Obzor_2

человек-муравей и оса - угарно и без пафоса. самое то после "мстителей".
«Человек-муравей» Пейтона Рида был нормальным фильмом.
и это не комплимент.
после двух "мстителей", "другой войны" и "стражей галактики" почему-то решили выдать вариацию на тему самого первого "железного человека".
только вот пол радд, при всём своём таланте, совсем не роберт дауни-младший, а кори столл, сыгравший злодея, - совсем не джефф бриджесс.
картина хоть как-то запомнилась благодаря трём вещам: харизме майкла дугласа, комедийному дарованию майкла пеньи и потрясающему экшену.
Правда, его всё равно было не так много, как хотелось бы. В остальном же то была типичная история становления супергероя.
нам остаётся только гадать, насколько оригинальное кино мы бы получили, если б у руля проекта всё-таки остался режиссёр эдгар райт.
как оказалось, жалеть теперь и не о чем.
пейтон рид учёл все ошибки и выдал один из лучших сиквелов за всю историю киновселенной.
очередная шутка про размер.
после помощи капитану америке в берлинском аэропорту скотт лэнг снова оказался под стражей.
правда, тюремный срок заменили домашним арестом.
А вот Хэнка Пима и его дочь Хоуп власти сочли полноценными соучастниками бунта, поэтому теперь они в бегах.
скотт уже смирился с тем, что его карьера человека-муравья окончена.
осталось только дождаться конца заключения, а после - вернуться к роли хорошего отца.
но внезапно лэнга начинают посещать странные видения.
в них он смотрит на мир глазами джанет ван дайн - жены хэнка пима, которая много лет назад пропала в квантовом измерении.
Такую сюжетную завязку можно развить во что угодно.
к примеру, драматически поведать о том, как обстоятельства вынуждают человека выбирать между долгом и семьёй.
или пойти по тропе всё той же "другой войны" и показать героев, что скрываются от правительства.
Но нет, создатели отметают все лишние амбиции. «Человек-муравей и Оса» — чистой воды фантастическая комедия, каких не было уже очень давно.
несмотря на огромный бюджет, это всё же маленький фильм.
Здесь не решаются судьбы мира, как в последних «Мстителях», и не плетутся шекспировские интриги, как в «Чёрной пантере».
События происходят исключительно в Сан-Франциско, связь со всей остальной киновселенной сведена к минимуму, а в центре сюжета один конкретный «квест»: вызволить жену Пима из микромира.
есть герои и злодеи - загадочная девушка по прозвищу призрак и мерзкий делец в исполнении уолтера гоггинса.
всё, ничего лишнего.
просто задорное кино.
и если первая часть похождений скотта лэнга была морально устаревшей, то вторая ощущается по-хорошему олдскульной.
она будто и не из нашего времени вовсе.
Если заменить многомиллионную компьютерную графику на комбинированные съёмки и аниматронику, то картину можно поставить на одну полку с «Флаббером» или «Дорогая, я уменьшил детей».
сила муравья.
юмор здесь - основа всего.
майкл пенья всё так же хорош, но прелесть в том, что на него теперь не завязаны самые забавные сцены.
все без исключения персонажи либо шутят сами, либо участвуют в хохмах.
даже злодейка призрак, чья история довольно трагична, минимум один раз вызвала хохот в зрительном зале.
а у пола радда и вовсе полно моментов, после которых не стыдно называть его одним из самых обаятельных актёров нынешнего состава.
тут даже пример привести нельзя, потому что чистые спойлеры.
Редкий случай, когда маркетинговый отдел не перестарался, и почти ни один ключевой момент не просочился в трейлер.
с главной фишкой человека-муравья - трюками с размером - всё отлично.
графика по-прежнему фотореалистичная даже в большей степени, чем в других блокбастерах.
из-за этого самые привычные бытовые приборы, увеличенные во много раз, заставляют хоть чуть-чуть да опешить: "чёрт, а ведь я и правда почти чувствую себя меньше!"
По изобретательности экшена «Человек-муравей и Оса» уделывает и «Мстителей», и «Дэдпула», и всю остальную супергероику последних лет (разве что «Человек-паук» с Холландом может потягаться).
одна только погоня, которую слегка засветили в трейлерах, может претендовать на звание самого эффектного эпизода года.
и это только то, что касается нашего мира, - а есть ещё и квантовое измерение, которое в первой части показали мельком.
здесь нам дадут вдоволь полюбоваться и на микрокосмос, и на его обитателей.
Правда, он уж очень похож на калейдоскоп реальностей из «Доктора Стрэнджа».
совпадение?
да, но фанатских теорий вокруг него можно накрутить предостаточно.
есть ли у фильма проблемы?
определённо.
он как минимум разочарует всех, кто ждал от продолжения "человека-муравья" глубины и драматизма.
он оставляет после себя эмоции, а не мысли и воспоминания.
Я пишу эту рецензию спустя всего пару дней после просмотра, но уже с трудом выхватываю из памяти отдельные фрагменты, за исключением экшен-сцен.
человек-муравей и оса - это в куда большей степени аттракцион, чем прочие фильмы студии.
двухчасовой сеанс терапии смехом после опустошающего финала "войны бесконечности".
и вместе с тем довольно символично, что именно эта картина, а не "мстители", стала юбилейной, двадцатой, полнометражкой в киновселенной.
будто напоминают нам с вами, что главное для них - развлечь зрителя, заставить его улыбаться во время и после просмотра.
и пока это им удаётся.
десять причин посмотреть фильм "убийца два. против всех". ни любви, ни тоски, ни спойлеров
после похода на второго я несколько дней пытался сесть за рецензию.
Получалось ну очень так себе — почему-то гнетущий триллер Стефано Соллимы упорно сопротивлялся.
эмоций очень много, но вот желания выплеснуть их, расстаться - совершенно нет.
тогда коллеги предложили сменить формат: раз не пишется именно рецензия, может, что-то вроде "несколько причин посмотреть" пойдёт?
и действительно - сработало!
так что вот вам мои десять причин посмотреть .
первая. это сиквел одного из лучших триллеров последних лет
в две тысячи пятнадцатом году дени вильнёв снял невероятно жестокий, мрачный и реалистичный триллер о том, что такое мексиканские наркокартели и как с ними борется американское правительство.
История идеалистки Кейт Мэйсер, которая в попытках сделать мир лучше оказалась в самом сердце спецоперации, потрясала: великолепная режиссура, сильный сценарий, выдающиеся актёрские работы, давящий звуковой ряд, три номинации на премию «Оскар».
лента восхитила критиков и стала одним из главных кинособытий года.
ну а сиквелы к кинособытиям обычно сами становятся кинособытиями - особенно если их не высасывают из пальца по приказу киностудий, а прилежно делают усилиями хотя бы части той же команды.
вторая. напряжённый сюжет
в продолжении истории наркокартели окончательно достали америку, и правительство решает расправиться с ними, натравив бандитов друг на друга.
Обычная работа для цэ рэ у!
доблестные защитники звёздно-полосатого флага считают, что лучший способ спровоцировать войну - выкрасть дочь главаря одного из картелей, подставив их конкурентов.
это значит, что агенту грейверу вновь нужна помощь алехандро.
по трейлеру могло показаться, что нас ждёт живенький фильм о том, как бравый американский спецназ крошит наркомафию и террористов.
так вот - забудьте!
соллима снял мрачную и напряжённую историю полностью в духе первой части, и в ней никто не застрахован от смерти законами жанра.
более того, некоторые сюжетные дыры в конце оказываются не такими уж и дырами - просто нас мастерски обдурили, заставив неверно оценить обстановку.
вторая лента изначально свободна от иллюзий: мы уже хорошо знаем, кто все эти люди и на что они способны.
Пытки, убийства невиновных, похищения — фильм быстро показывает зрителям, что если посмотреть на действия американских спецслужб с другой стороны границы, то они заняты точно таким же террором, как и их противники.
Система в своих тщетных попытках сохранить статус-кво настолько потеряла человеческий облик и представления о добре и зле, что даже у бывалых наёмников начинает просыпаться совесть.
третья. злодеи повсюду
мексиканские бандиты жестоки.
наркокартели безжалостны.
но правительство америки в фильме - пожалуй, хуже всех.
потому что мало того что злое, так ещё и глупое.
оно предпочитает сначала стрелять, а потом думать, как скрыть следы своих преступлений в очередной куче трупов.
а что будет, если оперативников заметят?
предадут?
какой у них план "бэ"?
никакого.
руководители операций свято уверены в своей непогрешимости и неуязвимости бойцов.
американский спецназ слишком хорош, чтобы что-то пошло не так.
а когда оно всё-таки идёт…  ну, давайте пустим лучших оперативников в расход, чего уж там, новых обучим.
а то как бы эти свидетели не сболтнули лишнего!
четвёртая. развитие персонажей
если в первой ленте эволюционировал только персонаж блант, а герои бролина и дель торо лишь раскрывались, то в "против всех" они начинают меняться.
Новички — та самая похищенная дочь главы картеля Изабель и начинающий преступник Мигель — тоже переживают метаморфозу: столкновение с агентом Грейвером и Алехандро изменит их жизнь навсегда. И за этими переменами действительно интересно следить
пятая. актёрская работа
что ещё объединяет всех этих героев - сыграны они отменно.
Торо ещё в прошлый раз буквально сросся со своей ролью (и вырезал тогда большую часть реплик, разумно рассудив, что такой персонаж должен молчать, как робот-убийца), а Бролин отработал не хуже, чем в «Мстителях».
молодые актёры тоже убедительны: не переигрывают, не ленятся.
перед тобой актёры, - видишь именно персонажей.
шестая. реализм
всё в этом триллере, кроме парочки по-настоящему удачных совпадений, связанных с мигелем, предельно реалистично.
спецназ уничтожает противника из автоматического оружия буквально за несколько секунд.
преступники не совершают идиотских ошибок, они всегда ищут выгоды и действительно жестоки.
раненые ведут себя как положено, беженцев нещадно обдирают, а слабых и отстающих бросают без всякой жалости.
даже самая невероятная сцена, если рассмотреть её поближе, вполне возможна в реальной жизни: с такой тщательностью подобраны её обстоятельства.
седьмая. отличная режиссура и операторская работа
Пожалуй, работа Соллима ничуть не уступает ленте Вильнёва в плане сценария и режиссуры.
камерное действие постоянно чем-то украшается - то классным планом, то красивым пейзажем, то каким-нибудь увлекательным диалогом, от которого на лбу выступает пот.
ну, может, у вильнёва было чуть больше сочных кадров, но в остальном всё на прежнем высочайшем уровне.
нет ощущения, что где-то что-то недокручено или что темп провисает: соллима отработал чётко, как швейцарский хронометр.
восьмая. атмосфера
там, где голливудские блокбастеры нагнетают напряжение, ставя под угрозу всё человечество, "против всех" сначала привязывает нас к нескольким персонажам, а потом помещает их в очень непростые ситуации.
граница - слишком суровое место, чтобы вблизи неё выживали слабые или милосердные.
это зона реальных боевых действий, которые не утихают десятилетиями, и все солдаты этой войны ожесточены до предела.
Творящаяся на экране жуть вдавливает тебя в кресло, не даёт нормально дышать.
напряжение поддерживается отличным саундтреком - этот фильм, как и первую часть, совершенно невозможно представить себе в отрыве от звукового ряда.
девятая. наверняка будет третья часть
концовка лишь намекает нам на дальнейшие судьбы героев, и из этих намёков рождается основа для продолжения, которое вновь должно сместить фокус.
похоже, дороги агента грейвера и алехандро больше не пересекутся, но третьей ленте будет что сказать и показать, ведь метаморфоза героев только началась.
если сборы порадуют студию, то наверняка запустят в производство в течение года-двух - я очень надеюсь на такой исход.
уж очень хочется увидеть финал трилогии.
десятая. один из главных фильмов этого года
перед нами не проходной сиквел, а мрачный сильный триллер, то самое "непростое кино", о котором так часто вздыхает подуставший от блокбастеров требовательный зритель.
такие ленты выходят нечасто, поэтому второй - однозначное кинособытие, качественный фильм, который непросто рекомендовать из-за его тяжести.
После просмотра из тягучей реальности «Убийцы» хочется сбежать... но ты с ужасом осознаёшь, что это наша реальность.
Хотя точно такие же события в настоящей жизни и не происходили, но ужасы войны с картелями совершенно реальны, а социальные тенденции, показанные на экране, смотрят на нас из новостных заголовков.
второй сезон "мира дикого запада" цепляет за живое.
первый сезон "мира дикого запада" отсеял часть любителей телефантастики, предъявив к зрителю определённые требования.
те, кто принял непростые правила игры в парке и получил-таки удовольствие от первых десяти серий, воспримут новый сезон как заслуженную награду.
сериал сохранил свои достоинства и прибавил в масштабе.
но одновременно мы вновь увидели на экране всё то, что огорчало год назад.
дикий, но симпатичный
сразу же отмечу, насколько изменился мир сериала.
Честь и хвала шоураннерам: они не стали сдувать пылинки со сложного и впечатляющего деталями сеттинга.
вселенную "дикого запада" в продолжении так трясёт и лихорадит, что мало кто из героев устоит на ногах, да и зритель не сможет остаться в стороне.
Революция роботов катится по территории Парка, сминая самоуверенных хомо сапиенс, а глазам зрителей предстаёт вся неприглядность процесса в деталях.
романтика фронтира, радовавшая в первом сезоне, в продолжении исчезла бесследно.
теперь мы в центре боевых действий, следим за попытками одного разумного вида уничтожить другой.
прежний мир не узнать.
мало того, благодаря иным тематическим секциям вселенная сериала увеличивается вдвое!
а сценаристы намекают, что такие расширения мы увидим и в будущем.
«мир дикого запада» одно время сравнивали с «игрой престолов»: канал эн вэ о нашёл-де замену экранизации книг мартина, а то до финала борьбы за железный трон рукой подать.
меж тем выяснилось, что сериалы эти абсолютно разные по духу и содержанию.
схожи они в одном: в фантастически удачном подборе актёров.
в "мире дикого запада", как и в "игре престолов", все персонажи первого и второго планов - точнейшее попадание в образы.
во втором сезоне актёры вообще играют так, будто с выходом последнего эпизода телевидение запретят.
плоских и проходных персонажей нет как таковых, центральные же фигуры вызывают шквал самых разных эмоций.
что интересно, мужская тема в сериале - ковбои, индейцы, скальпы, томагавки и бунт роботов - раскрывается в основном женщинами.
в кадре столько сильных героинь, что хватило бы на небольшую, но редкостно обаятельную армию.
беспринципная шарлотта хейл из администрации парка, отдающая мысленные команды мейв, лидер повстанцев долорес - в мире дикого запада заправляют женщины!
за долорес абернати было увлекательно следить и в первом сезоне, а в продолжении её развитие стало более стремительным.
Героиня Эван Рэйчел Вуд уверенно тянет на себя зрительское внимание. Теперь она ведёт в бой войска, тащит на верёвке десяток пленных и не ведает жалости ни к врагам, ни к случайным жертвам (а после и к союзникам).
правда, в итоге долорес уподобляется терминатору, и сопереживать ей уже не получается.
когда мисс абернати завершает путь самопознания, зрительский интерес к ней угасает, ведь пункт назначения не так интересен, как сам процесс становления.
второй сезон закрепил за эдом харрисом статус самого инфернального, самого железобетонного деда в истории телевидения!
харрис - потрясающий актёр, и роль человека в чёрном, пожалуй, пик его карьеры.
этот персонаж на каком-то первобытном уровне пугает и обитателей парка, и зрителей, а в финальных эпизодах он страшен самому себе.
незабываемый злодей!
харрису-уильяму достался самый сложный сюжетный квест.
ему был настолько важен путь, что он, похоже, начал забывать о конечной точке.
все основные персонажи так или иначе завершили свои миссии, и к финалу второго сезона только у человека в чёрном остались вопросы, на которые предстоит искать ответ.
судьба уильяма продолжает интриговать, в то время как многие действующие лица в последней серии сказали своё слово и могут уходить.
на западном фронте есть перемены!
на радость тем, кто зевал при просмотре первого сезона, в продолжении стало много больше экшена.
боевые сцены сняты без вычурной хореографии, но в большинстве своём впечатляют.
чего стоит атака механических буйволов, сногсшибательная во всех смыслах!
но тем грустнее замечать, что в нескольких эпизодах экшен отчего-то хромает, как на тэ вэ тридцатилетней давности.
Чистильщики штурмуют форт, шагая в полный рост, а сотня защитников в итоге сумела подстрелить лишь двоих-троих.
ниндзя - будут и они! - дерутся, как подгулявшие посетители сельской дискотеки.
впрочем, в большинстве случаев стрельба и рукопашные схватки сняты достойно, без фальши.
даже когда на экране не грохочут десятки стволов, фильм выдаёт сцены, от которых перехватывает дыхание.
Вам наверняка запомнится поиск биоробота на закрытой презентации или игры с бутылкой нитроглицерина.
визуальная часть проекта была на высоте и в первом сезоне, а во втором зрелище стало ещё богаче.
разнообразие декораций, грим, костюмы, безукоризненные спецэффекты - взгляд постоянно что-то отмечает в кадре.
 Видно, что эн вэ о не скупились и что распоряжались их деньгами профи.
из сериала исчезла атмосфера тайны — это огорчает, но основная линия стала ровнее и избавилась от массы недомолвок и полунамеков.
у персонажей обозначились чёткие цели и понятные мотивы.
вопросов без ответа стало меньше, но перегруженность истории всё равно смущает.
количество флэшбэков превышает разумные пределы.
добавьте к этому видения, призраков, клонов и копий, бессмертие одних персонажей и безумие других - вы не потеряете нить истории, но следить за ней будет сложно.
к тому же в сериале проявился некоторый перебор с насилием и натурализмом.
нет, здесь не смакуют жестокость, она здесь служит инструментом рассказчика.
только этот инструмент хорошо бы хоть иногда выпускать из рук.
несколько сцен вышли очень тяжёлыми эмоционально: например, попытки уильяма излечить больного тестя.
по завершении последнего эпизода хочется весь вечер смотреть "смешариков" и пить какао.
Однако недостатком это не назовёшь: если вы не остались равнодушны, значит, сериал удался.
«Мир Дикого Запада» сохранил и закрепил за собой титул эн эф-телесериала высшей категории.
Это глубокий проект с эпическим размахом, выдающимся актёрским составом и зрелищностью киноблокбастера.
он заставляет сопереживать и думать, даже когда просмотрена последняя сцена после титров.
Косплей недели: «Старкон-две тысячи восемнадцать»
Многие геймеры несколько ночей подряд не отрывались от презентаций E три, а в Санкт-Петербурге тем временем в эти выходные прошёл ежегодный фестиваль «Старкон-две тысячи восемнадцать».
как там обстояли дела в прошлом году, можно посмотреть вот тут, а я поделюсь с вами свежими впечатлениями.
что представляет собой "старкон"?
Многие называют его косплей-фестивалем, ещё чаще фигурирует популярное в этой среде понятие «мультифандомный», но, по собственному и достаточно верному определению, «Старкон» — это фестиваль, посвящённый науке, космонавтике, робототехнике, а также научной фантастике и фэнтези во всех их проявлениях.
Посетителям предлагалось не только понаблюдать за дефиле косплееров и взглянуть на тематические стенды, посвящённые играм, фильмам или сериалам, но и посетить выступления известных людей, послушать научные лекции и даже посмотреть несколько фильмов в кинозале.
программа фестиваля достаточно плотная и может заинтересовать людей разных возрастов и увлечений.
В кинозале «Экспофорума» прошёл специальный показ фильма «Поиск» за три месяца до официальной премьеры. Его представил лично режиссёр Тимур Бекмамбетов.
Режиссёр Святослав Подгаевский продемонстрировал кадры из выходящего в скором времени фильма «Русалка: озеро мёртвых», а студия — видео со съёмок нового фантастического блокбастера «Вратарь галактики».
Кроме того, в рамках фестиваля прошёл конкурс короткометражных фильмов, а под конец второго дня посетители могли увидеть фильм «Первому игроку приготовиться» в три дэ.
Гостей фестиваля встречал самый настоящий ЭР два Дэ два, в рамках конференции «Парсек» посетители могли послушать выступления космонавтов и учёных (посадочные места лектория были заполнены!).
и, конечно же, посетители фестиваля могли посмотреть выступления известных людей, стримеров и блогеров, в этот раз "старкон" посетил даже леонид якубович.
посетители, которые ежегодно приезжают на "старкон", отметили, что количество и активность стендов и участников в этом году была несколько ниже, чем в прошлом, но в этот раз фестивалю пришлось потесниться из-за чемпионата мира по футболу, да и соседство по времени с е три налагает свой отпечаток.
кстати, прошлым летом над "старконом" по ряду причин нависла угроза закрытия.
этот фестиваль проводится не под уютным крылом крупной компании, а силами команды , поводом для создания (и основным видом деятельности) которой и стал сам "старкон".
что же до конкурса косплея, то он был таким же зрелищным, как и всегда.
По условиям в финал могли пройти только участники с костюмами, не демонстрировавшимися на других российских фестивалях, поэтому именно на «Старкон» многие в первый раз привозят новинки.
да и высокие требования конкурса и жюри к детализации и аккуратности костюмов сказываются.
в этот раз всех конкурсантов, претендующих на главные призы, даже обязали заранее подготовить и опубликовать статью, подробно рассказывающую о работе над костюмом.
в жюри в этот раз пригласили косплееров и крафтеров алексея травкина и григория айрапетяна , победителя прошлого года.
к команде жюри также присоединился джонатан страйкер из майями, известный своими мастерскими перевоплощениями.
участникам конкурса пришлось сильно постараться, чтобы удивить жюри и зрителей, - даже буквально встать на голову.
всего строгий отбор прошли две сотни человек.
Ещё почти восемь сотен были аккредитованы вне конкурса или входили в команды тематических стендов.
итого почти тысяча костюмов и образов!
всего насчитывалось двадцать пять номинаций, включая такую необычную, как фитнес-косплей.
главных призов, равных по значимости и ценности, было четыре.
лучшим костюмом с личным крафтом был признан косплей генерала гривуса от ярослава рочняка.
награду за лучший костюм со студийным крафтом заслужила полина вишневская со своим впечатляющим образом святой целестины из вселенной.
Лучшим личным пошивом признали парный косплей по второй части «Ведьмака» , а награда за лучший студийный пошив досталась Тринити за образ Кощея Бессмертного из «Сказок Старой Руси».
напоминаю, что на страницах всех победителей вы можете найти статьи со всеми подробностями создания их образов.
но было и множество других удивительных костюмов.
Лично мне в душу запал косплей на Ангела Солнечного Взрыва от Дарьи Санниковой, исключительно удачно попавший в типаж Кратоса Виталий Мороз и команда по «Сказкам Старой Руси», кроме победного Кощея включающая бронированных красавиц и Бабу-Ягу с настоящей избушкой на настоящих ножках.
а особенно неожиданно и приятно было встретить девушку в таком же костюме, как у меня: илона книжникова и я по чистой случайности пришли на "старкон" в образе рэд .
Когда на одном фестивале встречаются несколько Йеннифэр или Цири, это никого не удивляет.
но рэд - персонаж достаточно редкий.
Увы, пока есть совместное фото только на телефоне — но, пользуясь случаем, передаю привет Илоне!
такая вот яркая и дружеская атмосфера была на прошедшем "старконе".
через год - на том же месте!
За снимки, использованные в статье, отдельно благодарю фотографов: Евгению Кента, Катю Айбазову, Вячеслава Воронова, Сергея Титова, Владимира Николаева, Владислава Дубровина, Александра Мацеральник, Михаила Додакина, ивана берлова, олега ковылина, любовь щербак, александра педченко, елизавету чечевица, константина семьянова, алексея кузнецова, каролину алексину, сергея игоревича, маргариту забавину.
ну очень "большие операции".
мнение моих коллег о ней читайте вот тут.
я же во время этого выступления ещё только летел в лос-анджелес и вместо новых игр разглядывал облака в иллюминаторе.
Зато, сойдя по трапу, сразу же понёсся навёрстывать упущенное: помимо конференции, игровой гигант проводит в дни Е три мероприятие, где можно лично опробовать новинки.
Это такой «крохотный Игромир», посвящённый только продуктам компании.
территориально ивент проходит не там, где вся остальная выставка, а неподалёку от голливудской "аллеи славы".
за закрытыми дверьми мне удалось час поиграть в новый режим - "большие операции", который станет планомерным развитием идей, заложенных ещё в "операциях".
А вот одиночную игру пощупать не дали.
норвежские фьорды.
По своей сути «Большие операции» (бэ о) — это такой сборник режимов поменьше, если угодно — «коллекционное издание» горсти знакомых да парочки новых мультиплеерных режимов.
соответственно, никаких откровений, ничего кардинально нового ждать не стоит.
В бэ о игроки переживают три полноценных боевых дня (иногда вроде бы обещают и больше, но это не точно) под шквальным огнём противника.
каждый новый день по ощущениям длится около двадцати минут - получаса реального времени.
победы и поражения сторон конфликта так и отделяются игрой.
от того, выиграла или проиграла ваша команда в первый боевой день, будет зависеть расклад сил в начале второго, а итоги второго повлияют на ситуацию в третий.
так, например, если вы нещадно слили катку, не ждите подкреплений и техники вблизи ваших позиций на заре новой битвы - всё это окажется привилегией победителей.
поскольку действие разворачивается во время второй мировой, техника и оружие, попадающие к вам руки в рамках боёв, соответствуют, а все сражения, по заверениям создателей, навеяны реальными событиями.
хотя в то же время разработчики заявляют, дескать, что никогда не ставили перед собой задачи достичь правдоподобности, их главная цель - развлекать игрока.
Нам с коллегами-журналистами довелось сразиться среди норвежских снегов во время авианалёта на бухту.
декорации более чем живописные: кругом снега, величественные фьорды и резко контрастирующие с ними, нагоняющие уныние покорёженные баржи и подорванные товарные вагоны.
атмосферности добавляет метель, которая то разойдётся, то утихает.
на этой карте вспоминают битву при нарвике тысяча девятьсот сорокового года, которая, надо сказать, не особо "экранизировалась" в игровом формате.
похвально!
десант.
Вот в таких непростых погодных условиях прессе и посчастливилось осваивать один из режимов бэ о —  «Десант».
в нашем случае все бои были сфокусированы на мощных артиллерийских установках, которые одна команда пытается уничтожить, а вторая - во что бы то ни стало уберечь от вражеских посягательств.
если вы играете за атакующих, то начинаете с высадки на вражескую территорию.
причём вы вольны решить сами, когда прыгать с парашютом - поближе к горячей точке с большим риском для жизни или куда-нибудь в более укромное место.
если вы играете за обороняющихся, то для вас сражение начнётся сразу подле тех орудий, за которые идёт борьба.
Самое эффективное, что вы можете сделать для обороны — взять молоток и несколько секунд потратить на возведение вокруг огневой точки заграждений: противотанковых ежей, колючей проволоки или мешков с песком (да, тоже молотком!).
всё это добро появится из воздуха, если во время "стройки" шальная пуля не прилетит точно в висок.
ничего не напоминает?
В свою очередь, сторона атаки может заложить взрывчатку, обстрелять вражескую артиллерию из гаубицы или, например, из крупнокалиберного оружия брошенной самоходки.
всё логично.
про остальные режимы я имею моральное право говорить только на основе официальных пресс-материалов, потому что воочию их не видел.
впрочем, едва ли там будут принципиальные изменения.
так, например, в классическом "захвате" шестьдесят четыре игрока схлестнутся в битве за контроль над огромной картой и флагами на ней; в "последнем бою" отключат респаун - дескать, умерла так умерла; в "линии фронта" надо биться за последовательность точек, двигая ту самую линию фронта всё ближе к базе врага.
будет и ещё несколько проверенных временем и боями режимов.
а что же до ощущений?
каково это - держать в руках оружие второй мировой.
насколько хорошо работает баллистика? что с физикой и картинкой?
такие вопросы я задавал себе во время игровой сессии.
и знаете, в итоге поймал себя на мысли, что вторая мировая по версии мало отличается от первой.
Да, было очень мало времени, чтобы заметить глубинные изменения, которые могут крыться в деталях, точно сам дьявол, но по первым ощущениям всё ровно так же. Только декорации обновили.
Как бы то ни было, мы точно вернёмся к этой игре — даже и в рамках Е три могут всплыть любопытные подробности от самих разработчиков.
если появится что-то важное, эту статью мы обязательно обновим.
«Мир юрского периода два». Лето с трицератопсами, скерцо с тиранозавром
Первый «Мир юрского периода» вышел в две тысячи пятнадцатом году и собрал в прокате больше полутора миллиардов долларов.
сиквел (на родном языке у него есть подназвание - "падшее королевство") не заставил себя долго ждать.
Его даже получилось приурочить к юбилею франшизы: оригинальный «Парк», снятый маэстро Спилбергом, появился на экранах ровно двадцать пять лет назад.
«мир юрского периода» продолжил легендарный сериал в лучших традициях «звёздных войн».
а именно - берём старую проверенную кальку и немножко переделываем под современность.
приправа в виде щедрых отсылок к оригиналу, призванная отключить ностальгирующим фанатам критическое мышление, прилагается.
второй фильм не отстаёт от предшественника, да к тому же страдает типичной болезнью сиквелов: дать зрителю то же, что было в первой части, только масштабнее.
и не всегда это плохо.
но и не всегда хорошо.
здесь у нас хищники...
после катастрофы первого фильма парк аттракционов на исла-нублар закрывается.
на самом острове просыпается дремлющий вулкан - он грозит вот-вот извергнуться и уничтожить всех выживших динозавров.
мир раскололся на тех, кто требует спасти вымирающий вид, и тех, кто считает, что прошлое должно снова остаться в прошлом.
клэр дэринг (брайс даллас ховард), бывшая управляющая парка, ищет способ спасти несчастных животных.
помочь ей в этом вызывается бенджамин локвуд, старый друг создателя парка.
он хочет перевезти динозавров на другой остров, в заботливо подготовленный заповедник.
проблема в том, что сначала динозавров нужно поймать, а в этом деле не обойтись без клэр и оуэна (крис пратт).
 Его подопечная, велоцираптор Блю, возглавляет список на эвакуацию, а Оуэн единственный человек, способный поладить с этой строптивой зверушкой.
так что наши герои возвращаются на исла-нублар, где их снова ждут динозавры и прочие неприятности.
Если первый «Мир» снимал новичок Колин Треворроу, то второй делал Хуан Байона.
он ранее режиссировал отличный "приют", "голос монстра" и привнёс во франшизу не только нотки мрачного триллера, но и грамотный монтаж.
картина смотрится динамично и увлекательно; в отличие от предшественника, она не забывает подбирать хвосты и стрелять из повешенных ружей.
Лента красочно снята, радует редким, но метким юмором и эффектными экшен-сценами, в том числе без монтажных склеек.
динозавры по-прежнему восхитительные и реалистичные, устрашающие и милые.
его величество ти-рекс чтит все заветы спилберга.
он всё так же грозен, величественен и спасает героев от своих невоспитанных сородичей.
а вот главный динозавр-антагонист подкачал.
если индоминус рекс действительно пугал, то новый гибрид амбициозных учёных не впечатляет.
да, он эффектно играет с героями в кошки-мышки, да, постановка умело нагоняет жути и саспенса, но увы: сам динозавр, который должен быть умнее и страшнее индоминуса, выглядит его блеклой копией.
антагонисты среди людей недалеко ушли от коварного ящера.
они злые, потому что злые, и жадные, потому что жадные.
этим их раскрытие и ограничивается.
какими бы скучными ни казались противники героев, сами герои умудряются быть ещё скучнее.
картина оставляет большую часть гуманоидных персонажей небрежно раскрашенными картонками.
мир юрского периода пытался показать эволюцию характеров, пусть не всегда удачно.
новый фильм просто махнул на это рукой.
Всё равно основная задача людей – бегать от динозавров.
или прятаться от динозавров.
или громко кричать при виде динозавров.
у героини ховард ещё предусмотрена опция "пустить слезу": чтобы мы точно не остались равнодушными к страданиям несчастных рептилий.
чтобы персонажи (а вместе с ними зритель) не скучали без развития, сиквел частично отменяет достижения предшественника.
Вы радовались, что в финале первой картины Клэр и Оуэн перестали бодаться и обрели семейное счастье?
ничего, к началу второй они уже расстались, чтобы снова достигать взаимопонимания у нас на глазах.
даже их первая встреча почти дословно цитирует аналогичную сцену оригинала.
фильм вообще грешит самоповторами, причём из всех частей франшизы сразу.
динозавров снова вывозят на материк - привет "затерянному миру".
злодеи снова лелеют зловещий план превратить ящеров в биологическое оружие.
снова есть ребёнок, которого нужно спасать и защищать: на сей раз это смышлёная девочка мейси, внучка локвуда.
к концу ленты девочка кажется едва ли не самой интересной её находкой.
жаль, что неожиданный сюжетный твист, связанный с её героиней, не привносит в этот сюжет ровным счётом ничего.
может, в продолжении создатели сумеют развить тему, но пока она выглядит балластом, который вставили в сценарий исключительно ради вау-эффекта.
характер юного дарования тоже выписан не совсем убедительно.
То Мейси лихо проникает в секретные лаборатории, то решает, что лучшее место для пряток от кровожадного монстра – даже не под кроватью, а под одеялом.
прочие персонажи не блещут ни оригинальностью, ни интеллектом.
оуэн являет собой приятное исключение; впрочем, при его профессии немудрено.
поволноваться за героев придётся, но они с честью выйдут из всех испытаний.
верные рояли в кустах, они же динозавры разных видов и размеров, всегда придут на помощь, а глупые злодеи вовремя не обратят на противников никакого внимания.
...а это главное помещение - столовая!
на десерт "падшее королевство" припасло некое подобие идейного посыла.
его озвучивают устами доктора малкольма - к этой роли вернулся джефф голдблюм.
вставки с ним мало того что греют душу очередным приступом ностальгии, так ещё и изящно обрамляют основное повествование.
фильм мельком касается довольно любопытных вопросов.
может ли гуманизм и забота о вымирающих хищниках иметь место там, где речь идёт о безопасности (а потенциально и выживании) человечества?
имеешь ли ты право уничтожить живое существо на том лишь основании, что сам его создал?
наконец, откуда в человеке эта вечная жажда создать то, что может тебя погубить?
будь у авторов картины смелость копнуть глубже, вышло бы сильное высказывание на тему экологии и заботы о планете.
вопросы исчезающих видов сейчас весьма актуальны.
тема политиков, игнорирующих гринпис во имя процветания страны, тоже.
к сожалению, лента не рискует ударяться в философию и злободневность, предпочитая оставаться в безопасной зоне досуга под попкорн.
Концовка вызывает чувство смутной тревоги за родную расу, но лишь затем, чтобы оставить жирный крючок на грядущее продолжение.
Логических неувязок, фантастических случайностей и сюжетных дыр в «Мире Юрского периода два» хватает.
с избытком.
однако он отлично справляется со своей главной задачей - развлекать.
он приятно щекочет нервы, не пугая по-настоящему.
он позволяет прослезиться, не терзая душу истинной драмой.
и, конечно же, он прекрасно показывает ту главную фишку, ради которой и создавался: ассорти из динозавров.
как писал суэнвик, "жизнь странная штука, но иногда она полна неожиданностей и красоты.
иногда она являет тебе чудеса вроде трицератопсов, спящих в лунном свете".
хотите увидеть это чудо или показать его своим детям - вторая часть "мира юрского периода" ждёт вас.
Только перед походом в кино настоятельно рекомендуется оставить дома аналитическое мышление и все зачатки цинизма, вместо них прихватив трепетную любовь к братьям нашим большим.
А ещё у наших коллег из «Мира фантастики» вышла замечательная статья в честь двадцатипятилетия культового фильма Стивена Спилберга.
Всячески рекомендуем!
фильм "черновик". когда название себя оправдало.
по отечественным киноэкранам шествует "черновик" - экранизация одноимённого романа сергея лукьяненко.
последний фильм по произведениям мэтра российской фантастики - "азирис нуна"- вышел в две тысячи шестом году, так что новых экранизаций лукьяненко поклонники ждали целых двенадцать лет.
увы, "черновик" сергея мокрицкого едва ли угодит что фанатам книги, что рядовому зрителю.
От режиссёра неплохой военной драмы «Битва за Севастополь» можно было ожидать как минимум добротного зрелища, но перенос на экран фантастического боевика оказался ему не по зубам.
по многим причинам, из которых едва ли не основная - небрежное обращение с исходным материалом.
глава первая. [придумать название!]
главный герой фильма - молодой москвич кирилл (никита волков), талантливый игровой дизайнер.
коллеги поют ему дифирамбы, себя кирилл именует гением и от скромности не помирает.
правда, увлечённость работой плохо сказывается на его личной жизни: в первые же минуты фильма кирилла бросает любимая девушка (ольга боровская), потому что он забыл, когда у неё день рождения.
Беда не приходит одна. Однажды Кирилл возвращается с работы и обнаруживает, что в его квартире живёт незнакомка (колоритная Северия Янушаускайте).
живёт, по её словам, уже очень давно.
все документы на собственность чудесным образом переписываются, и теперь у кирилла нет дома.
странички в его паспорте очищаются ото всех данных.
вскоре все, кого он знал, попросту забывают о нём.
соседи. друзья. родители.
даже его собака.
попытка добиться объяснений от стервозной барышни, прописавшейся в его квартире, заканчивается очень плохо.
когда терять кириллу становится уже нечего, он получает по телефону указания: явиться в водонапорную башню неподалёку от кремля.
там-то и выясняется, что башня - проход между мирами, а наш герой избран выполнять на ней почётную функцию таможенника.
бонусами к новой должности идёт сверхъестественная ловкость, ускоренная регенерация и прочие возможности порядочного супергероя.
из минусов - так называемый "поводок": от башни нельзя отойти дальше, чем на пятнадцать километров.
а ещё придётся плясать под дудку таинственных кукловодов, обрёкших его на такую судьбу.
впрочем, до поры до времени кирилла вполне устраивает новая работа, интересная и непыльная.
у него даже остаётся время, чтобы наладить отношения с бывшей девушкой.
однако потом кукловоды решают, что девушка отвлекает кирилла от его прямых обязанностей, а тот снова терять любимую категорически не согласен...
к сожалению, на экране сюжет фильма излагается куда сумбурнее, чем в кратком пересказе.
с одной стороны, темп у ленты бодрый, скучать зрителю некогда.
с другой - повествование напоминает лоскутное одеяло, до того оно фрагментировано.
некоторые сцены стыкуются весьма топорно, как будто при монтаже часть отснятого материала вырезали не глядя.
что уж говорить о людях, которые ничего не знают о функционалах, аркане и прочих фишках мира, созданного лукьяненко...
скорее всего, проблема в том, что мокрицкий уже пообещал через год выпустить на тэ вэ одноимённый сериал.
вот и снимали изначально с расчётом на то, чтобы история раскрывалась на протяжении четырёх часов, а никак не двух.
Уместить в такой короткий хронометраж пять сотен страниц межмировых интриг — задачка не для слабонервных.
факт остаётся фактом: в текущем виде "черновик" напоминает скорее небрежный конспект оригинала, нежели самостоятельное произведение.
это при том, что большую часть фильма герою объясняют правила игры и любезно рассказывают про его новые способности.
даже там, где сообразительный "книжный" кирилл до всего доходил своим умом.
глава вторая. замкнутое пространство [подумать ещё]
смещение акцентов и отступления от книги не пошли фильму на пользу.
живые авторские диалоги с лёгким налётом философии переписаны и упрощены.
всё свелось к изложению местной мифологии.
любовная линия, которая в оригинале проходит по касательной, в фильме зачем-то вылезает чуть ли не на первый план - оттого ближе к финалу мы получаем мутный сюжетный поворот в духе мультяшного диснея и поцелуев истинной любви.
сказочный мир наркотической утопии, куда кукловоды ссылают неугодных, превратили в страну-гулаг, где бродит победивший призрак коммунизма.
Механические пауки и злобные кибернетические матрёшки — «клюквинка» на торте абсурда.
проблема не в том, что создатели посмели покуситься на святое.
крупные литературные формы невозможно перенести на экран без изменений, книги и сценарии пишутся по разным законам.
но эти изменения должны латать сюжетные дыры, порождённые киноадаптацией.
в "черновике" же они влекут за собой дополнительные вопросы - а их и без того оставалось предостаточно.
графическая сторона тоже оставляет желать лучшего.
редкий экшен не слишком впечатляет.
из благодатной темы множественных миров и альтернативных вселенных фильм выжимает до обидного мало: другие варианты земли показывают мельком, словно стыдливо.
минимум пейзажей, общих и дальних планов. максимум скучных замкнутых пространств.
экскурсии кирилла в иномирье могли стать не менее красочными, чем странствия доктора стрэнджа по мультивселенной или путешествия его британского коллеги в синей будке.
а что в итоге?
матрёшки, одинокий дирижабль да плохо нарисованные виды кремля с вариациями.
музыкальное сопровождение добавляет фильму несуразности.
песни агутина звучат так чужеродно, что хочется залезть в закадровый плейлист и найти там что-то более уместное.
оригинальный саундтрек кирилла рихтера совершенно не запоминается, но и раздражения не вызывает.
и на том спасибо.
глава третья (последняя) [остроумно обыграть!]
черновик есть за что похвалить.
кастинг удачный. камео хакамады, хрусталёва и самого лукьяненко остроумны.
основные персонажи вышли узнаваемыми и фактурными (если забыть о хозяйке гостиницы).
лукьяненко прописывал скорее яркие типажи, чем сложные многогранные характеры, и это пошло сценарию на пользу.
жаль только, играют актёры посредственно.
единственный, кого можно выделить, - котя, друг кирилла, в исполнении евгения ткачука.
его перевоплощение вышло вполне убедительным.
остальные фальшивят тут и там, хотя достоверно сыграть таких героев при всём старании было бы сложно: из-за халтурного монтажа персонажи забывают не только кирилла, но и значение слова "мотивация".
в одной сцене кирилл с другом на ножах - в следующую встречу они уже мирно беседуют.
в одной сцене его девушка счастлива с новым ухажёром - спустя пару минут она снова влюблена в бывшего.
Какие переходы и логические связки, какая цельность образа, вы о чём?
сам кирилл вроде и последователен в большей степени, нежели остальные, и достаточно симпатичен, чтобы ему сопереживать.
да только до нео (эту параллель лукьяненко проводит прямым текстом) ему всё равно далеко.
герою со всех сторон твердят, какой он талантливый и особенный.
в чём заключаются эти его "особенные таланты", мы так и не поймём.
по крайней мере, без костыля в виде книги, на которую фильм с течением времени опирается всё меньше.
знаешь, когда на героя напали матрёшки, это было похоже на боевик, - задумчиво сказал какой-то мальчишка своему приятелю после сеанса.
Самый большой комплимент, какой можно сделать «Черновику», — то, что в некоторых моментах он и правда похож на боевик.
или добротную фантастику, которой мог бы стать.
в остальном вышла скорее любовная история, да и та не выдерживает критики.
Фильм не так плох, чтобы вызвать желание стереть воспоминания о просмотре.
но качественной работой его не назовёшь.
может, обещанный сериал исправит положение.
пока перед нами действительно черновик - и это не тот случай, когда фильму стоило так усердно оправдывать своё название.
остаётся надеяться, что при таком подходе вторую книгу серии, "чистовик", тоже экранизируют под стать названию.
десять игровых героев-идиотов. их не возьмут в рейвенкло
нелегко быть героем.
для этого надо обладать недюжинной смелостью, ловкостью, интеллектом...
впрочем, последнее вовсе не обязательно.
сегодня мы вспомним персонажей, которые доказывают правдивость поговорки "сила есть - ума не надо".
хотя можно обойтись и без силы, ведь, как известно, дуракам везёт.
предупреждаем, в наш список попали только персонажи, изначально задуманные не слишком сообразительными.
а герои, что кажутся непроходимыми тупицами по вине сценаристов, достойны отдельного топа.
десятое место. джимми хопкинс
тот, кто назовёт джимми идиотом, рискует немедленно получить по лицу вне зависимости от своего статуса или возраста.
ведь главный герой - парнишка взбалмошный.
но против правды не попрёшь.
умом хопкинс действительно не блещет, а все проблемы предпочитает решать с помощью кулаков, из-за чего сменил уже семь школ и едва не вылетел из восьмой.
то, что джеймс - юноша простой и прямолинейный, видно сразу.
Потому всякие пройдохи, вроде местного интригана Гэри, вертят им как хотят.
Но герой всё равно становится королём школы, ведь у него, как и у других персонажей , есть бытовая смекалка и отличный хук правой.
так что джимми хопкинс получает от нас лишь десятое место в списке тугодумов.
девятое место. ларри лаффер
мы долго думали, заслуживает ли ларри места в нашем списке.
в конце концов, за свою игровую карьеру он успел соблазнить столько красоток, что даже дюку нюкему впору завидовать.
но потом мы вспомнили обо всех неловких, глупых и постыдных ситуациях, в которых оказывался горе-ловелас из-за того, что не мог сдержать основной инстинкт...
да и началось всё с того, что последние деньги безработный герой спустил на поездку в лост-венчур и покупку, как ему казалось, модного костюма в стиле семидесятых.
эх, ларри, маленький простофиля...
создатель персонажа, геймдизайнер эл лоу, утверждает, что в лице лаффера посмеялся надо всеми недалёкими мачо и шовинистами.
так что в топе идиотов герою самое место.
восьмое место. руфус
с одной стороны, конечно, руфуса сложно назвать идиотом - даже на такой помойке, как депония, он умудряется отхватывать самых горячих девчонок.
С другой — он же сам их и упускает!
всего-то и требовалось - не раскидывать по квартире носки, не строить взрывоопасные механизмы, не метать топор в любимую женщину, наконец!
но стоит "благородной" цели замаячить перед руфусом, как ему вдруг становится плевать на самые элементарные правила.
Да, конечно, побочным эффектом от его дури может стать спасение планеты от уничтожения, но только в близкой перспективе — дальше он обязательно всё испортит, устроив армагеддон в попытке не разбить коробку с хрустальными бокалами.
седьмое место. грейсон хант
главный герой боевика - самый настоящий идиот, причём образцово-показательный.
уже в самом начале игры грейсон хант, будучи в хлам пьяным, решает отомстить своему злейшему врагу, генералу саррано, и таранит его корабль.
Задумка удаётся, только вот большинство союзников Грейсона погибает, а он сам оказывается на опасной планете без какого-либо транспорта.
впрочем, уроков из поражения герой не извлекает и позже ещё не раз влипает в передряги по своей глупости.
Чего только стоит момент, когда он вынужден временно объединиться с главным злодеем, чтобы деактивировать дэ эн ка-бомбу.
генерал зачитывает код деактивации, который звучит примерно как "ты тупая сиська".
но ни это, ни сомнительная биография саррано ханта почему-то не беспокоят.
Так что объегоренный парень вместо деактивации запускает обратный отсчёт бомбы, да ещё и заперев себя с ней наедине.
да, идиотизм - неотъемлемая черта характера грейсона, которая раз за разом двигает сюжет вперёд, так что без него этот список был бы неполным.
шестое место. джонни кейдж
джонни кейдж - лучший боец среди актёров и лучший актёр среди бойцов.
ловкий, быстрый и... тупой.
попав на турнир, где сражаются пришельцы из других миров, колдуны и киборги, джонни до последнего верит, что всё это - реалити-шоу, просто спецэффекты хорошие и грим отличный.
а тот парень, покрытый чешуёй, не более чем опытный каскадёр.
из-за своего эгоцентризма и самоуверенности кейдж не может понять очевидных вещей.
и вдобавок решает приударить за красоткой в форме спецназа.
для этого ведь самое подходящее время.
так что в нашем списке звезда голливуда заслужила почётное место.
к тому же, как мы выяснили кейдж и соня блейд развелись.
то есть джонни упустил одну из самых горячих девушек в истории игр.
ну не идиот ли?
пятое место. дюк нюкем
дюк нюкем - главный альфа-самец в играх.
он уже пару раз выдворил с земли инопланетян, голыми руками оторвал головы прорве уродливых чудовищ и даже написал книгу о том, почему же он такой крутой.
но нам слабо верится, что под солнцезащитными очками скрывается великий мыслитель.
один из показателей интеллекта - чувство юмора.
а когда дюк не цитирует киноклассику, он шутит очень тупо.
да и вообще персонаж создавался как пародия на типичных героев боевиков. тех самых, которым для решения любой проблемы нужен только ствол побольше.
а думать... думать - это не круто.
четвёртое место. эдди риггз
эдди риггз оказался чертовски похож на собственный прототип - актёра и музыканта джека блэка.
ну, точнее, на тот образ, который блэк старательно вокруг себя выстраивает.
Эдди — фанат рок-музыки, который и сам кое на что способен, если возьмёт гитару в руки.
но всё же до звёзд рока ему далеко.
в суровой реальности мечтатель-разгильдяй вынужден работать на подхвате у группы успешных бездарей.
поэтому эдди очень повезло, что он попал именно в такой мир, где все остальные тоже тащатся от рок-музыки и поклоняются любому, кто способен выдать пару гитарных рифов.
в другом измерении его бы склевали в момент - с его-то тягой хвататься за гитару прямо посреди сражения.
зато в мире хэви-метала музыка призывает молнии на головы врагов и привлекает последователей.
А что было бы во вселенной  или любом другом тёмном фэнтези?
подождите, не бейте, я вам щас такое сыграю!
в лучшем случае - должность придворного шута.
в худшем - земляной холмик с грифом вместо надгробия.
повезло, просто повезло риггзу, что он провалился в мир своей мечты...
третье место. джульетта старлинг
поначалу мы думали, что наш топ останется без дам.
не знаем, боятся ли разработчики нападок со стороны феминисток, или причина в ином, но настоящих дурочек в играх почти нет.
а потом мы вспомнили о джульетте.
эта жизнерадостная чирлидерша, а по совместительству истребитель зомби, олицетворяет почти все известные стереотипы о блондинках.
она обожает розовый цвет и единорогов, печётся о своей фигуре, но при этом постоянно уплетает чупа-чупсы.
удивительным образом в ней сочетаются ангельская невинность и полнейшая вульгарность.
а уж какой ветер гуляет у неё меж ушей...
когда от её парня остаётся в буквальном смысле одна голова, джульетта не сильно-то сочувствует его горю.
наоборот, радуется, что теперь можно проносить его в кино, экономя на билете.
какая прелесть.
кстати, режиссёр "стражей галактики" джеймс ганн и геймдизайнер гоити суда создали джульетту по образу и подобию той самой джульетты шекспира.
скажем прямо, оригинальная трактовка.
второе место. червяк джим
черви - одни из самых примитивных созданий на земле.
А потому требовать от червяка интеллектуальных свершений никто не будет.
даже если он умеет разговаривать, неплохо дерётся и носит инопланетный суперкостюм.
джим, герой культовых платформеров девяностых, был создан как пародия на всевозможных черепашек-ниндзя, мышей-рокеров и уличных акул.
и потому, за-ради комического эффекта, выдающимися умственными способностями не наделён.
В оригинальных играх его скудоумие особо не подчёркивалось — негде.
зато в мультсериале по мотивам раскрылось на полную.
джим регулярно подставляет своего верного напарника в лучших традициях зеппа браннигана из "футурамы".
А ещё он обожает произносить длинные и пафосные монологи в самых неуместных ситуациях.
впрочем, джим туп настолько, насколько туп весь его мир.
здесь у злодея к голове приросла макака, а принцессу зовут как её там.
так что с говорящего червяка спрос невелик.
первое место. кролики
Ну а первое место мы отдаём не одному персонажу, а целой расе конченых, неудержимых идиотов.
кролики - это живое воплощение хаоса, бессмысленного и беспощадного.
они вроде бы разумны, у них есть даже некое подобие цивилизации.
но при этом нет никаких моральных барьеров или хотя бы инстинкта самосохранения.
вдоволь попортив нервы рэйману, кролики отправились досаждать усатому итальянцу.
Ушастые поганцы никогда не умели держать себя в руках, вернее в лапах, но в этот раз едва не устроили в Грибном королевстве настоящий апокалипсис.
за это, как и за всё остальное, кролики получают первое место в нашей десятке.
ну вот и всё.
мы вспомнили самых ярких и запоминающихся тугодумов из видеоигр.
а какие не слишком сообразительные герои полюбились вам?
пишите в комментариях и играйте только в лучшее!
хан соло: звёздные войны. истории. он не использует силу
Восьмой эпизод «Звёздных войн» многим показался еретическим: гибель ключевых персонажей, заигрывание с ожиданиями зрителей, целые сюжетные линии, бессовестно ведущие в никуда, просто потому что их не хотят завершать штампом…
понятное дело, такие нововведения изрядно рассорили фанатов.
а вот "хан соло" вряд ли разделит поклонников на два лагеря, хотя он не менее бунтарский: это первый фильм по вселенной, где сюжет движется вперёд без всякого участия силы.
да что уж там, её никто даже не поминает вслух!
несколько друзей соло
отказ от использования главного атрибута саги вправду меняет всё.
врал нам человек-паук, что "вместе с великой силой приходит великая ответственность", - на самом деле там только великий пафос.
без противостояния джедаев и ситхов фильм перестал претендовать на эпический размах, и мы получили совершенно новый концепт в уже знакомой вселенной.
Теперь зритель не переживает о судьбе персонажей из-за риска космических масштабов — героям приходится зарабатывать зрительское внимание исключительно личным обаянием.
Хан не спасает миллиарды жизней, не добывает какой-нибудь суперартефакт, способный изменить ход истории, а на конфликты с Империей идёт не ради идеи, а ради наживы.
но даже точно зная, что он не погибнет, мы всё равно волнуемся за этого героя: как он познакомится с чубаккой?
сумеет ли защитить тех, кто ему дорог?
сможет ли получить в своё распоряжение "тысячелетний сокол"?
история превращения молодого хана в капитана соло начинается на отдалённой планете корелия, порабощённой молодым имперским режимом.
здесь всё как в шпионских фильмах о второй мировой: коррупция и репрессии со стороны оккупантов, растущие на этом фоне преступные группировки и отчаянное желание выжить и вырваться, которое толкает влюблённых хана и киру на путь криминала, а в конце концов и разлучает пару.
теперь хан жаждет только одного: поскорее стать крутым пилотом и вернуться за кирой.
ради этого он пойдёт в имперскую лётную академию, дезертирует, свяжется с контрабандистами...
перед нами всамделишный авантюрный боевик, с ограблениями, интригами и азартными играми, разворачивающийся на фоне гуманитарной катастрофы галактического масштаба.
фильм постоянно заигрывает со стилистикой сороковых: вот вокзал с беженцами, где фашисты-штурмовики отлавливают неугодных, вот грязные окопы, где перепуганные солдаты сражаются незнамо за что незнамо с кем - им ведь никто ничего не объясняет!
а вот и очаровательная эмилия кларк с причёской в стиле агента картер..
но хан - отнюдь не рыцарь в сияющих доспехах: его настоящий враг - вовсе не империя, а бандитские шишки, которым он регулярно оказывается должен в своих тщетных попытках заработать на корабль.
молодой соло отчаянно лезет в любые авантюры, способные его обогатить.
ограбить имперский поезд?
да не вопрос!
Совершить дерзкий налёт на целую планету?
а почему бы и нет!
исполнить рекордно короткую дугу кесселя самым опасным на свете способом, чтоб уложиться в срок?
без проблем! хан постоянно ставит на кон всё, что у него есть - жизнь, здоровье, последние деньги, - и с очаровательной улыбкой выходит из ситуации победителем...
ну, или, по крайней мере, живым!
герой далёкой-далёкой галактики
кстати, об улыбке: для меня главной интригой фильма был вопрос о том, попадёт ли олден эренрайк в образ молодого харрисона форда.
наверное, форда он не сыграл, но, возможно, и не пытался - его хан получился достаточно убедительным и без этого.
перед нами чуть циничный, но талантливый мальчишка с безграничной верой в самого себя.
далёкий от идеализма, он всё равно ведом чистейшей романтикой: любовь, космические полёты, риск.
Мне легко верится, что этот герой лет через пятнадцать станет тем самым прожжённым контрабандистом Соло, который первым выстрелил в Гвидо.
СПОЙЛЕР: эта тема в фильме раскрыта, и раскрыта отлично!
отсылок к другим частям саги в ленте хватает, с этим полный порядок.
Но, по правде говоря, хоть фильм и про молодого Соло, внимание зрителей крадёт вовсе не он — и даже не Вуди Харрельсон, который здесь какой-то настолько стандартный, что прямо неловко.
и даже не эмилия кларк, хотя ей невероятно идёт причёска кокетки из сороковых.
настоящие звёзды фильма - молодой лэндо и его дроид
как получается из раза в раз делать самым классным персонажем фильма жестянку (ну или хотя бы какого-нибудь порга), для меня остаётся загадкой.
Здесь у них женоробот с пунктиком насчёт борьбы за права угнетённых — эдакая карикатурная гиперфеминистка.
почти каждое появление эл три на экране - повод для оваций: эта желчная ошибка роботостроения может заткнуть любого.
кое-как с ней справляется только лэндо, который и рад бы почистить эл три память, чтоб меньше бухтела, да только там "лучшая навигационная карта на свете".
калриссиан же - "чистый секс", иначе не скажешь.
он излучает такие вибрации концентрированного авантюризма, словно перед нами лично бог-покровитель всех шулеров, воришек и контрабандистов.
Кроме всего прочего, Дональд Гловер вправду похож на своего героя из оригинальной трилогии — это однозначно лучший каст ленты.
каждая сцена с ним - наслаждение, и его сольник я посмотрел бы с огромным удовольствием.
синусоидальное повествование
во многом благодаря вкладу гловера "хан соло" получился отличным фильмом о приключениях благородных жуликов: мотивы персонажей почти всегда понятны и ребёнку, на экране постоянно что-то да происходит, напряжение есть.
однако лента, увы, очень неровная.
начало сбивчивое, напичканное плоскими диалогами в стиле джорджа лукаса (это не комплимент: ярчайший пример его реплик - первый эпизод) и резкими прыжками во времени, словно мы смотрим визуализацию коротких предложений из досье: "был изгнан из лётной академии.
 Подвергся суровому наказанию за антиимперские настроения.
дезертировал".
Темп более или менее выравнивается к ограблению поезда (шикарная, крайне изобретательная экшен-сцена, на «Соло» стоило бы сходить только ради неё!), но снова нащупывает дно с удивительно глупым фрагментом про побег от Страшного Монстра и Космической Сингулярности...
А в конце опять взмывает к вершинам в своей развязке, полной хитрых планов, интриг, предательств, сюжетных поворотов и поистине мудрого завершения любовной линии Хана и Киры.
Мы ведь знаем, что они не могут быть вместе: где-то на горизонте маячит встреча с Леей!
возможно, в этой синусоидальности виноваты смена режиссёра и пересъёмки - будь у замечательного рона ховарда больше времени и финансов, он сумел бы ровнее рассказать эту историю.
это вполне "его" фильм - про талантливых людей, балансирующих на грани жизни и смерти, романтики и предательства, людей, что постепенно растут над собой, продвигаясь к своей цели.
Но даже в текущем виде кино хорошее, свежее, неожиданное и вполне достойное просмотра — таких личных, далёких от Силы, борьбы за Галактику и философии фильмов во вселенной «Звёздных войн» ещё не было.
в "хане соло" наверняка найдётся что-нибудь, что вам очень понравится, будь то приключенческая история с интересным экшеном, расширение любимой вселенной или отличные персонажи.
очередной сольный эксперимент в далёкой-далёкой галактике можно считать удавшимся.
чего вы не заметили в "дэдпуле два"?
В рецензии, вышедшей у нас на сайте пару дней назад, Дмитрий Шепелёв отметил, что ребёнок-мутант с горящими руками очень напоминает типичного «школьного стрелка».
и был безупречно прав.
с разрешения автора я попробую немного развить тему.
случайность ли это?
и что ещё можно найти в сюжетной линии фаерфиста, если немного её поскрести?
читайте дальше.
детали пазла
если вы когда-нибудь изучали культурологию, учились на сценарном факультете, ну или просто достаточно наблюдательны, то наверняка знаете, что любой сюжет состоит из неких базовых деталей.
как из конструктора, в котором не так уж много разных кубиков.
Верхним слоем лежит антураж: фэнтезийный, космический, супергеройский, какой угодно ещё — он создаёт видимость разнообразия.
Но глубже начинают повторяться одни и те же основные элементы: вот «дама в беде», вот «мудрый старец», вот классическая тройка «жертва, агрессор, спаситель» и так далее. Держа это в уме, давайте посмотрим, из каких запчастей собрана история Фаерфиста.
мрачно как, ты точно не из ди си?
для начала - сам юноша.
посмотрите на него.
буквально каждой мелочью сценаристы подчёркивают, насколько он нелепый.
неуклюжий, навязчивый, странный, плохо одетый, с сальными волосами и, наконец, просто толстый.
архетипичная жертва школьного буллинга.
он годами терпел унижения, его переполняет злоба.
идея-фикс - вернуться и воздать по заслугам всем, кто обходился с ним жестоко.
и вот тут давайте вспомним, как выглядело место, куда он пришёл мстить.
явно не самое современное здание.
Лысеющий директор в дешёвом костюме.
испуганные дети, прячущиеся по углам от новоявленного "мстителя".
по сюжету перед нами приют для детей-мутантов, где над ними проводят некие зловещие опыты.
но присмотритесь внимательнее: весь антураж безошибочно рисует нам вовсе не режимное спецзаведение с исследовательским уклоном, а обычную провинциальную школу с её педагогами и учениками.
наконец, как вы помните, мутант вернулся не один, а с грозным приятелем.
его выбор также не выглядит случайным: джаггернаут во вселенной - воплощение чистой мощи, чьё прямое предназначение - разрушать.
на момент событий фильма его держат за самой охраняемой и всегда закрытой дверью, к которой мальчик проявлял любопытство с первого же дня в спецтюрьме.
если счистить с символов тонкий налёт супергероики, то джаггернаут - оружие, которое до поры до времени хранится в запертом шкафу.
Детали встали на место: над ребёнком издевались в школе, он копил обиду, потом улучил момент, добыл оружие, вернулся и покарал обидчиков — вот что показали нам сценаристы.
классическая история школьного шутинга.
конечно, это может быть серией совпадений.
тем более что раз деталей, из которых строятся сюжеты, не так уж много, то и их комбинации должны повторяться.
Нет нужды искать замысел там, где достаточно случайности.
но в данном случае, думаю, это именно замысел.
отступление от темы
Конец двадцатого века принёс в медиаиндустрию такие понятия, как «нативная реклама» и «продакт-плейсмент».
а ещё есть социальная реклама.
Она учит разным хорошим вещам, которые делают мир лучше: пристёгиваться за рулём, не пренебрегать презервативами, чаще звонить маме, ну и всё в таком духе.
эти два явления должны были встретиться - и они встретились.
нет, не во втором "дэдпуле", конечно.
гораздо раньше.
вспомните, к примеру, серию комедий "американский пирог".
там каждый герой проходит через какую-нибудь стыдную (прямо ужасно стыдную, кошмарно стыдную!) историю: кто-то обделался в женском туалете, кто-то хлебнул пива со спермой и так далее.
но при этом через весь фильм проходит позитивная мораль: "жизнь продолжается".
постыдные истории остаются в прошлом, от них не рушатся судьбы и отношения, друзья остаются друзьями, и никто не сводит счёты с жизнью.
Фильм, как тот пирог, будто бы сознательно собран из двух слоёв: один развлекательный, а другой берёт на себя социальную нагрузку по профилактике подростковых суицидов.
приглядитесь, и вы наверняка увидите немало похожих приёмов в десятках других известных фильмов.
и снова дэдпул
теперь вернёмся к дэдпулу. вернее, конечно, к злополучному ребёнку-стрелку.
Социальный слой виден тут невооружённым глазом — главная интрига всей второй половины ленты крутится вокруг того, как остановить парня.
в фильме настойчиво проговаривается:
— фаерфист - ещё не монстр.
— но он станет монстром, если хоть раз убьёт.
— Пока этого не произошло, его надо переубедить.
— но если трагедия неизбежна, его уничтожат (и это будет правильно).
как говорится, на заметку каждому "школьному стрелку": всегда есть путь назад, пока ты никого не убил.
остановись, иначе станешь причиной трагедии.
если убьёшь - превратишься в монстра и сам будешь убит без всякого сожаления.
Ну и маленький финальный аккорд, когда садиста-директора сбивает такси, посылает зрителю утешительный смайлик: возмездие всё равно настигнет злодеев, самому становиться его орудием вовсе не обязательно.
и знаете, что я вам скажу...
Когда масс-культура не ограничивается одними гэгами, а берёт на себя кусочек социальной ответственности, реагирует на современные вызовы и угрозы — это здорово.
а когда она умудряется делать это не нудно, как в баснях, а ловко и задорно, как в "дэдпуле два", - здорово вдвойне.
ах да, чуть не забыл.
я поздновато предупредил, да?
неожиданно много крови
инди-игры (да и не только они) редко могут позволить себе всё и сразу.
Скажем, на огромный интересный мир, захватывающий сюжет и новаторские механики одновременно зачастую просто не хватает бюджета.
поэтому от студии делает ставку именно на новаторство: игру в слова.
точнее, путешествие по "миру слов".
сама по себе задумка вызывает интерес, пусть её и не назвать новой.
в контексте геймдизайна язык - инструмент не менее гибкий и универсальный, чем в реальной жизни.
порой, благодаря полёту фантазии разработчиков, даже более гибкий.
бестолковый словарь
главный герой - писарь-заучка хаймрик, маменькин сынок и тряпка, чьей наивностью пользуются все кому не лень.
Он пишет книги, которые никто, кроме него, не читает, живёт в подвале таверны и сохнет по её сварливой хозяйке.
у недотёпы нет ни друзей, ни хобби, ни даже собственного мнения.
хаймрик просто плывёт по течению и вечно попадает в передряги.
осознанно он действует только ради мамы или желая удивить возлюбленную.
тем временем в королевстве назревает революция, и герой будет неминуемо в неё втянут.
давным-давно король удольф открыл силу волшебных книг и укрепил свою власть с помощью воинов слова - пятерых книжников.
таких же, как хаймрик, только куда более опытных (что, естественно, не помешает писарю с ними справиться).
У большинства Воинов есть животное-фамильяр, и Хаймрик тоже получает себе флегматичную львицу Масамбу.
он не сразу поймёт, почему львица помогает ему, но весь первый акт сюжет двигает именно она.
вот такая незамысловатая завязка.
сам игровой процесс ещё проще.
герой исследует родную деревню и королевский замок, общаясь с другими персонажами.
по пути не раз понадобится срочно раздобыть какой-нибудь предмет или справиться с врагами.
И любая задача неизменно решается одним и тем же способом: жмёте на кнопку — Хаймрик вписывает (собственной кровью) в волшебную книгу новую строчку и попадает в «мир слов».
выглядит этот мир всегда одинаково: как каменная этажерка, вдоль которой написано длинное предложение.
встав над некоторыми словами, герой может либо взять предмет в руки, либо использовать один из доступных предметов.
Например, если нужно сварить зелье, вдоль коридоров будет записан рецепт, а вам останется лишь смешать ингредиенты в правильном порядке.
загадки не блещут: если вы играли хотя бы в один квест в "петьку и василия ивановича", то вряд ли где-то застрянете.
на локациях крайне мало активных предметов, и во время редких затыков можно просто перебрать возможные комбинации.
допустим, требуется отполировать драгоценный камень и унести его с локации, но перед дверью стоят грабители.
что делать?
Аккуратной змейкой увести их за собой назад и включить какой-нибудь девайс.
решение очевидно, потому что больше на экране делать нечего.
слова как ключевой элемент головоломок - любопытное решение, но игра отказывается работать с литературной стороной вопроса
Это квест подвида, неудачно прикидывающийся чем-то большим.
В нём нет слов, есть только замаскированные под них «кнопки».
локации, предметы и ситуации донельзя однообразны.
то, что у героя нет ни инвентаря, ни каких-либо способностей, ситуацию не улучшает.
вдумайтесь: в игре вроде как "про слова", нет никаких заигрываний с лингвистикой!
возможностей построить на этом фундаменте заковыристую головоломку - тьма, но не допускает никаких вольностей: что написано, то и получите.
запоминается только битва с одним из боссов, которого нужно, хм, закидывать кишками (в переносном смысле "мужество") и менять последовательность слов под дорожкой.
ближе к середине сюжета, когда герой погрузится в воспоминания других персонажей, вы сможете управлять сразу двумя мастерами слов, но уровень головоломок останется прежним.
многочисленные клоны и то увлекают больше.
добрым словом и арбалетом можно добиться... а, нет, нельзя
чаще всего их приходится побеждать хитростью, активируя нужные слова, - например, активация слова "ночь" превратит мирного жителя в оборотня, и тот съест разбойника, освободив вам дорогу.
Но иногда приходится брать в руки меч и закликивать врагов до смерти.
как правило, так проходят битвы с боссами. подобрал арбалет, стрелы, и вперёд - целься с камерой от первого лица.
Режим стрельбы с виду красив и аккуратен, но на практике…
если метить в брюхо дракону - дело нехитрое, то скромная верёвка заставляет хаймрика носиться туда-сюда в поисках единственного ракурса, с которого можно в неё попасть
утомительных перебежек, кстати, в игре хватает: если кончились стрелы, вы нечаянно взяли не тот предмет или кинули нужный, стоя на шаг дальше, чем требовалось, готовьтесь топать два-три этажа назад.
некоторые предметы (пушечные ядра, например) здорово замедляют героя, ещё больше действуя на нервы.
самая скучная часть игры - сражения с боссами.
налицо заражение в терминальной стадии: нужно успевать уклоняться, вовремя прыгать и изредка стрелять, убегая от медведя или дракона.
иногда игра откровенно издевается: текст на уровне гласит, что пушка на порядок мощнее стрел, но в первой фазе боя проще использовать арбалет: и целиться удобнее, и факел не нужен (кстати, почему арбалету нужны стрелы, а не болты?).
грамотный сюжет подсластил бы пилюлю, но, увы, история проста и предсказуема.
хаймрика тянут за ручку от одного события к другому.
конфликт, в центре которого оказывается герой, почти не раскрыт: после открытия словесной магии одна половина королевства живёт хорошо, а другая - не очень.
просто потому что.
время от времени игра пытается шутить, но за всё прохождение персонажи не выдают ни одной по-настоящему смешной реплики.
главное достоинство игры - её визуальный стиль.
катсцены (кат... кадры?), в которых действие переносится в новую локацию, впечатляют, хоть в них и нет анимации.
к сожалению, красивая картинка тоже не спасает.
главная фишка игры - решение проблем с помощью волшебных слов - попросту не работает.
хотя с технологической точки зрения игра скроена ладно, вызывать и использовать предметы попросту скучно - такое мы видели тысячу раз.
вердикт.
напоминает плохое стихотворение: рифма вроде есть, да вот слова банальные.
игра длится всего три часа, но и за это время успевает надоесть.
осенью, когда "мёртвый сезон" в индустрии закончится, о ней никто и не вспомнит.
четыреста пятьдесят один по фаренгейту. красивая антиутопия и небрежная экранизация
Роман Рэя Брэдбери «четыреста пятьдесят один по Фаренгейту» вышел в тысяча девятьсот пятьдесят третьем году, удостоился множества премий и был адаптирован для театра, киноэкрана и радиопостановок.
режиссёр экранизации тысяча девятьсот шестьдесят шестого года, франсуа трюффо, достаточно вольно обошёлся с первоисточником, но сам брэдбери его версией остался доволен.
Возможно, это побудило Рамина Бахрани, поставившего фильм две тысячи восемнадцатого  года, отойти от книги ещё дальше.
то, что получилось в результате, судить сложно.
если забыть об оригинале (а лучше и вовсе его не знать), перед нами атмосферная и драматичная история.
однако если вы, подобно книжным диссидентам, заучили ""четыреста пятьдесят один"" наизусть, то при просмотре новой адаптации порой узнаете точную цитату или уловите некое сходство сюжетных поворотов.
не более.
симфония огня
в недалёком будущем книги под запретом.
человечество, избавленное от необходимости думать, блаженствует в окружении телеэкранов, неоновых огней и искусственного интеллекта, внедрённого в каждый дом.
а ещё с большим интересом смотрит реалити-шоу о нелёгком труде пожарных: те ищут злостных борцов с режимом и сжигают спрятанные теми книги.
вместе с домами и личностями несчастных диссидентов, которым стирают отпечатки пальцев.
Главный герой, Монтэг (Майкл Бэ. Джордан), — фанат своей работы и любимчик публики.
как пела "ария", "число четыреста пятьдесят один на шлеме смотрится красиво", и монтэг об этом прекрасно знает.
но однажды у него возникают сомнения: правда ли он действует во благо людей?
правда ли всё то, что ему твердили с детства?
в итоге монтэг, подобно многим классическим героям антиутопий, сворачивает на кривую дорожку поисков истины и себя самого.
которая ни к чему хорошему, естественно, привести не может.
в своей трактовке романа бахрани позволяет себе бесчисленные вольности.
пропадает механический пёс. исчезает жена монтэга - он теперь женат на своей работе.
поэтичная девчушка кларисса, которая в книге была главным катализатором изменений героя, в исполнении софии бутеллы становится недружелюбным двойным агентом.
концовка полностью переписана.
но идея и основная сюжетная канва романа не тронуты.
сейчас предостережения брэдбери звучат как никогда актуально.
соцсети приучают воспринимать информацию маленькими блоками, и осиливать большой объём текста пользователи ленятся всё больше ("крутите человеческий разум в бешеном вихре, быстрей, быстрей... так, чтобы центробежная сила вышвырнула вон все лишние, ненужные, бесполезные мысли!").
пище для ума массы предпочитают "универсальную жвачку": будь то средненький блокбастер, где не требуется напрягать мозг, или буквенный наполнитель (книгой это назвать язык не поворачивается) о трудностях окольцовывания богатого любителя плёток и кляпов.
а в эпоху, когда борьба за всеобщее равенство плавно переходит в охоту на ведьм, монологи брандмейстера битти оказываются до насмешки злободневными.
гек финн и его черномазый друг.
белые знали, что это оскорбляет чёрных, и что мы сделали?
мы сожгли это".
собери их всех
самая любопытная особенность фильма - то, что бахрани будто стремился не столько экранизировать брэдбери, сколько высказаться на животрепещущую тему, отдав должное великим антиутопиям двадцатого века.
Вездесущий искусственный интеллект «Юкси», бдящий за гражданами в домах и на улицах, явно машет ручкой Оруэллу с его Большим Братом.
сцена моральной прокачки школьников, злобно улюлюкающих при виде книг, шлёт привет двухминуткам ненависти.
Громкие лозунги «Счастье — это истина» и «Эго — это сила» тоже явственно отдают «тысяча девятьсот восемьдесят четыре», но уже в смеси с «Дивным новым миром».
Мельком упомянутые коктейли и капли, подчищающие память, кажутся аллюзией на Хаксли («Сомы грамм — и нету драм»).
Эстетикой «Бегущего по лезвию» для визуального воплощения безрадостного киберпанка нынче вдохновляется чуть ли не каждый второй, и Бахрани исключением не стал.
визуально "четыреста пятьдесят один" впечатляет.
умелая постановка кадра и игра с освещением, любовно нарисованные декорации мегаполиса, где стены в квартирах заменяют экраны, - многие сцены так и просятся на скриншот.
правда, вся эта красота куда лучше смотрелась бы в формате сериала: неторопливая медитативность была бы ей к лицу.
увы, бахрани не решился пойти по стопам скотта и вильнёва.
насыщенный темп картины не даёт заскучать, но слишком много интересных фишек мира из-за этого осталось либо нераскрытыми, либо раскрытыми поверхностно.
безрадостные концовки с победой системы, так любимые фантастами двадцатого века, нынче не в моде, и горькому финалу книги, где выживание отдельной личности не отменяет краха целого мира, бахрани предпочёл финал обнадёживающий, пафосно-трагический... и куда более банальный.
что не умеряет силы его эмоционального воздействия.
старикам здесь самое место
с эмоциями фильм вообще играется умело.
к примеру, брандмейстер битти (его блестяще сыграл майкл шеннон) из начальника монтэга превратился в его наставника, человека, заменившего ему отца. бунт подчинённого становится личным предательством, а это выводит конфликт двух героев на новый уровень.
У Брэдбери Битти играет ту же роль, что О’Брайен у Оруэлла или Мустафа у Хаксли.
роль того, кто объясняет герою и читателю, как в действительности работает система.
он умён - в отличие от стада, которое контролирует.
он вовсю пользуется доступом к запретным знаниям.
Он неоднозначен, он видит систему насквозь, но сознательно выбирает её.
потому битти и в оригинале был интереснейшим персонажем.
в экранизации он попросту крадёт каждую сцену, где появляется.
Майкл Джордан, блеснувший в роли Киллмонгера в «Чёрной пантере», очень старается воплотить образ харизматичного борца с системой, но на фоне Шеннона выглядит блекло.
тот будто родился, чтобы расхаживать в форме пожарного, щеголять военной выправкой и сверлить пронзительным взглядом неразумного юнца монтэга.
впрочем, джордану, что ни говори, и роль досталась более пресная. книжный монтэг при всей своей пылкости хотя бы юнцом не был.
если отношения двух пожарных фильм углубил и развил, то любовную линию прикрутил не совсем удачно.
в чувства монтэга и дерзкой клариссы не слишком-то веришь.
создаётся ощущение, что герой банально клюнул на симпатичное личико софии бутеллы, но никак не на богатый внутренний мир героини.
это было бы непростительно, будь кларисса, как и в книге, основным катализатором изменений героя.
поскольку в экранизации на моральный слом монтэга куда больше повлияло другое событие, героиню бутеллы вполне можно принять.
главное - помнить, что это не столько экранизация, сколько вариация на тему.
чего фильму точно не хватило, так это убедительной сцены эмоционального потрясения от первого столкновения с великой силой искусства.
Монтэг, конечно, читает Достоевского и поражается при виде домашней библиотеки, но по ходу просмотра невольно ностальгируешь по «Эквилибриуму».
сцена, где клерик престон рыдает, услышав девятую симфонию бетховена, перекликается с эпизодом из "четыреста пятьдесят один", где монтэг читает стихи жене и её подругам.
весьма иронично, что многие элементы романа брэдбери в итоге убедительнее воплотил фильм, который на звание его экранизации никогда не претендовал.
кому-то привнесённая бахрани драматургия может показаться дешёвой.
безусловно, в чём-то при адаптации фильм приблизился к той самой "универсальной жвачке", о которой с горечью писал брэдбери.
с другой стороны, брэдбери - поэт в прозе, далеко не самый простой писатель для экранизации.
Учитывая, что подрастающее поколение куда охотнее посмотрит новый фильм от ЭH BЭ O, чем зайдёт в книжный, — лучше, если они познакомятся с идеями великого фантаста хотя бы в упрощённом изложении.
Если хотите увидеть экранизацию любимой книги детства — не ходите на новый «четыреста пятьдесят один по Фаренгейту».
если хотите полюбоваться красивым киберпанком, посмотреть на отлично прописанный конфликт и окунуться в мрачную атмосферу мира будущего - стоит дать ему шанс.
Если же кого-то новый фильм ЭH BЭ O побудит ознакомиться с первоисточником или просто освежить в памяти роман, то мы ещё немного отодвинем тот момент, когда книги заменит их краткое изложение в виде трёх строчек эмодзи.
добрым словом и арбалетом можно добиться... а, нет, нельзя
мстители: война бесконечности. конец прекрасной эпохи
Киновселенная существует уже десять лет.
за это время вышло восемнадцать фильмов.
Ещё чуть-чуть, и франшиза обгонит даже «Бондиану», а главное, ни одну из картин в серии нельзя назвать провальной, а это само по себе уникально.
да, не все стали однозначными хитами (взять хотя бы второго "тора"), однако общий уровень всегда был на высоте.
и дело не в том, что "мстители: война бесконечности", блокбастер, который фанаты ждали несколько лет, вдруг оказался пустышкой или халтурой.
всё ровным счётом наоборот.
игра стоит всех
перед братьями руссо стояла сложнейшая задача - собрать в одном фильме всех главных персонажей киновселенной и при этом рассказать вменяемую историю.
казалось бы, невыполнимо.
под весом стольких героев картина просто развалится.
Да, то же самое скептики говорили перед выходом самых первых «Мстителей», но тогда речь шла о совсем иных масштабах.
С той поры появились и «Доктор Стрэндж», и «Стражи галактики», и прочие-прочие.
однако вопреки всем опасениям режиссёры и сценаристы сумели всё связать воедино.
война бесконечности - гигантская, но цельная мозаика, в которой нельзя с первого взгляда отыскать что-то лишнее или неработающее.
да, не все герои получили равный хронометраж.
по сути, на первом плане остались тор, тони старк и звёздный лорд.
в рамках глобального сюжета именно у них есть свой путь, в ходе которого персонажи сталкиваются с тем, что должно изменить их навсегда.
простите за витиеватые формулировки, но иначе спойлеров не избежать.
всем прочим участникам достались роли от второстепенных до эпизодических.
но у каждого есть момент, который полностью оправдывает присутствие персонажа в картине.
«Война бесконечности» — это «Империя наносит ответный удар» и «Тёмный рыцарь» в исполнении.
сравнение отнюдь не случайно, ведь сюжетный костяк у этих совсем разных фильмов, по сути, один.
герои, что раньше одерживали победы ценой малой крови, сталкиваются со злом, которое на деле гораздо сильнее, чем казалось.
таносом нас пугали несколько лет, но мы, как и сами мстители, привыкли к не особо впечатляющим противникам, которых почти всегда можно одолеть шутя.
а потому, когда всё становится донельзя серьёзно, зритель оказывается к этому не готов.
гнев титана
Понятно, почему именно братьям Руссо доверили ставить главную ленту нынешней фазы.
другая война и "противостояние" были не просто отличными блокбастерами, но и первыми фильмами , в которых драматические, чисто разговорные эпизоды запоминались едва ли не сильнее баталий.
тоже, к слову, отличных.
и как минимум один такой эпизод связан с таносом - однозначно лучшим злодеем в киновселенной.
в нём сочетаются мудрость и безумие, благородство и колоссальная жестокость.
от него буквально веет мощью.
что самое важное, антагониста в кои-то веки можно назвать глубоким.
у него есть свои идеалы, своё мировоззрение и даже относительно понятная мотивация.
Джош Бролин, которого мы совсем скоро увидим ещё и в «Дэдпуле», блестяще оживил фиолетового титана.
а цифровой грим нисколько не мешал ему отыгрывать богатую палитру эмоций.
Вот таким должен был быть Степной Волк в «Лиге справедливости», если бы его создавали прямыми руками.
бесконечность - предел
и вот одна из первых причин, по которой "война бесконечности" может стать недостижимой точкой для всех последующих фильмов этой киновселенной.
танос попросту слишком хорош!
и конкретно в этой картине раскрыт лучше всего.
мы знаем о нём ровно столько, сколько должны, видели его и в бою, и в драматических сценах.
дальше он уже не будет столь впечатляющим, но и кого-то лучше него представить сложно.
то же можно сказать и про взаимодействие персонажей.
когда человек-паук впервые встречает стрэнджа, а тони старк знакомится с питером квиллом, это вызывает восторг.
наконец-то пасьянс сложился.
а потом начинается экшен, в котором все герои действуют сообща, объединяют свои уникальные способности.
это как битва в аэропорту из "противостояния", только масштабнее и разнообразнее.
вот оно, то, чего поклонники комиксов ждали годами или даже десятилетиями.
и в этом главная загвоздка.
первое впечатление можно произвести только один раз.
всё последующее будет казаться лишь отголоском "войны бесконечности".
империя наносит ответный удар и "тёмный рыцарь" завели свои франшизы в такую же ловушку.
пожалуй, главный недостаток новых "мстителей" именно в том, что они не последние.
война бесконечности не окончена, но её кульминация уже миновала.
это пиковая точка для всей киновселенной.
поклонникам этих фильмов она даст всё, что они так любят: безукоризненный экшен, сочетание лёгкого юмора с уместным пафосом, живых персонажей.
ну а те, кто к франшизе давно охладел, после просмотра могут с чистой совестью поставить на ней крест - всё лучшее они уже увидели.
стримфест-две тысячи восемнадцать - чего ждать? раскладываем по полочкам
Двадцать первого апреля пройдёт главный фестиваль стриминговой культуры в эс эн гэ.
уже в третий раз он соберёт под одной крышей лучших ведущих, а также зрителей онлайновых эфиров.
не можете решить, пойти или нет?
Не знаете, с какой стороны подступиться к «Стримфесту»?
сейчас мы обо всём расскажем!
ого! это же...
Ни для кого не секрет, что главное на «Стримфесте» — его гости и участники.
именно здесь зрители наконец могут посмотреть вживую на своих любимых стримеров, задать пару вопросов или просто сделать фото на память.
а владельцы интернет-каналов, только начинающие свой путь к славе, и представители различных ресурсов - разжиться очень полезными контактами.
итак, вот лишь некоторые из гостей "стримфест-две тысячи восемнадцать".
стас давыдов и сергей федоренко с канала
если вы не провели последние восемь лет в бункере, эти лица как минимум покажутся вам знакомыми.
ведь стас и сергей - организаторы нашумевшего интернет-шоу "хорошо"!
пока что у их канала не очень много подписчиков, но ребята активно стримят, участвуют в совместных проектах с другими каналами (например, несколько раз были в гостях у игромании!) и продолжают радовать зрителей.
денис коробков с канала
чрезвычайно артистичный и обаятельный денис - настоящая звезда сетевых прямых эфиров.
каждый его стрим собирает у экранов несколько тысяч зрителей одновременно.
он мастер перевоплощений, Хранитель Убежища и, наконец, просто милейший человек!
ольга саксон с канала
за что зрители любят ольгу?
конечно же, за неуёмную энергию, яркие эмоции и всепобеждающий энтузиазм.
кстати, у канала оляши уже двести тридцать одна тысяча фолловеров...
кто-нибудь успел заметить, когда успело столько натикать?
ну и конечно, редакция игромании с канала...
никита власов, аня браславец, леи радна, лев левин, руслан соколов, владимир акиньшин - эти имена хорошо знакомы зрителям нашего канала.
обязуемся принести с собой на фестиваль фирменное весёлое безумие и делиться им со всеми и каждым!
лекции - полезное с приятным
в дополнение ко всему на фестивале откроются пять лекционных площадок, где мастера своего дела целый день будут рассказывать о том, что может заинтересовать стримера.
«Как настроить камеру, виджеты и плагины для стримов», «Как поставить голос и работать с микрофоном», «Как гримироваться для эфира» и, наконец, «Как не вляпаться в проблемы с законом из-за парочки смелых стримов» — обо всём этом поведают лекторы «Стримфеста»!
Среди  приглашённых экспертов: Антон Громов, программист-баллистик  и русский голос трансляций пусков , Руслан Юсуфов, директор по работе с частными клиентами, Андрей Кислов, нейробиолог Ольга Левицкая, Иван Гуменюк, врач-исследователь, который расскажет об искусственных имплантах и нейрочипах, Олег Чумаков  и многие другие.
а на главной сцене обещают ещё и мировую премьеру игры .
с полным расписанием можно ознакомиться тут.
помимо этого, одна из самых крупных стриминговых платформ, организует свою зону, где каждый слушатель может задать свои вопросы работникам компании и гостям, а также поучаствовать в конкурсах.
очень наглядно!
Учиться — это прекрасно, однако на «Стримфесте», разумеется, будет и где отдохнуть.
Например, каждый гость, прошедший отборочные состязания, волен поучаствовать в открытом турнире , в боях против звёзд стриминга.
только не забудьте принести на фестиваль смартфон или планшет, на котором вы собираетесь играть.
ещё один стимул для истых ценителей : комментировать турнир будут евгений каминский и профессиональный комментатор студии - олеся денисенко!
Для любителей активного времяпрепровождения на «Стримфесте» тоже найдутся занятия.
ребята из сообщества организуют танцплощадку, где вы сможете не только посмотреть на профессиональных игроков и присоединиться к ним в танце, но и поучаствовать в импровизированном турнире
перетанцуйте всех и станьте обладателем новых игр и сувениров!
больше соревнований богу соревнований!
ведь только самый умелый геймер получит приглашение в шоу-матч на главной сцене.
а ещё на стенде можно пройти теоретическую подготовку под руководством бориса - единственного в эс эн гэ киберспортивного комментатора, избравшего для себя именно дисциплину.
кстати, о шоу-матчах.
На главной сцене «Стримфеста» пройдут минимум две показательных игры, в которых обязательно будет присутствовать Игромания.
какой интерес зрителю, спросите вы?
вы можете присоединиться к конкурсу комментаторов и услышать себя в главном эфире фестиваля!
И это, друзья, далеко не всё, что нас ждёт: будет интерактивная битва роботов, будут аттракционы с викингами, майнд-турнир, секция настольных игр, конкурсы от стримеров и партнёров и масса новых активностей, про что организаторы сообщают каждый день.
чтобы не упустить ни одного анонса, советуем подписаться на паблик фестиваля.
например, совсем недавно там вывесили список аккредитованных на мероприятие косплееров.
где купить билет?
Если вы уже окончательно решили для себя: «Иду!», то вот вам наши ссылки на покупку билетов.
стандартный билет позволит вам посетить развлекательную зону: повидаться с любимыми стримерами, поучаствовать в конкурсах, потанцевать и просто от души повеселиться!
Премиум-билет окажется больше полезен тем, кто хочет развивать собственный канал, почерпнуть что-то новое о стриминге и провести день не только весело, но и с пользой.
обладателям премиум-билета, помимо прочего, будет открыт вход в лекторий.
а если по какой-то причине вы не сможете посетить мероприятие, вы можете посмотреть трансляции всех участников стримфеста в специальном разделе.
До встречи двадцать первого апреля в Технополисе «Москва» (Волгоградский проспект дом сорок два, корпус тринадцать) на «Стримфесте»!