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enlazalia

Untitled

May 22nd, 2019
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  1. <p>El arte es un aspecto misterioso de la vida humana. Aunque su direccionalidad sigue siendo objeto de debates recientes, el arte es universal y existe en todas las culturas, y se han planteado varias explicaciones sobre su existencia (Dissanayake, 2007). En la web <a href="https://pintoresclasicos.online/">pintoresclasicos.online</a>&nbsp;podr&aacute;s repasar que hicieron los pintores m&aacute;s importantes a lo largo de la historia.</p>
  2. <p>Estas explicaciones buscan principios generales como la funci&oacute;n gratificante del arte o c&oacute;mo encaja el arte en el funcionamiento del cerebro (Ramachandran &amp; Hirstein, 1999). Apenas hay un aspecto de nuestra percepci&oacute;n cotidiana que parezca m&aacute;s subjetivo que la apreciaci&oacute;n humana del arte. Las personas difieren en el tipo de arte que prefieren. A algunas personas no les gusta el arte contempor&aacute;neo y provoca emociones negativas muy fuertes en otras (Silvia &amp;Brown, 2007). La gente tambi&eacute;n difiere en lo que enfocan con respecto al arte.</p>
  3. <p>Algunos aprecian la artesan&iacute;a, otros quieren aprender sobre la vida basada en el consumo de arte, y otros aprecian la naturaleza divertida y excitante del arte contempor&aacute;neo. En otras palabras, la apreciaci&oacute;n del arte es altamente idiosincr&aacute;sica y parece estar en el ojo del observador. Sin embargo, en el presente estudio se ha demostrado que el an&aacute;lisis de las experiencias art&iacute;sticas mediante el modelado de ecuaciones estructurales permite un an&aacute;lisis sistem&aacute;tico de la interacci&oacute;n de las variables que intervienen en la apreciaci&oacute;n est&eacute;tica del arte, y que ha habido varios enfoques psicol&oacute;gicos recientes que explican la apreciaci&oacute;n del arte (p. ej., Chatterjee, 2003; Leder, Belke, Oeberst y Augustin, 2004). Un modelo reciente de las experiencias est&eacute;ticas del arte enfatizaba los procesos cognitivos de orden superior (Leder et al., 2004). El modelo identific&oacute; cinco etapas esenciales del procesamiento de la informaci&oacute;n y una serie de variables que afectan a los juicios est&eacute;ticos y a las emociones est&eacute;ticas relacionadas con el arte.</p>
  4. <p><iframe src="https://www.youtube.com/embed/hIGzHYGRItk" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p>
  5. <p>El modelo propon&iacute;a una etapa de procesamiento perceptivo, que tiene lugar despu&eacute;s de que un objeto ha sido clasificado como arte. La siguiente etapa representa procesos de memoria impl&iacute;citos, que se basan en experiencias anteriores. La etapa de clasificaci&oacute;n expl&iacute;cita distingue entonces el contenido del estilo. La cuarta etapa de procesamiento, llamada masterizaci&oacute;n cognitiva, se ocupa de encontrar el significado e implica procesos tales como la interpretaci&oacute;n y la asignaci&oacute;n del significado. Finalmente, se eval&uacute;an los resultados de las etapas anteriores, dando lugar a un juicio est&eacute;tico y a una emoci&oacute;n est&eacute;tica. Todas las etapas del procesamiento de la informaci&oacute;n conducen a un estado emocional evaluado continuamente, que se considera un subproducto continuamente adaptado de las etapas de procesamiento est&eacute;tico (Leder et al., 2004, p. 502). As&iacute;, seg&uacute;n el modelo, la interacci&oacute;n entre el proceso cognitivo y emocional explica la experiencia est&eacute;tica y las preferencias por el arte. Sin embargo, la forma en que estos componentes interact&uacute;an a&uacute;n no est&aacute; clara.</p>
  6. <p>Algunos de los principales supuestos del modelo han sido respaldados por los resultados de estudios emp&iacute;ricos. Por ejemplo, Augustin y Leder(2006) confirmaron la hip&oacute;tesis de que la probabilidad de un procesamiento relacionado con el estilo es mayor a medida que aumenta la experiencia. Los resultados de una tarea de clasificaci&oacute;n revelaron que los expertos confiaban m&aacute;s en el estilo del artista. En otro estudio, la sensibilidad diferencial a la informaci&oacute;n explicativa sobre el estilo de las obras de arte abstractas tambi&eacute;n se mostr&oacute; dependiente del nivel de experiencia, as&iacute; como de un estado emocional positivo (Belke, Leder y Augustin, 2006). La interacci&oacute;n de la atenci&oacute;n de arriba hacia abajo hacia abajo y la facilitaci&oacute;n perceptiva de abajo hacia arriba fue apoyada recientemente en un estudio que emple&oacute; la RM funcional en la percepci&oacute;n arterial (Cupchik, Vartanian, Crawley, &amp; Mikulis, 2009). Ev-idence for an emotional response, when resolving ambigity incubist art, fue presentado por Kuchinke, Trapp, Jacobs, and Leder(2009). Med&iacute;an los cambios en la dilataci&oacute;n de la pupila y ve&iacute;an estos indicadores de la emoci&oacute;n cuando los perceptores reconoc&iacute;an repentinamente los objetos que se representaban en las pinturas cubistas. Sin embargo, la interacci&oacute;n entre las diversas caracter&iacute;sticas de las obras de arte todav&iacute;a no se ha comprendido bien, por lo que en el presente estudio hemos empleado un enfoque diferente. Medimos las preferencias por diferentes tipos de arte, as&iacute; como las evaluaciones de las emociones provocadas, la excitaci&oacute;n y la comprensi&oacute;n. Probamos una gran poblaci&oacute;n de 136 participantes y utilizamos modelos de ecuaciones estructurales (SEM) para analizar simult&aacute;neamente estas caracter&iacute;sticas de las experiencias aes-teticas (MacCallum &amp; Austin, 2000). SEM indica el peso relativo de cada variable. Tambi&eacute;n pretende revelar la compleja interacci&oacute;n de los factores que afectan a las variables dependientes, pero requiere de supuestos claros en cuanto a la estructura te&oacute;rica.</p>
  7. <p>&iquest;Qu&eacute; variables se consideran importantes para afectar la apreciaci&oacute;n del arte? El nivel de abstracci&oacute;n, de puramente abstracto a representativo, se discute a menudo. Esta dimensi&oacute;n se convirti&oacute; en un problema hace un siglo con la "invenci&oacute;n" del arte abstracto por parte de artistas como Kandinski y Malevitch. Desde entonces, la abstracci&oacute;n ha sido una dimensi&oacute;n importante para distinguir amplias clases de obras de arte. En el themodel de Leder et al (2004), varias demandas de procesamiento dependen de si la obra de arte tiene o no un contenido representativo. Por ejemplo, se argument&oacute; que los efectos del estilo son particularmente dominantes en el arte abstracto, para el cual, por definici&oacute;n, existe</p>
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