none

## Gestion de la lumière
- **Extinction progressive** : une lumière qui s'affaiblit ou qui vacille une seconde avant de s'éteindre crée une anticipation anxiogène.
- **Clignotements** : une lumière qui ne s'éteint pas complètement mais menace de le faire entretient la tension et l’incertitude.
- **Zones d’ombre** : créer des espaces partiellement obscurs permet au joueur d’imaginer des menaces sans forcément les montrer.
- **Ombres projetées** : faire passer une silhouette devant une source lumineuse exploite l’imaginaire du joueur (forme diffuse ou inquiétante).
- **Lampe torche instable** : en l’absence de lumière ambiante, même la source de secours peut vaciller, renforçant la vulnérabilité du joueur.

### Règle
La lumière n’est pas uniquement un outil de visibilité, c’est un *mécanisme narratif et émotionnel*. L’instabilité lumineuse génère anticipation, paranoïa et fragilité.

***

## Design sonore
- **Ambiance environnementale** : sons atténués (comme le vent qui diminue) font ressentir un changement de contexte invisible mais anxiogène.
- **Transitions musicales** : un fond musical soudain stoppe le silence et signale inconsciemment un basculement narratif ou une montée de tension.
- **Bruitage intrusif** : sons de tambours, coups frappés, ou bruits de pas qui approchent soulignent l’imminence d’un danger.
- **Effets de contraste** : cris de bébé (aigus donc perçus comme fragiles/inocents) opposés à un screamer monstrueux et grotesque accentuent le choc.

### Règle
Le son sert à *orienter l’état émotionnel* du joueur : une variation subtile (silence → bruit → silence) fait plus peur qu’un bruitage constant ou trop explicite.

***

## Mise en scène visuelle
- **Objets ambigus** : un portrait face à une porte, un porte-manteau avec chaussures… des détails banals qui se prêtent à des illusions visuelles.
- **Éléments dynamiques** : tableaux qui changent, sang qui goutte, écriture ensanglantée créent un univers mouvant et oppressant.
- **Altération du décor** : ciel rouge vu à travers les fenêtres, portes qui s’écroulent, cadavres découverts soudain — marquent la progression dramatique.
- **Jeux de réflexion** : apparition dans un miroir au moment où l’attention se fixe ailleurs, exploitant la vision périphérique du joueur.

### Règle
L’environnement ne doit pas être statique, mais *complice de la narration horrifique*. En changeant ou en trahissant les attentes visuelles, il désoriente et implique le joueur.

***

## Apparition du monstre
- **Usage du hors-champ** : une partie du corps visible dans l’ombre, couplée à des lumières qui s’éteignent, suggère que la créature occupe toute la zone noire.
- **Interaction avec la lumière** : le monstre devient crédible lorsqu’il agit sur le décor (éteindre, bloquer, faire trembler les lampes).

### Règle
Moins on montre le monstre, plus il devient menaçant. Son pouvoir *altère le monde du joueur* plutôt que de se réduire à une simple confrontation.

***

## Éléments narratifs
- **Lore implicite** : sang sur les murs, objectifs ou consignes inscrits dans l’environnement.
- **Indices progressifs** : découvrir des corps, du sang, des transformations du décor amènent une montée graduelle de suspense narratif.

### Règle
L’histoire doit s’intégrer *directement dans les décors et indices visuels*, de sorte que le joueur assemble lui-même les bribes au fil de la progression.

***

## Synthèse des règles générales
1. **Instabilité sensorielle** : jouer sur la lumière et le son pour créer un espace incertain, jamais rassurant.
2. **Contraste et rythme** : alterner silence et bruit, obscurité et lueur, calme et choc.
3. **Ambiguïté visuelle** : détourner des objets banals pour troubler la perception.
4. **Monstre invisible ou suggéré** : privilégier la suggestion et l'influence indirecte.
5. **Lore environnemental** : faire parler le décor plutôt que des cinématiques explicites.
6. **Évolution progressive** : augmenter graduellement la fréquence et l’intensité des phénomènes pour préparer au climax horrifique.