Not a member of Pastebin yet?
Sign Up,
it unlocks many cool features!
- Проблема с терминологией в деле раскрашивания фигурок заключается в том, что нет какого-то традиционного академического подхода, который закрепил бы все термины в лекциях и учебниках. По большому счёту почти все приёмы спёрты из классической живописи, конечно, но художественное образование среди минькомаляров - скорее исключение, чем правило.
- Ладно, теперь непосредственно о получении гладких переходов между разными цветами. В англоязычных интернетах, чтобы описать желаемый эффект, обычно используются слова "color transition" (цветовой переход), "color gradient" (градиент) и, иногда, "blending" (смешивание). Из-за последнего слова и возникает основной конфуз, поскольку это самое слово используется в названии группы техник, с помощью которых и достигается этот самый переход.
- Итак, список техник и приёмов для создания цветовых переходов при помощи кисти, так, как их понимаю я. От более простых к более сложным. Естественно, я - рандомное хуйло с двача, и веры мне нет, но я люблю по воскресеньям строчить полотна в интернет, так что поехали.
- 0) Feathering (фезеринг, растушёвка)
- По большому счёту это не столько самостоятельная техника, сколько небольшой приём, позволяющий сгладить границы между цветами. После того, как ты нанёс краску в какую-то область, вне зависимости от того, какую технику ты используешь, ты можешь быстро очистить кисточку в воде и использовать чуточку этой самой воды, чтобы размазать границу свеженанесённого пятна краски на миньке. Либо использовать вторую чистую влажную кисть, которую ты, чтобы не терять времени, держишь под рукой. Например, в зубах.
- 1) Glazing (глейзинг, лессировка)
- Шаг 1: кладём базовый, основной, непрозрачный слой краски. Например, синий.
- Шаг 2 и до обеда: Берём цвет, к которому хотим совершить переход. Например, зелёный. Последовательно наносим очень тонкие слои, очень сильно разбавленной зелёной краской с малым количеством жидкости на кисточке, с каждым слоем уменьшая область нанесения. Таким образом в месте, где наложилось больше тонких слоёв, мы получили более непрозрачный цвет. И если мы положили достаточно много достаточно тонких слоёв с достаточно небольшим смещением, то на выходе поимеем переход, который невооружённому глазу покажется плавным.
- Подробно: https://piratemonkeypainting.wordpress.com/2017/01/02/pirate-monkey-basics-glazing/
- 2) Layering
- Тут уже начинается путаница. Некоторые люди используют этот термин как синоним для глейзинга, другие - для отдельной техники. Рассмотрим последний вариант. Идея этой техники в чём-то схожа с глейзингом, но, в отличии от первого, использует менее прозрачные, или вообще непрозрачные слои, отличающиеся друг от друга по цвету.
- Шаг 1: на палитре создаём нужный нам переход, от синего к зелёному. В случае с влажной палитрой можно намешать градиент прямо на палитре, иначе - подготовить ряд цветов между двумя крайними.
- Шаг 2: Наносим солидный крайний цвет (синий) в нужную небольшую область на миньке. Даём высохнуть.
- Шаг 3: Внахлёст наносим следующий цвет в нашем градиенте (например, сине-зелёный в пропорции 4:1). Даём высохнуть.
- Шаги 4...N: Повторяем то же самое, потихоньку сдвигая область нанесения пока не достигнем чистого конечного цвета (зелёного).
- По моему мнению с данной техникой чуть легче контролировать место, куда надо наносить следующий слой, поскольку оно заметно отличается по цвету. Базовый слой лучше нанести, но изредка можно обойтись и без него. Лееринг лучше работает с тёмными и интенсивными цветами, чем со светлыми, за счёт того, что у них лучше укрывистость.
- https://piratemonkeypainting.wordpress.com/2017/01/21/pirate-monkey-painting-basics-layering/
- 3) Wet layering, blending, two brush blending, feathering
- Вот теперь точно мы все термины собрали в кучу. Увы, разные люди называют одни и те же вещи по-разному.
- Усугубляется ситуация тем, что в данном конкретном случае смешивания красок на миньке может и не происходить. Идея, в общем, заключается в совмещении layering'а и feathering'а (растушёвывания). Наносим достаточно солидный слой, аккуратно размазываем границу при помощи влажной чистой кисти. За счёт того, что мы размываем границы слоёв, можно обойтись меньшим их количеством.
- https://piratemonkeypainting.wordpress.com/2017/01/09/pirate-monkey-painting-basics-feathering/
- 4) Wet blending
- Вот мы и подобрались к технике, о которой большинство говорит, и меньшинство успешно пользуется. На самом деле это скорее целая группа методов, которые имеют одну общую деталь. Если в предыдущих техниках перед нанесением нового слоя краски мы ждали, когда предыдущий слой высохнет, то здесь мы работаем быстро, пока подлегающий (или соседний) слой ещё влажный. Как выше кто-то заметил, масляные краски имеют здесь преимущество, поскольку в отличии от акрила, который высыхает за считанные минуты, а то и секунды, масло сохнет часами, давая художнику сколько угодно времени, чтобы намешать нужные переходы. Тем не менее, вет блендинг вполне нормально можно использовать с акриловыми красками, особенно, если добавлять в них жидкость, замедляющую высыхание, или просто работать быстро.
- Вет блендинг можно выполнять как с двумя разными цветами, так и с одним. Можно наносить цвет поверх влажной поверхности, чтобы он размывался по мере нанесения, либо впритык к другому влажному цвету, и потом размывать границу между ними. В общем, писать тут можно долго, но общая идея от этого не поменяется - влажные слои смешиваются прямо на миньке. Тем более, что сам я этими техниками не особо владею, так что почитайте лучше тут:
- https://piratemonkeypainting.wordpress.com/2017/02/24/pirate-monkey-basics-wet-blending/
- 5) Loaded brush blending
- и, наконец, последний способ получения перехода - смешивание двух цветов прямо на кисти. Излюбленная техника Бена Кометца, победителя всего и вся, и художника в туториалах от Painting Buddha. Если вкратце, то суть в том, что на кисть берётся довольно много разбавленной краски одного цвета, допустим, синего. Таким образом мы получаем loaded brush ("заряженную кисть"). Затем на самый кончик кисти берётся чуть-чуть второго цвета (зелёного), как правило практически не разведённого.
- Затем художник начинает красить миньку, сдвигая кисть и перемещая кончик вперёд-назад, примерно как если бы ты красил стену гаража. По мере того, как зелёный цвет с кончика кисти перемещается на окрашиваемую поверхность, синяя краска, которой кисть была "заряжена", заменяет его, позволяя художнику смешивать оба цвета на поверхности одним движением. Очень продвинутая техника для крутых пацанов.
- Подробнее тут: https://piratemonkeypainting.wordpress.com/2017/03/18/pirate-monkey-brushwork-loaded-brush/
- Это не все способы, как можно получить гладкие цветовые переходы. В частности аэрограф может помочь с этим делом просто за счёт разной интенсивности от краёв струи к центру. Плюс с помощью него очень легко создать эффект зенитного света, просто брызнув на грунтованную миньку белым сверху. Если затем просто покрасить миньку полупрозрачными слоями, то получатся довольно приличные переходы.
- Кроме того, все вышеперечисленные техники можно комбинировать на одной миньке в любых сочетаниях, что, конечно, приводит к дальнейшему запутыванию терминологии.
Add Comment
Please, Sign In to add comment