ABSTRACTION

Histoire de l'art, jeudi 02.02.


ABSTRACTION.



L’abstraction devient au cours des années 20 un langage d’approfondissement. La peinture abstraite est trans-nationale. A Paris il y a un petit groupe de peintre abstrait. Au-delà de l’abstraction, interrogation commune à ces 3 mouvements sur la finalité de l’art, faire de l’artiste un acteur de la société. 1917, révolution russe donc communisme. Ces 3 mouvements ont pour envie d’essayer d’améliorer le quotidien des gens. Mondrian, Evolution, 1919. Première peinture de Mondrian, artiste symbolique très attaché à la société théosophique. Triptyque, au milieu épanouissement spirituel, pour Mondrian l’abstraction doit permettre d’évoluer spirituellement. Figure du milieu regard vers le Divin. A gauche, l’incarnation de la vie matérielle avec les yeux fermés, à droite l’équilibre entre la vie spirituelle et la vie matérielle. L’évolution de Mondrian permet de vivre en résumé tout le cheminement de l’abstraction, du cubisme au suprématisme des russes. Dans cette peinture il est encore juste un peintre symboliste. A cette époque il chercher à retranscrire la spiritualité, il essaie de trouver une explication au monde qui l’entoure en traduisant ses deux penchants, vie matérielle et spirituelle. A l’instar de Kandinsky, Mondrian l’abstraction doit véhiculer un message au-delà de la simple abstraction et procurer une émotion au même terme que les peintures figuratives.  En 1911, après avoir vu l’exposition sur Cézanne, Mondrian va à Paris et s’éloigne des cubistes, et progressivement il efface toute figuration. Mondrian, Pommiers en fleurs, 1912. Ni symboliste, ni cubiste. Le sujet du tableau se défait derrière l’abstraction, tout est défini en termes de plans qui se juxtaposent. A partir de 1917 Mondrian connait une nouvelle évolution. Mondrian, composition avec lignes, 1917. Oppositions verticales et horizontales. Ensuite WW1 et Mondrian va rester isoler aux Pays-Bas, il poursuivra seul sa recherche de l’abstraction.
Neo-plasticisme (de Stijl) : D’autres artistes se joignent au mouvement fondé par Théo Van Doesburg qui a créé une revue « De Stijl » et Mondrian en est le représentant en terme de création artistique. Tous les artistes du mouvement vont avoir une évolution très personnelle. De Stijl ne durera pas longtemps. « Utilisation exclusive des formes géométriques afin de créer une peinture spiritualiste participant à la transformation du monde par son architecture », explication de Mondrian sur l’abstraction. Il veut changer la société, voilà pourquoi le mouvement touche aussi l’architecture (base de conflit entre Van Doesburg et Mondrian). Les artistes sont installés partout en Europe. « L’oeuvre doit être engendré par l’esprit collectif [..] elle doit être présente dans la vie de chaque jour », extrait du manifeste du mouvement de Stijl.  Mondrian, composition avec plans de couleurs 2, 1917. Mondrian expérimente les possibilités de la surface colorée. Couleurs pâles qui ne lui sont pas habituelles. Composition concentrée. Il donne le nom de Néo-plasticisme à cette quête « une peinture qui n’exige que l’expression des rapports par la ligne et la couleur », définition de ce mouvement par Mondrian. Il est la figure la plus importante, mais Theo Van Doesburg est le véritable fondateur, pour lui tous les membres De Stijl ont tous le même but : aller vers l’abstraction. Revue fondée en 1917, premier manifeste en 1918. Pour Van Doesburg le but principal « était de placer l’homme au sein ( et non en face des arts plastique) et lui permettre ainsi d’y participer ». Pour lui il ne suffisait pas de peindre des tableaux l’environnement tout entier devait participer au mouvement, il faut créer un environnement (architecture). Van Doesburg, rythmes d’une danse russe, 1918. L’impulsion la plus importante est donnée par Van Der Leck, triptyque de Mine, 1916. Il est le premier à décomposer les rythmes de manière géométrique.  Il s’est basé sur un dessin très réaliste et il a décomposé cette vision en termes géométriques. Van der Leck, Composition, 1917. Il décompose une représentation du réel. Il aboutit à des compositions complètement géométriques. Son importance ne dure pas puisque dès 1918 il quitte De Stijl après un an et ensuite jusqu’à sa mort il ne fera plus que des peintures dans lesquelles le motif devient de plus en plus visible. Huszar, les patineurs, 1917. Même si c’est une peinture géométrique on voit un lien figuratif entre le titre et l’œuvre, démarche identique avec celle de Van der Leck. Mondrian, Composition en couleurs A et B, 1917. Utiliser des couleurs vives, en aplat, sans nuance, et éliminer l’effet de figure se détachant du fond. Mondrian peint cette série, où s’interpénètre des rectangles et des carrés colorés, cherché du dynamisme. Huszar, couverture du premier numéro de la revue de Stijl, 1917. Il a créé le logo du mouvement. Motif blanc et noir, même valeur.  Huzssar, Marteau et scie, 1917. Chaque couleur a la même valeur au sein du tableau, mais il y a encore un titre qui renvoie à un motif, même s’il est moins lisible. De 1918 à 1921, Mondrian met au point définitivement son langage plastique. Mondrian, Composition dans le carré aux lignes grises, 1918. Utilisation d’un carré, aucun motif particulier. La surface blanche est uniformément recouverte par différents carrés. Premier tableau de Mondrian présentant une trame systématique. Le même motif se répète partout sur la toile. Mondrian, composition III avec des plans de couleur, 1917. Plans orthogonaux définis par un quadrillage de lignes noires sur un fond blanc, couleurs pastel. Tous les éléments du néo-plasticisme sont présents dans cette toile. Mondrian, Composition dans le damier aux couleurs claires, 1919. Damier remplis en fonction de la sensibilité de Mondrian au moment où il a peint cette toile. Grande importance de l’orthogonalité. Atelier de Mondrian à Paris, 1919. Il est à la recherche d’un équilibre des éléments plastiques, il se concentre sur la ligne et la couleur. Les pleins et les vides jouent un rôle architectural. Le rythme est donné par la décimétrie des lignes. Jusqu’en 38, Mondrian approfondira son abstraction, et il montrera l’extrême variété des productions possibles. Son vocabulaire restreint est le quadrillage noir avec les couleurs en aplats. Mondrian pensait que la peinture était plus avancée que les autres arts. Mondrian, composition A, 1920. Les aplats sont plus larges que ce qu’il fera dans les années 30. Pour les autres membres du groupe la peinture n’est pas le plus important, pour Van Doesburg De Stijl devait participer d’une transaction vers autre chose et donc ne pas s’arrêter à la peinture. JJJP Oud, Café de Unie à Rotterdam, 1924, façade composition néoplastique de Mondrian. Refuse par les autres peintres de suivre cette voie trop radicale proposée par Mondrian, provoque la dislocation du groupe dès 1921. Van Doesburg, Contre composition VI, 1925. Théorie de l’élémentarisme, s’oppose radicalement à Mondrian, car il a utilisé des diagonales. Il veut donner à la toile un mouvement créé par les diagonales (que Mondrian refuse d’utiliser car pour lui l’équilibre dynamique ne provient que du seul angle droit). En introduisant la diagonale, Van Doesburg apporte sa marque au neo-plasticisme. Il publie son manifeste de l’élémentarisme en 1917 dans la revue De Stijl (elle sera publiée jusqu’en 1931). Pour lui l’élémentarisme est une réaction à Mondrian. Pour Mondrian la diagonale est une expression frivole et renvoie à la nature, trop dynamique à ses yeux et pas assez abstraite.  Van Doesburg, contre-composition V, 1925. Triangles, trapèzes qui ne peuvent pas exister chez Mondrian. Van Doesburg, dancing du café de l’Aubette à Strasbourg, 1928-29. Attribuer son mouvement à une architecture, il sera aidé par Arpp. Pour Van Doesburg le décor dépasse du cadre des murs et va sur le plafond, il voulait déstructurer la salle. El Lissitzky, Espace proun (=projet pour l’affirmation du nouveau), 1919. Vision moins spirituelle du suprématisme, espace de changement entre la peinture et l’architecture. Division du mur nié puisque les assemblages vont d’un mur à l’autre. Influence pour Van Doesburg. Les clients ne vont pas apprécier la décoration du café. Van Doesburg, Composition arithmétique, 1930. Evolution. Tout le tableau est justifié par un moyen mathématique. Manifeste de peinture concrète, explication de cette nouvelle technique. L’œuvre doit être entièrement pensée avant d’être réalisée, comme ça l’artiste est sûr qu’il n’y a aucun élément subjectif ne peut interférer. Rietveld, chaise rouge et bleu, 1917. Application des principes de Mondrian et du neo-plasticisme sur une chaise.
Constructivisme russe : Kandinsky quand il est connu pour ses abstractions c’est dans le Blue Reiter, sa finalisation va se réaliser en Russie à cause du climat révolutionnaire. La révolution de 1917 va apporter des idées modernistes, art de propagande. Dans un premier temps, bouillonnement culturel qui permet l’émergence culturelle jusqu’à ce que Staline arrive. L’état socialiste est le premier état à soutenir l’art abstrait. Morozov et Choukine sont deux grands collectionneurs qui achetaient de peintures cubistes. Tatline va aller chez Picasso et va voir, La Guitare, 1912. Cette rencontre avec cette sculpture va avoir une influence déterminante sur Tatline qui va abandonner la peinture pour réaliser des tableaux en relief. Tatline, Tableau-relief, 1914. C’est au travers de ces tableaux que le Constructivisme commence à apparaitre. Mouvement créé en 1922. Il s’élabore sous l’impulsion de Tatline, culture des matériaux qui est à la base de tout ce mouvement. Inkhouk, institut de la culture artistique, Kandinsky en fera partit. Vkhoutemas, les ateliers supérieurs d’état des arts et des techniques. Artistes d’avant-garde : kandinsky, malevitch et la culture des matériaux. A partir de 1921, cette culture est dominée par une nouvelle conception, le constructivisme s’élabore. Exposition 5x5 =25 en 1921, début du mouvement. Popova, Stepanova, Rodtchenko. Rodtchenko fait sensation avec son triptyque formé de trois monochromes. Ces jeunes artistes veulent abandonner la peinture de chevalet. Ils se concentrent sur la ligne, la matière, la construction. Œuvre qui a fait le plus sensation. Rodtchenko, Monochromes, 1921. Culture de l’objet et des matériaux. Ils s’appellent « les artistes ouvriers », art au service de la société. On passe au Productivisme, l’artiste se met au service de la société. Aide pour la population. Ils ne veulent plus peindre mais construire le quotidien. Tatline, monument à la 3ème internationale, 1919-25. Il réalise 3 maquettes, le bâtiment ne sera jamais réalisé. Il pense cette tour de manière artistique mais également une architecture utile. Ce monument devait s’élever à plus de 500m dans le seul but de dépasser la Tour Eiffel, utilitaire il devait accueillir le gouvernement. L’avènement de Staline va mettre un terme à la modernité. La nouvelle doctrine contraint les artistes à l’exile.
Bauhaus : Le Bauhaus à Weimar, 1919-1925. Nouveau régime dictatorial, le nazisme. Gropius est un architecte important. Alliance entre Art et Artisanat et dans un second temps entre Art et Industrie. Création de nouveaux artistes autonomes. Le programme a pour préoccupation de relier l’art à l’artisanat et d’en finir avec la hiérarchie en vigueur. Gropius veut former un seul et même groupe. Deux professeurs en même temps, un artiste et un artisan. C’est le premier projet du Bauhaus.  Affiche de l’exposition du Bauhaus à Weimar, 1923. Lazlo Moholy Nagy remplace le premier mettre des formes (prof d’art P). Feininger, la cathédrale, 1919. Représentation de la pensée du Bauhaus. Au Bauhaus tout le monde doit travailler dans un même effort pour parvenir à une création de qualité. Vraie communauté au sein du Bauhaus. Apprenti -> compagnon -> maitre novice, évolution au sein de l’école. Gropius veut que l’artiste sorte de son isolement. Le Bauhaus a déménagé 3 fois, et a existé durant 14 ans qui correspondent à la république de Weimar. En 1925, l’école doit quitter Weimar à cause du Nazisme et s’installe à Dessau. Bâtiment construit par Gropius. Le climat politique fait qu’ils doivent changer de lieu, et vont à Berlin en 1933. Klee, Kandinsky et Van Doesburg ont été professeurs là-bas. Johannes Itten fut le premier maitre des cours. Il est jugé trop conservateur, en 1921 Van Doesburg s’installe à Weimar et fait ce qu’il appelle des contre-cours. Période de misère économique, créer des objets esthétiques et utiles. Moholy-Nagy, Composition A 19, 1927. Il est pour la technologie, pour un art industriel. Moholy-Nagy, Em, 1922. Œuvre téléphonée. Tableau en porcelaine émaillée. Deux autres enseignants importants, Kandinsky et Klee.