Elegia Della Lotta Full Movie Hd Download

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Elegia Della Lotta
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Ho sempre trovato studenti di mezz'età in film più di un po 'umoristico di per sé (vedi LA GIUNGLA DELLA LAVAGNA), ma COMBATTENDO L'ELEGIA, con il suo spassoso punteggio di apertura ei suoi percorsi sociali nel passo (oca) con i tempi, riesce a barcollare oltre quella piccola incongruenza come una locomotiva attraverso un tunnel lungo e buio. C'è un sacco di azione che spezza le orecchie, qui, mentre il nostro eroe dal sangue caldo canalizza le sue frustrazioni sessuali in una rissa dopo una rissa nel tentativo di diventare "un uomo". (E non ho intenzione di toccare quello con un palo di dieci piedi ...) Dopo tutto, gli viene detto, "Uno deve essere soprattutto un uomo." Anche se significa suonare un pianoforte senza le sue mani ... Alcuni degli effetti, quasi 3D, erano in anticipo sui tempi; di certo non ricordo di aver visto scatti del genere in un film che non fosse 3D. Si può quasi sentire la voce dell'annunciatore, tutta acquietata con passione repressa, quando il trailer di questo primo episodio ha funzionato: & quot; Vedi ESPLODI di sangue caldo sullo schermo! & Quot; Accidenti. Penso di aver bisogno di una doccia.
Kiroku Nanbu sembra essere un tipo abbastanza onesto. Cattolico, frequenta regolarmente la chiesa con la famiglia con cui è a bordo. È rispettoso verso suo padre, i suoi anziani, compresi i compagni di scuola più grandi, e adora Michiko una ragazza che è l'apice della purezza e dell'innocenza. Tuttavia, Kiroku ha anche un'altra parte. Sotto i suoi modi gentili, che sono sicuramente genuini, si cela il cuore e l'anima di un combattente. Costantemente durante i film, ottantasei minuti Kiroku si fa strada tra gli studenti di scuola superiore e gli studenti delle scuole rivali. Kiroku è l'incarnazione di & quot; Koha & quot; o "hard school" & quot; Come Miyamoto Musashi, i membri della scuola dura dovevano affinare le loro capacità di combattimento alla perfezione ed essere la quintessenza della mascolinità, tuttavia, al fine di raggiungere questo picco di virilità, gli uomini dovevano essere indifferenti alle donne. Eppure, Kiroku non riesce a togliersi dalla testa l'immagine della sua amata Michiko. <br/> <br/> Non volendo imbrogliare l'immagine perfetta di Michiko che risiede nella sua mente, Kiroku evita di prendere & quot; matters & quot; nelle sue stesse mani Perciò si mette in lotta per consumare la sua energia. Tuttavia, Michiko sembra anche apprezzare il nostro giovane eroe per la sua virilità e il desiderio di insegnargli cose come l'inglese e il pianoforte.Tuttavia, questo naturalmente causa a Kiroku più angoscia perché non può ottenere immagini come quelle di Michiko "mani bianche"; fuori di testa. <br/> <br/> A Okayama, nell'anno 1935, Suzuki imposta il film durante il periodo espansionistico del Giappone. L'immagine della scuola dura insieme al potere dello spirito giapponese fu promulgata dai capi dell'Esercito Imperiale Giapponese, e in seguito da Mishima Yukio, e questa mentalità portò alle morti inutili di migliaia di soldati giapponesi che caricarono nelle battaglie, negli anni successivi, con le forze superiori dell'Unione Sovietica. Mentre criticava l'occupazione americana del Giappone in Gate of Flesh, Suzuki in Fighting Elegy fa una farsa fuori dalla dura scuola. <br/> <br/> Fighting Elegy è un film incredibilmente divertente di uno dei registi più individualisti del Giappone. Con il suo sguardo ironico sul Giappone negli anni '30 e, in misura minore, sull'esercito giapponese, Suzuki permette al pubblico di vedere giovani uomini così presi dagli ideali di virilità che lottano per diventare individui completi. Tuttavia, dato che questo è un film di Suzuki Seijun, un regista che afferma che non ci sono significati più profondi nei suoi film rispetto al loro valore di intrattenimento, le mie affermazioni di cui sopra potrebbero significare poco più di cenere nell'acqua. Eppure, è sicuramente una corsa divertente!
* spoilers minori * Fighting Elegy è il coronamento di un pacchetto di 6 DVD del lavoro di Suzuki (che include anche lo stravagante Tokyo Drifter e gemme simili), pubblicato nel 2003 in Francia (regione 2, solo sottotitoli in francese).<br/> <br/> Splendidamente girato in bianco e nero, con una rapidità e una brutalità si trova sempre più inquietante mentre la fine (molto dura) si avvicina ... Mi ha davvero ricordato Ferdydurke (il libro, non il film, che era piuttosto una delusione), con la sua mescolanza di isteria maschile, sessualità ed eleganza represse. <br/> <br/> (Ed è un ulteriore piacere pensare che Suzuki Seijun sia ancora in circolazione!)
Ok, quindi il film di Seijun Suzuki & quot; Fighting Elegy & quot; ha un po 'più di quello - come fanno i film Suzuki, postmodernamente. Ma come spettatore del cinema che si diletta nel bene, nel male e nel brutto che esce dal Giappone mentre la maggior parte del film italiano lo lascia freddo (tranne Antonioni, che è un dio personale), alcune delle scene più influenzate dall'italiano in questo film mi ha mandato nei pressi di una crisi isterica. Sai, non capita spesso che i film mi facciano ridere come questo. <br/> <br/> La satira è l'intenzione in questo, e principalmente mi ricorda "Amarcord" - solo, lo sai senza guardare l'ombelico. Suzuki abbandona l'approccio tipico di Fellini al Carnevale e lo sostituisce con immagini fantastiche e luminose in bianco e nero. Mi ricorda anche un film Godard, in termini di stile di montaggio - solo, lo sai, senza lo sguardo dell'ombelico. Spesso i film sembrano essere stati divertenti, oppure sembrano divertenti, ma sembra che sia stato molto divertente da modificare. Praticamente nulla di editing è considerato sacro come la Suzuki suona con split frames, primi piani estremi improvvisi e sì, jump jump. <br/> <br/> Ma di cosa si tratta? Giovane, cattolico Kiroku è innamorato del suo compagno di stanza Michiko; così tanto, infatti, che si ritrova a dover litigare per liberare la sua passione e la sua frustrazione sessuale (la masturbazione non è consentita perché il Signore disapprova, preparando la scena per uno dei momenti più esilaranti di feticismo nella storia dello schermo). Si unisce a una banda ridicolmente vestita per essere regolarmente coinvolto in lotte, e le loro regole e gli editti lo tengono separato da Michiko e alla fine cacciato via dalla scuola. Si trasferisce all'Aizu in campagna, dove inizia immediatamente altre lotte e alla fine inizia un'epica battaglia di gang che dura un'intera notte. Vittorioso, non c'è praticamente nulla da fare se non unirsi all'esercito giapponese pre-seconda guerra mondiale, preparandosi per l'imperialismo con cui il mondo è molto familiare. <br/> <br/> È tutto morboso e roba, ma il tono è perfetto per Le implicazioni satiriche di Suzuki. La cieca passione di Kiroku è usata per prendere in giro qualsiasi cosa, dal dramma adolescenziale ambulante e melodrammatico al maschilismo maschile generale e alle sfumature dell'impotenza maschile. L'intenso immaginario si adatta perfettamente al romanticismo maschile proto-fascista di Kiroku, e alla fine il suo rapporto con Michiko diventa il miglior accenno ironico alla stupidità adolescenziale da Romeo e Giulietta. <br/> <br/> Nel frattempo, sottolineo Influenza italiana La musica italiana, i colpi al cattolicesimo e una scena particolarmente familiare sulla riva del mare sostengono questo tema, mentre la storia generale coinvolge l'idea del fascismo in senso particolarmente italiano, quello delle bande di bulli fondamentalmente vaganti che cercano gli estremi del legge per coprire la loro insoddisfazione, portando alla convinzione della violenza come il diritto sociale ultimo. Ciò contrasta con la visione più scontata dell'imperialismo giapponese prebellico in cui i soldati vengono spesso mostrati come automi simili a macchine per il juggernaut statale, al contrario di adolescenti eccessivamente ormonali. <br/> <br/> Comunque, io Ho visto alcuni grandi film Suzuki, ma questo è diventato di gran lunga il mio preferito. È anche una delle migliori commedie giapponesi che ho visto finora - anzi, una delle migliori commedie indipendentemente dal paese di origine. Altamente raccomandato per alcune risate del corpo, e anche i tuoi occhi adoreranno lo scenario. <br/> <br/> --PolarisDiB
È diventato chiaro che Seijun Suzuki è il Wong Jing del Giappone, con un senso di umorismo & quot; che consiste nel comportamento isterico e nelle urla incessanti all'interno di scenari mal costruiti e sconsiderati. Non c'è da meravigliarsi che questo idiota sia stato incastrato da Nikkatsu e successivamente inserito nella lista nera dopo la sua schifosa crapfest & quot; Branded to Kill & quot; (1967), che mostrava sparatorie forzatamente costruite, contenuti sessuali gratuiti, tanta cattiva recitazione, e un finale assurdo con un pazzo che agiva isterico in un ring di pugilato. Se un mio direttore lasciasse quella pila di elefanti sulla mia scrivania, gli sparerei anche il culo. <br/> <br/> Come spettatore, sono stato abbastanza sfortunato da provare Suzuki's & Pistol Opera & quot; (2001) in primo luogo, che detiene ancora il record dubbio per "Worst Movie Ever Made" di nel mio libro. Con & quot; Princess Raccoon & quot; (2005), tuttavia, Suzuki ha dimostrato che la sua abietta stupidità potrebbe produrre un film imperfetto, ma moderatamente divertente, ma la mia pazienza si sta esaurendo. Ho un sacco di film asiatici da guardare, e non mi piace perdere tempo con i registi che hanno un rapporto di successo del 33%. & quot; Fighting Elegy & quot; (1966) ce l'ha fatta solo al 25%. <br/> <br/> In nessun punto questo film è da remoto divertente o coinvolgente. Usa il "40enne che si comporta come un bambino giovanile" & quot; gag che - in sé e per sé - è completamente zoppo e gracchia solo sui nervi fin dal primo minuto. I personaggi hanno una complessità zero e le scene di combattimento sono una vergogna nella loro artificialità e nell'uso persistente di mordere, stuzzicare il naso e persone che cadono l'una sull'altra. Nessuno dei combattimenti sembra reale e sembra essere vittima di regia incompetente mentre i cattivi sembrano come se il loro schiaffo volasse per tutto il tempo. Il lavoro con la fotocamera utilizza stratagemmi amatoriali come primi piani casuali e un rapido montaggio per nessuna ragione apparentemente buona. Queste tattiche sono sicuramente punti focali di condanna quando vengono presentati nei film di oggi, ma in qualche modo diventano magicamente "brillanti"; e & quot; masterful & quot; quando viene presentato in un film giapponese pubblicato prima del 1970. Vai a capire. <br/> <br/> Non fraintendermi, perché mi piace davvero il cinema giapponese pre-1970. Davvero, lo so. Ad esempio, dei 17 film di Yasujiro Ozu ho avuto il piacere di vedere, 4 erano eccellenti, 5 erano molto buoni, 6 erano buoni e 2 mediocri. Questo è un indice di successo dell'88%, il che significa che mi spalmo alla bocca per guardare altri suoi film. Tuttavia, la differenza tra un grande regista come Ozu e un assoloattore di basso talento come Seijun Suzuki e Akira Kurosawa è che Ozu è in grado di dirigere correttamente gli attori e capisce che il pittoresco realismo può soppiantare il comportamento isterico sprezzante e / o la peluria melodrammatica. <br/> <br/> In una nota a margine, ho attivato alcune delle interviste di Suzuki che sono state incluse come funzioni speciali sulle versioni dei DVD.È scomodo sentirlo picchiettare sulla schiena mentre gongola del fatto che si concentri soprattutto sul valore dell'intrattenimento. Il problema è che l'idea di Suzuki di & quot; entertainment & quot; si traduce in stupidità inventata mista a contenuto non interessante e non sviluppato. Temo che l'unica ragione & quot; Princess Raccoon & quot; Lavorava come un veicolo di intrattenimento perché aveva una premessa implicitamente interessante ed era strutturato all'interno di un mondo fantasy autoreferenziale in cui l'artificio era naturale. Forse la Suzuki dovrebbe fare un altro musical in stile teatrale, perché i suoi tentativi di umorismo reale sono alquanto superficiali e superficiali.

In Okayama in the mid-1930s, Kiroku attends high school and boards with a Catholic family whose daughter, Michiko, captures his heart. He must, however, hide his ardor and other aspects of his emergin  3a43a2fb81