Strada Senza Ritorno Movie Free Download Hd

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Strada Senza Ritorno
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Street of No Return è e non è un vero e proprio ritorno per la regia di B-movie Muel, Samuel Fuller, soprattutto perché non ha mai perso un modulo. Ma in sostanza, la storia che sta affrontando qui, basata su un romanzo di David Goodis, richiama un polposo melodramma / film noir degli anni '50 Pickup on South Street. Non ci sono messaggi sensazionalizzati disposti come in uno Shock Corridor o in Park Row, eppure Fuller, anche alla matura metà degli anni '70, non era in procinto di scappare nel suo canto del cigno per i suoi fan irriducibili. <br/> <br/> Ci sono un sacco di & quot; realistico & quot; violenza (tra virgolette perché, come dice Fuller in un'intervista sul DVD, non è realmente reale, ma romanzata c'è una realtà più profonda per la drammatizzazione di esso), in particolare la sequenza antisommossa iniziale, una delle scene migliori, e nel climax del film, dove tutto è avvolto per lo più dal fumo mentre gli sbirri e i cattivi lo distruggono. C'è un'emozione - nel senso totale di Fuller - poiché fino alla fine abbraccia il melodramma come qualcosa che può funzionare quando non è distillato per il pubblico, specialmente attraverso le manipolazioni intuitive della fotocamera nel punto di vista e le cadute del tempo con il montaggio.C'è anche una performance abbastanza decente, anche se un po 'strana, da parte di Keith Carradine, e un eccellente poliziotto dal ruolo del protagonista Bill Duke. <br/> <br/> Ma poi c'è anche il lato di Fuller, visto che Eastwood è nel bel mezzo di adesso, nel suo stile e nel suo approccio alla sceneggiatura, dove provare cose nuove va con l'andare avanti e avere (apparentemente) niente da perdere come artista. L'unico problema è che Fuller si limita a capire se sta realizzando un thriller serio o più di una satira di un set nella metà degli anni '80. Il personaggio di Carradine, per esempio, è un cantante pop dell'epoca degli anni '80, semplicemente Michael (un possibile in-joke nei confronti di Michael Jackson), che canta e suona canzoni che sono una sorta di ballate di potere di secondo livello che funzionano solo a livello di godimento; questo vale anche per i suoi video musicali, anche se uno potrebbe sentire che Fuller sta lavorando a qualcuno dei suoi colpi più scherzosi lì, e non è così ripugnante se si prende solo un totale senso di incredulità. <br/> <br/> In realtà, questo potrebbe contare per una buona parte del film, perché al centro la storia è così ambientata nei suoi modi unidimensionali: la donna maltrattata e indifesa portata via da Michael (che si incontrano e innamorarsi in un modo che solo Fuller potrebbe eseguire con un occhiolino e un cenno del capo); il poliziotto morso duro che guarda guai se non crolla il caso; i criminali impenitenti - bianchi e neri - che cospirano per avere qualsiasi cosa a loro piacimento, sia da parte di scellini corporativi o da una guerra di bande immediata. Questo, più lo spartito musicale di Karl-Heinz Schafer che è forse l'aspetto peggiore per renderlo più drammaticamente potente quando necessario, ostacolare quali sono le qualità migliori. <br/> <br/> Non scambierei vedendo nessun Sam Fuller film, verruche e tutto, perché c'è sempre qualcosa da sperimentare e da prendere in giro come ideali del regista a mostrare qualcosa di irresistibile nelle situazioni della vita reale (ad esempio gli anni di crisi nelle aree urbane negli anni '80 e il problema di fondo della corsa) non sono mai fuori sincronia nel rendere vivi personaggi così bidimensionali e uno stile arrabbiato nei modi convenzionali. Manca l'intero drive di un classico, ma c'è ancora un impulso che palpita abbastanza da renderlo utile. I fan dei Carradine, potrei aggiungere, potrebbero avere una piccola sorpresa nel vedere una performance senza dialoghi come un uomo spogliato della sua vita, o almeno dignità, e poi restituirlo pezzo per pezzo.
OK, ho visto alcuni dei film di Sam Fuller ora, ma non sono ancora sicuro se sia un vero genio o solo un completo pazzo. Via del non ritorno fa poco per chiarire le cose. Come altri hanno sottolineato, non è un film particolarmente buono, ma è il classico Fuller, nel senso che tenta di affrontare problemi sociali di rilievo con azioni bizzarre, violente violenze e alcuni dialoghi seriamente ostili. Ma questo è il motivo per cui le persone (me compreso) non ne hanno mai abbastanza del lavoro di Fuller: è così assurdo e sincero che non puoi fare a meno di amarlo. Dopo quarant'anni di regia, Fuller si ostina ostinatamente alle sue pistole tematiche e stilistiche, nel bene e nel male. In particolare, il dialogo sembra incredibilmente anacronistico, come se tutti nel film fossero cresciuti guardando il Pickup di Fuller su South Street o Underworld USA. Come la Triple Cross di Kinji Fukasaku (92), Street of No Return è il lavoro di un vecchio regista anticonformista che, nonostante la completa mancanza di successo commerciale e critica, non ha mai vacillato nelle sue convinzioni artistiche. E per quelli di noi che potrebbero inciampare nel loro lavoro anni dopo, rende i loro film ancora più accattivanti. La versione di DVD fantoma arriva con un "making of" che è davvero solo una scusa per filmare il bellicoso e amabile Fuller che scaturisce (che altro?) Razza, violenza e bei vecchi tempi del giornalismo di strada, e vale la pena prezzo del noleggio da solo.
I film del regista Samuel Fuller SHOCK CORRIDOR e THE NAKED KISS sono tra i miei preferiti di tutti i tempi. I suoi tentativi di raggiungere una sorta di verità a livello di grondaia attraverso un'esagerazione espressionista rendono i suoi film completamente unici. Questo film riprende il classico romanzo noir STREET OF NO RETURN di Davis Goodis e lo trasforma in una strana visione cinematografica intensa e brutale, eppure ultraterrena e cerebrale. Prima di tutto, il film esiste in nessun momento particolare - come RUMBLEFISH, sfuma elementi di epoche diverse in modo che esista in una sorta di realtà alternativa. Inoltre, mentre il film si occupa di questioni americane, sembra così estraneo (è stato girato a Lisbona, in Portogallo, una città che ha un aspetto unico, ma non un aspetto familiare, come Parigi o Londra o Roma o Berlino) che il tutto sembra giocare ad un livello allegorico. Anche la musica di Keith Carradine è strana - Carradine (noto per il suo hit degli anni '70 "I'm Easy") è radicata in una specie di pop-pop degli anni '70 nella vena di James Taylor, ma la sua musica è data da un ballo anni '80 si sente, e assomiglia al glam-era Kim Fowley (nei primi tempi della storia) o al ciarlatano hippie-punk Kim Fowley (negli ultimi tempi della storia). E mentre il film affronta le questioni razziali, gli attori neri nei ruoli più piccoli non assomigliano affatto agli afro-americani, che di nuovo allontanano il film da ogni realismo. Bill Duke è eccellente come ispettore della polizia, Keith Carradine è impressionante come il protagonista (molto diverso dal libro, ma non tenta di essere come il libro, ma come la sceneggiatura), e una volta entra nel "sentire". del film, porta lo spettatore per una corsa sfrenata. Questo è un ultimo film memorabile per il grande Samuel Fuller. Ha tutte le sue buone qualità e visivamente è puro Fuller. Lo strano aspetto e la sensazione europea del film ci ricordano che l'uomo non ha potuto ottenere un contratto cinematografico nel suo paese e, come Orson Welles, è stato costretto a mettere insieme progetti all'estero ovunque potesse. La presentazione in DVD del film Fantoma è superba così come lo sono gli extra (commento di Carradine, documentario sulla realizzazione del film, ecc.). Le donne nel film - Valentina Vargas come la donna che Carradine desidera, e Andrea Ferreol come la donna che lo ha nutrito e che lo ama ma che vede come una figura materna (la battuta su & quot; sei sempre stato come una madre per me & quot; è doloroso sentire!) - sono entrambi incredibilmente sexy in un modo crudo, animalesco che non vediamo spesso nei film al giorno d'oggi. Se hai mai goduto un film di Samuel Fuller, dovresti cercare questo DVD. Se vuoi provare qualcosa di diverso, compra o affittalo piuttosto che andare a vedere un prodotto di Hollywood vuoto sul multi-plex.
Il film è stravagante in quasi tutti i palcoscenici, eppure funziona innegabilmente - sia per pura ingenuità e rilevanza o per semplice genio, Fuller crea un mondo totalmente unico e affascinante di colori vividi, strana vacuità e strana evocazione. È chiaramente destinato ad essere ambientato negli Stati Uniti, ma non c'è un solo interno o esterno che assomigli ad esso - Carradine suona una figura di stella Europop estremamente anacronistica, eppure la musica in realtà ha un desiderio di fondo che è piuttosto efficace; il dispositivo principale dei disordini razzisti in bianco e nero è un distillato del tema eterno di Fuller - guidato da un grande business, che si svolge in isolamento in una strada senza ritorno, prosciugato da ogni contesto o passione: il primo colpo di colpo di martello per la testa è incredibilmente sobbalzante. Tutti gli elementi noir sono qui, e il ricordo di giorni migliori si blocca pesantemente sulla trama - alla fine sei stupito di quanto sia ben strutturato, ma è la purezza dei paraocchi che produce i risultati più affascinanti. Davvero memorabile e strano.
Bene, questo film mi fa una grande domanda. Perché l'hanno fatto? Con un regista, è stato buono anche se irregolare. Sembra che l'abbia fatto senza preoccuparsi troppo del suo film. Gli attori sono molto cattivi, specialmente Keith Carradine, che si comporta come un robot e non dà alcuna sensazione al suo ruolo.Sembrano come se si stessero chiedendo cosa stanno facendo qui, e stanno esagerando, in un modo totalmente non realistico. Le luci, le riprese e lo stile del film sono obsolete, ovviamente, ma è obsoleto in un modo che lo rende noioso. Molti film degli anni ottanta sono ancora belli, ma questo, sembra vecchio. Sembra che Fuller volesse che il suo film sembrasse moderno, ma in realtà fu sopraffatto dall'epoca in cui viveva in quel periodo, non capì quali erano le sue condizioni di vita, come un povero vecchio, appeso a le sue vecchie idee Quindi i suoi film non sembrano né moderni né atemporali. Forse il libro era buono, ma questo strano mix di attori francesi e americani, team francese e regista americano è un fallimento totale.

A rock star-turned-bum, his vocal chords severed at the height of his career for the love of a woman, reclaims his forgotten past after viewing a music video and seeks revenge against the mobster who   b0e6cdaeb1