La Giovinezza Di Una Belva Umana Download Movie Free

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La Giovinezza Di Una Belva Umana
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Joji 'Jo' Mizuno è un uomo tosto che entra nella vita di due bande criminali rivali, giocando l'uno contro l'altro per il proprio vantaggio finanziario, entrambi sono desiderosi di farlo lavorare per loro, ma alla fine entrambi rimpiangeranno la loro decisione, quando i suoi veri motivi sono rivelati. Un'affascinante storia del crimine basata sul romanzo di Haruhiko Oyabu, che ti attira immediatamente, una storia che si rivela solo a poco a poco. Il film di Suzuki è anche un piacere per gli occhi, l'uso glorioso dei colori conferisce al film una vibrazione che, combinata con la demente musica jazz, conferisce al film un tocco complessivo di pop art. I personaggi sono fantastici e ben vestiti, le scene di Tokyo sono un piacere vedere a colori, sicuramente il miglior uso della Tokyo urbana che ho visto da House of Bamboo. Nel complesso si tratta di un film del crimine molto divertente con sfumature di polpa, potrebbe non essere forte sulla violenza, ma è certamente da non perdere.
Un ex poliziotto recentemente imprigionato persegue la persona (... o le persone) responsabile dell'omicidio (.. ha dichiarato un doppio suicidio con il suo corpo trovato avvelenato insieme a una prostituta) del suo ex compagno, infiltrandosi in potenti mob in città, mettendoli a segno l'uno contro l'altro attraverso la manipolazione astuta, con la sua vita sempre in pericolo. Ma quale sarà la sua reazione quando scoprirà chi è stato che ha causato la morte del suo partner? Non così apertamente complesso come il film tende a ottenere a causa della lunghezza per cui Jo deve andare a mettere in scena la resa dei conti finale tra i due gruppi Yakuza. Spesso, Jo deve estorcergli la via da situazioni quasi impossibili dove la sua vera identità (.. e le motivazioni) potrebbe essere scoperta in ogni momento. Intenso e determinato, in qualche modo, Jo troverà la persona che cerca, anche se alla fine lo uccide. Spesso, Jo sta picchiando qualcuno in poltiglia o sta ricevendo la punizione da solo, tutti ug per il corso quando si tratta di nefandi tipi di Yakuza. <br/> <br/> Il regista Seijun Suzuki mette in scena l'azione e la trama con il suo solito stile visivo strabiliante e mantiene il ritmo in movimento, sempre riprendendo i personaggi da diverse angolazioni ... il film non è mai piatto o statico, e la Suzuki è sempre in grado, sembra, di catturare immagini e personaggi in modi unici e colorati. La maggior parte dei personaggi (.. praticamente tutti) sono criminali e di basso livello, e Jo, di default, è la persona più facile da radicare perché le sue ragioni sono motivate dalla lealtà verso un compagno caduto la cui reputazione è stata macchiata dai praticanti del male. Jo Shishido è un uomo di grande interesse (ricordandomi di Takeshi Kitano dopo il suo sfortunato incidente) perché la sua faccia sembra intorpidita da quasi un'espressione, fredda, guidata, odiata, disposta a usare chiunque negli inferi per vendicarsi.Ma, ragazzo, quella svolta è un knock-out per quanto riguarda la persona responsabile della morte del suo amico, e la decisione di Jo di permettere la punizione è ugualmente scioccante (.. ma piuttosto soddisfacente). <br/> <br/> I set mozzafiato includono come Jo si difende mentre è legato a testa in giù a un candelabro mentre i gangster gli sparano, un impressionante colpo esterno del boss della Yakuza Nomoto che sferza una prostituta tossicodipendente nel suo cortile come una tempesta di polvere gialla sta traspirando, e come Jo riesce a dominare un'efficace fuga da una stanza d'albergo dove avrebbe dovuto uccidere un gangster rivale (che finisce in una frenesia violenta) quando la polizia arriverà presto sulla scena. Il mio set preferito, un esercizio di puro stile, Jo incontra per la prima volta la banda Nomoto, la loro business room leggermente più in basso rispetto al ristorante / al piano superiore (.. una finestra disponibile per i criminali per vedere l'azione al piano di sopra), e il modo in cui Suzuki copre un sacco di spazio / spazio mentre la trama reale viene messa in moto è stata ripresa e messa in scena in modo impressionante. Il mio personaggio preferito deve essere il fratello gay del capo Nomoto che risponde in modo scortese a chiunque affermi che sua madre era una puttana (.. è un tipo piuttosto calmo, molto mite fino ad allora).
Seijun Suzuki è una delle figure più polarizzate e ambigue del cinema giapponese. Genio? Pazzo? Qualcosa in mezzo? Forse non importa, le differenze tra queste posizioni sono in ogni caso, abbastanza leggero. Un regista straordinariamente prolifico - ha diretto oltre quaranta film solo negli anni '60 - la sua stessa produttività ha contribuito a dare credibilità a coloro che lo hanno liquidato come uomo del film B, tra i più preminenti, ma comunque un uomo dei film B. Negli ultimi anni, tuttavia, il suo lavoro è stato sempre più apprezzato, in particolare in Occidente. <br/> <br/> In larga misura, questo aumento di stima è da ricondurre all'industria cinematografica che finalmente raggiunge i Suzuki. I suoi classici film della metà degli anni '60 (Youth of the Beast, Gate of Flesh, Tokyo Drifter e Branded to Kill) mostravano una potente combinazione di violenza brutale, esplicita e spesso sadica, umorismo morboso, un acuto senso del ridicolo e una visione e una narrazione uno stile che è fratturato e spesso allucinatorio, tutti tenuti insieme (o, piuttosto, con aria di sfida non tenuta insieme) da un nichilismo totalizzante che nega qualsiasi significato più alto o più grande alle azioni al di là delle conseguenze dimostrabili dell'azione stessa. Questo fatto per il cinema era, a quel tempo, incomprensibile per molti spettatori, e la Suzuki fu notoriamente licenziata da Nikkatsu nel 1967 per aver prodotto film che "non hanno senso e non fanno soldi". Decenni dopo, tuttavia, la potenza dei suoi film migliori è apprezzata da molti cinefili cresciuti su Pulp Fiction e Natural Born Killers (entrambi quasi completamente derivati ​​dal lavoro di Suzuki). <br/> <br/> Suzuki stesso ha identificato Youth of the Beast segnando l'inizio del suo periodo più creativo e fertile, e tutti gli elementi distintivi della sua produzione cinematografica sono in evidenza e si integrano perfettamente. La storia di base - un misterioso e duro muscolo al centro di una guerra tra gang rivali, poi inizia a perseguire i propri fini mentre suona l'uno dall'altro - ricorda fortemente lo Yojimbo di Kurosawa, ma dove Yojimbo è un pezzo d'epoca ambientato in un Giù e fuori città del periodo Edo, Youth of the Beast è un film di gangster (post) moderno ambientato nella Tokyo contemporanea (anni '60). Il ruolo iconico di Mifune come ronin amorale Sanjuro Kuwabatake è qui riempito da Jo Shishido come ex detective disonorato Joji 'Jo' Mizuno. <br/> <br/> Il film si apre con la polizia indagando sull'apparente doppio suicidio di un detective e della sua amante (in seguito apprendiamo che si trattava di un doppio omicidio). La sequenza iniziale gioca ad essere una procedura di polizia tradizionale, con uomini di mezza età in giacca sgualcita e cappelli logori che parlano clinicamente dei morti.La cinepresa su un tavolo e una spruzzata di colore incongruo, un fiore rosso tagliato in un vaso. È un'immagine di una vita fugace che si ripete come fotogramma di chiusura del film. <br/> <br/> Improvvisamente, il film salta a colori con un'esplosione di hard bop dalla colonna sonora, tagliando su una strada affollata a Tokyo e la risata maniacale di una donna. La telecamera ritrova presto 'Jo' Shisado, che esplode in un'azione violenta, attaccando tre uomini, picchiandone uno a terra e picchiandolo ripetutamente prima di strofinare con fastidio il sangue dalla sua scarpa sulla camicia dell'uomo caduto. Poi si gira con un'aria di totale indifferenza e si dirige verso il bar di una hostess. <br/> <br/> Il suo sfogo fornisce un ingresso nel mondo sotterraneo di Tokyo; gli uomini che ha battuto erano soldati yakuza di basso livello, e la facilità con cui li ha liberati attira l'attenzione del sottosuolo locale. Presto, incontra il grande capo, Hideo Nomoto, e diventa un killer per la banda di Nomoto. Diventa subito evidente che Jo sta giocando un gioco più profondo. Si fa strada nell'ufficio del principale rivale di Nomoto, guadagnandosi un posto nel suo libro paga, questa volta fornendo informazioni sulle attività di Nomoto. Gioca i rivali gli uni contro gli altri, raggiungendo infine l'annientamento catastrofico di entrambe le bande. <br/> <br/> La grande forza di Youth of the Beast è la sua combinazione di superbo talento visivo e incessante nichilismo. Gli scatti di Suzuki sono quasi invariabilmente dinamici nella loro composizione, un tripudio di colori e movimenti contro uno sfondo violento di corruzione e decadenza. Creano subito un distacco allucinatorio e un'immersione di livello nella violenza. Anche i colpi relativamente statici sono intensamente poetici e carichi di simbolismo. Diverse scene si svolgono nell'ufficio del bar hostess di Nomoto. L'intero muro posteriore dell'ufficio è uno specchio a senso unico, che si affaccia sul nightclub. Il pavimento dell'ufficio è situato sotto il pavimento del club. È una rappresentazione visiva perfetta di un mondo sotterraneo & quot; esistenti fianco a fianco con la vita di tutti i giorni, ma invisibili alla maggior parte delle persone. <br/> <br/> Un aspetto del film sarà probabilmente estremamente inquietante per molti spettatori occidentali contemporanei. I film di Suzuki erano spesso caratterizzati da una misoginia violenta e virulenta, e questo non fa eccezione. I personaggi femminili sono invariabilmente antipatici; prostitute, tossicodipendenti e assassine adultera. Una scena presenta un magnaccia che umilia una donna dipendente mentre lei implora una correzione. In un altro, Nomoto batte una ragazza chiamata con la sua cintura e poi la violenta. Il film raggiunge il suo apice quando Jo lascia la donna che ha orchestrato l'omicidio del suo compagno alla tenera compassione di uno psicopatico che brandisce un rasoio. È una perfetta conclusione per uno dei film più implacabilmente violenti della sua era.
& quot; Yaju no Seishun & quot; (& quot; Youth of the Beast & quot;) è, senza dubbio, uno dei più grandi film giapponesi degli anni '60. È anche, senza dubbio, il miglior film del regista straordinario, Suzuki Seijun. Questo era Suzuki-sensei's & quot; breakthrough & quot; film; tanto quanto è stato il primo film in cui ha veramente lasciato trasparire il suo fiammeggiante, vertiginoso senso artistico. Ricco di immagini intense, innovative e strabilianti, il film non perde mai il suo solido flusso narrativo; grazie, in parte, ad un grande copione basato sul romanzo del maestro Hard-Boiled, Oyabu Haruhiko. Cosa si potrebbe chiedere di più? Una grande storia, una direzione brillante e performance eccezionali (specialmente Shishido Jo). Questo è un esempio superiore del thriller giapponese - e, per questo, il cinema criminale degli anni '60 in generale!
Dopo l'apparente & quot; suicidio & quot; di un agente di polizia, un gangster misterioso, eppure stranamente potente, appare per strada e si mette rapidamente in contatto con i signori yakuza locali. Sembra che Jo, come il suo nome, abbia un osso da scegliere con chiunque abbia veramente ucciso il suo amico di ufficiale di polizia, e nel frattempo ha infiammato la guerra tra bande e lasciato che i mafiosi si uccidessero a vicenda nella loro confusione. <br/> <br/> Questo strano ma il flick altamente divertente funziona su molti livelli diversi. Nel peggiore dei casi è come un film di sfruttamento molto lucido; nel migliore dei casi è un film noir ultra-colorato senza l'illuminazione ad alto contrasto. E anche se il film non ti farà necessariamente indovinare, è comunque piuttosto eccitante mentre Jo si fa strada tra i ranghi del crimine, sforzandosi e sfoggiando la sua esperienza per tutto il percorso. È come un James Bond giapponese, solo buono! Inoltre, questo film ha un senso dell'umorismo molto squilibrato, che risolve le aspettative del pubblico spesso sfogliandone i caratteri più generici. È facile capire perché questo film sia sopravvissuto agli anni, nonostante il fatto che a volte si senta un po 'fuori dagli anni '60 come se fosse un po' datato di tanto in tanto ed è per lo più pulp fiction. <br/> <br/> --PolarisDiB

Joe Shishido plays a tough guy with a secret agenda. His violent behavior comes to the attention of a yakuza boss who immediately recruits him. He soon tries to make a deal with a rival gang a starts   3a43a2fb81