Not a member of Pastebin yet?
Sign Up,
it unlocks many cool features!
- ********************
- Samurai III: Duel At Ganryu Island
- http://urllie.com/oloal
- (Copy & Paste link)
- ********************
- Non capisco perché nei film giapponesi le donne siano solo due personaggi diversi. Sono entrambi A) la donna incredibilmente debole che preferirebbe morire piuttosto che essere senza il suo amore quando non ha nemmeno una ragione per amare questo ragazzo o B) il connivente mal di schiena delle persone del mondo. Otsu è A, tutte le altre donne in questo film sono B con Akemi che sono entrambe A & amp; B. Perché diavolo fa Otsu a tenere a bada questo ragazzo di città in città? Tesoro, ti sei allenato abbastanza bene da solo per tutta la vita e sei abbastanza sexy per una ragazza asiatica, sono sicuro che un ragazzo si prenderà cura di te senza farti impazzire per tutto il Giappone. <Br /> <br/> La storia d'amore è debole, molto debole, ma questo è il film degli anni '50 di cui stiamo parlando. Niente nei primi due film è davvero in grado di spiegare perché queste donne sono innamorate di Musashi, sono solo perché è Musasi a essere il personaggio principale, dobbiamo anche amarlo e non mettere in dubbio ciò che rende queste donne psiche. /> <br/> Le motivazioni di Musashi sono troppo deboli insieme a quelle di Kojiro. Perché viaggiare e uccidere persone in città dopo città quando donne di bell'aspetto ti stanno invitando a stare e divertirsi? Cos'altro c'è nella vita, davvero ??? Nonostante sia infastidito dalle cattive scene d'amore con DRAG, e tutti nel Giappone feudale che sta assassinando serial killer questo film è ancora dannatamente divertente e le azioni sono dannatamente buone. I suoi colpi di faccia non ravvicinati durante l'azione, invece il suo ben definito lavoro fotografico che mostra l'abilità fisica di Mifume. Il ragazzo è veloce. Il duello finale è una cosa di bellezza, ed è copiato da ogni orribile fumetto di japanimation sulla faccia del pianeta in questi giorni. Odio il japanimation.
- Ho pensato che fosse interessante in quanto era anche un contrasto tra l'esperienza di vita reale e il vero affare, rispetto a chi impara dai libri. La fama e la fortuna di Takezo derivano dagli innumerevoli duelli che ha superato e ogni dispiegamento di un avversario si basa sulla sua reputazione. Per il caso di Kojiro, ecco un samurai meno conosciuto, senza dubbio abile mentre apprendiamo dalla parte 2 nel suo conseguimento di un certificato da una scuola superiore, ma non conosce fama come quella di Takezo.Mentre è competente, molti come lo Shogun cercano ancora i provati e testati per l'addestramento delle sue truppe, preferendo molto qualcuno che ha dimostrato coraggio dalle sue cicatrici di battaglia, contro un guerriero da manuale. Da qui l'invidia di Kojiro cresce al livello di un cercatore di gloria, dove fa un passo avanti e lancia una sfida al duello. La malvagità di Kojiro diventa più pronunciata qui, nel modo in cui uccide solo per attirare il nostro eroe. <br/> <br/> Continuiamo a vedere i cambiamenti che si addicono a Takezo, in una introduzione molto moderata in una sequenza di combattimento non meno, e alquanto diverso dal suo io più giovane e sfacciato, c'è un approccio molto diverso, quasi zen, a varie situazioni, anche se non c'è ancora alcun passaggio se la situazione richiede il suo disegno della spada. Le sue capacità sono cresciute considerevolmente, e in una scena chiave lo vediamo conquistare ammirazione senza violenza fisica e guadagna un discepolo nel processo. In questa puntata, un episodio con l'insegnante di Lord Shogun lo mette completamente fuori, dove impara che non c'è gloria nei morti, che si rivolge verso una chiamata più alta, per aiutare i villaggi poveri che hanno bisogno di protezione contro i banditi, in una sorta di di Seven Samurai way. Da qui il suo ritorno al sogno di essere un contadino, e con il suo estraneo amante Otsu (Kaoru Yachigusa) che si unì a lui in un tentativo di riconciliazione, Takezo ha le mani piene del suo amore emotivo trattenuto che ottiene un po 'di tempo in più, anche se a Almeno questo porta alla chiusura dal carattere aperto nel secondo film. <br/> <br/> Naturalmente ci sono ancora molte lacune, che derivano dall'introduzione di personaggi nell'arco finale della storia, come come l'amante di Kojiro Omitsu (Michiko Saga), che ha poco da fare che stropicciare la trilogia con un altro personaggio femminile debole (anche se, ovviamente, in linea con i tempi), e per lei e la sua famiglia essere orgogliosa di avere Kojiro come un parente prossimo alla sua nomina dallo Shogun. Poco è visto oltre la dimostrazione di classe, e per i pezzi di conversazione con Kojiro per evidenziare il suo desiderio interiore e tumulto. Anche l'amica d'infanzia di Takezo, Matahachi (Sachio Sakai), viene opportunamente dimenticata qui, nonostante la mia sensazione che avrebbe potuto interpretare un ruolo più importante in vista del finale. Ma è relegato ad un personaggio di supporto, non meritevole di una corretta espulsione. <br/> <br/> Lo sviluppo più sorprendente apparteneva ad Akemi (Mariko Okada), il personaggio tragico il cui amore non corrisposto le dà una nuova forza per fare qualcosa di abbastanza spregevole nella serie. Come dice l'adagio, l'inferno non ha nessuna rabbia come una donna disprezzata, e anche se il personaggio diventa un po 'negativo nella sua visione, con vendetta e rabbia gelosa che le annebbia la mente, è molto diverso dall'impotente, innocente ragazza che ha iniziato come, no, grazie ad un episodio vergognoso del passato che la spinse un po 'oltre la disperazione, specialmente quando i suoi sogni e le sue speranze si infrangono, essendo un personaggio messo alle strette. <br/> <br/> Mentre alcuni vorrebbero sostenere che i migliori litigi si trovano nel secondo film della serie, ho pensato che il massimo, è successo qui (salvando il meglio per ultimo ovviamente), dove 2 top pugilist si organizzano per incontrarsi in una partita mortale, ognuno capisce che l'altro si mette in mezzo per rivendicare i migliori onori. E la progressione costante fatta da Takezo può essere dimostrata nientemeno che la sua arma accuratamente predisposta durante il viaggio verso la leggendaria isola di Ganryu, dove prende un remo di legno e lo modella nella sua arma finale di scelta. <br/> <br/> Pensavo che questo avesse molto significato nelle storie pugilistiche dell'Oriente. Il famoso spadaccino di solito ha delle preziose spade in suo possesso, e uno dei migliori del folklore dell'autore cinese Louis Cha - il cui nome traduco letteralmente - "Lonely, Seeking Defeat & quot ;, un pugilista che soprannomina la sua frustrazione di essere solo a la cima, e senza un suo avversario uguale a spar. Tra le armi che ha al momento della morte includono un'enorme spada di ferro e un'umile spada di legno. Suppongo che quest'ultima sarà l'arma di scelta solo perché non si ha bisogno di armi che possano mutilare o uccidere. Solo un esponente fiducioso avrebbe scelto di utilizzare un'arma da quel materiale contro un avversario con un'arma convenzionale, e Takezo attraverso questo semplice aspetto, ha dimostrato la massima sicurezza sulla lunga katana di Kojiro Sasaki "Clothes Rod" e la sua famosa mossa, la "quotazione" ; Swallow's Tail & quot ;. <br/> <br/> Allora, qual è il mio verdetto della trilogia dei samurai? È molto meglio del previsto nonostante il trasferimento mostri l'età del film. Si muove a passo di lumaca senza dubbio, ma ha un paio di sequenze di combattimento molto intense, anche se a volte brevi, che sono ancora capaci di entusiasmare un pubblico moderno. Al centro, una solida storia sulla vita di una leggenda, da zero a eroe, e una trasformazione dentro di sé per perseguire una chiamata più alta.
- Sebbene si tratti di un film di samurai, la storia è molto più di un semplice combattimento con la spada. Musashi Miyamoto è forse il più famoso spadaccino in Giappone. Parte da un umile inizio per diventare il miglior combattente della spada nella storia giapponese. Il suo acerrimo rivale Kojiro Sasaki lo sta perseguitando a duello. Kojiro è anche un maestro spadaccino. <br/> <br/> Basato su un romanzo di Eiji Yoshikawa, l'ultimo capitolo della trilogia di Musashi si concentra sull'incontro tra Musashi e il suo arcivescovo Kojiro Sasaki. Le due battaglie del duello più famoso della storia giapponese sull'isola di Ganryu. <br/> <br/> Ho letto il romanzo di Yoshikawa prima di vedere questa trilogia, e le sequenze di battaglia sono meno grintose di come sono rappresentate nel romanzo . Questo forse non significa ritrarre Musashi come uno spadaccino meschino. <br/> <br/> C'è dignità e considerazione per gli altri umani in Musashi. Il calibro di persone che vivono una vita umile intorno a lui sembra avere dignità e innocenza che non si vede in questi giorni. Come società, stiamo decisamente andando in discesa rispetto alle volte in cui è stato realizzato questo film. <br/> <br/> Vedrai i giovani Toshiro Mifune, Kaoru Yachigusa e Mariko Okada nel loro ruolo principale esibendosi in una lista. <br/> <br/> Un film molto di classe che vale la pena guardare.
- Samurai III vanta colori e composizione di gran lunga superiori alla prima rata. L'apertura include una bella scena di Kojiro e Akemi da una magnifica cascata. Questo imposta il tono stilisticamente raffinato del film, un bel tentativo di far rivivere il nostro interesse nella narrativa a volte stazionaria (Will Kojiro combatte l'indistruttibile Musashi? Otsu sta per convincere il suo uomo dopo aver respinto le sue inviti?) <br/> < In termini di piacere per gli occhi, questo finale dà i colori più esotici (alcuni potrebbero lamentarsi come "non-giapponesi"), la migliore illuminazione e la maggior parte della pelle di Musashi di Mifune! La storia continua con l'educazione intellettuale e spirituale di Musashi. Anche se il duello finale è impostato per essere il suo momento di auto-realizzazione, è preceduto da una curiosa sequenza della vita agricola di Musashi. Molto simile alla relazione tra samurai e abitanti dei villaggi in Seven Samurai, Musashi diventa il loro protettore contro i banditi. Il risultato è formulato ma fa quello che la storia intende: restituire Musashi ad una vita della terra - un'esistenza umanista predicata dalla sua educazione buddista - e alla sua umile origine. <br/> <br/> P.S. Anche se Miyamoto Musashi / Samurai I è fondamentale per comprendere l'ascesa del nostro eroe, probabilmente ha ottenuto il miglior film straniero per gli Academy Awards del 1955 durante l'improvvisa "scoperta". di film giapponesi che iniziano con Rashomon. <br/> <br/> E se stai cercando una figura femminile con tanto sperma quanto lo stesso Musashi, nota la cortigiana del Samurai II. Il suo castigo di Musashi, che gli manca affetto umano e pensa alle donne come deboli, quasi compensa il ritratto complessivo di "eroine romantiche"; nella trilogia!
- La serie Samurai è una delle mie preferite. Toshiro Mifune è di gran lunga uno dei più classici e sorprendenti attori giapponesi dello schermo, e si supera nella serie dei Samurai. I colori, le ambientazioni di questi film sono incredibili, e la terza parte, con il suo meraviglioso doppio a Ganryu Island, è di gran lunga uno dei film più ben pianificati e diretti della storia. Se non hai visto questa serie, è necessario; non importa se sei un drogato di film dei samurai o solo un cinemaphile, ti piaceranno i sottili tocchi che rendono questa una delle trilogie più belle del film. <br/> <br/> Suggerirei anche di vedere Yojimbo, Sanjuro e, naturalmente, i Sette Samurai; altri grandi titoli sono & quot; Gli occhi assonnati della morte & quot; e la serie Lone Wolf and Cub.
- A humble and simple Takezo abandons his life as a knight errant. He's sought as a teacher and vassal by Shogun, Japan's most powerful clan leader. He's also challenged to fight by the supr b0e6cdaeb1
Advertisement
Add Comment
Please, Sign In to add comment