
5) Loaded brush blending
и, наконец, последний способ получения перехода - смешивание двух цветов прямо на кисти. Излюбленная техника Бена Кометца, победителя всего и вся, и художника в туториалах от Painting Buddha. Если вкратце, то суть в том, что на кисть берётся довольно много разбавленной краски одного цвета, допустим, синего. Таким образом мы получаем loaded brush ("заряженную кисть"). Затем на самый кончик кисти берётся чуть-чуть второго цвета (зелёного), как правило практически не разведённого.
Затем художник начинает красить миньку, сдвигая кисть и перемещая кончик вперёд-назад, примерно как если бы ты красил стену гаража. По мере того, как зелёный цвет с кончика кисти перемещается на окрашиваемую поверхность, синяя краска, которой кисть была "заряжена", заменяет его, позволяя художнику смешивать оба цвета на поверхности одним движением. Очень продвинутая техника для крутых пацанов.
Подробнее тут: https://piratemonkeypainting.wordpress.com/2017/03/18/pirate-monkey-brushwork-loaded-brush/

Это не все способы, как можно получить гладкие цветовые переходы. В частности аэрограф может помочь с этим делом просто за счёт разной интенсивности от краёв струи к центру. Плюс с помощью него очень легко создать эффект зенитного света, просто брызнув на грунтованную миньку белым сверху. Если затем просто покрасить миньку полупрозрачными слоями, то получатся довольно приличные переходы.
Кроме того, все вышеперечисленные техники можно комбинировать на одной миньке в любых сочетаниях, что, конечно, приводит к дальнейшему запутыванию терминологии.