L'ART SOUS LE 3EME REICH, L'ART NAZI

Histoire de l'art, jeudi 16.02

L'ART SOUS LE 3EME REICH, L'ART NAZI.


L’art et la culture sont les enjeux de batailles acharnées. « Art dégénéré ». Ils veulent nettoyer les frontières allemandes, le projet politique nazi prend sa source dans Mein Kampf (1926). L’élément fondamental : le besoin de rendre pure la race vu comme étant nécessaire, donc élimination des races impures, une idéologie qui va aboutir à l’holocauste. Lanzinger, Le protecteur de l’art allemand. 1934. Hitler habillé en chevalier portant le drapeau nazi. Hitler était un artiste raté. Œuvre appréciée par Hitler, Padua, Léda et le cygne, 1939. Les membres du jury de l’exposition ont écarté l’œuvre car ils l’ont trouvé obscène, mais vu que Hitler l’aimait ils ont dû l’accepter. La presse ne pourra pas critiquer l’œuvre car il faut respecter les goûts du Führer. Le parti d’Hitler : le National-Socialisme.  Hofer, Les prisonniers, 1933. Êtres humains qui ressemblent à des prisonniers sur fond noir, prémonition de ce qui se produira. Après la WW1 il y a peu de tableaux dénonçant la guerre. Otto Dix, la guerre, 1924. Il a fait la WW1 et il a été très marqué, donc il fera beaucoup de tableaux sur ça. Otto Dix, invalides de guerre jouant aux cartes, 1920. Rapport aux « gueules cassées ». Beckmann, Die Nacht, 1919. Des gens qui surviennent dans une famille en pleine nuit et les torture. Grosz, Ténèbres de soleil et piliers de la société, 1926. Prémonitions des artistes. Oelze, l’attente, 1933. Date importante, moment où le parti nazi prend le pouvoir. Le nuage sombre représente les problèmes qui vont arriver à cause de la montée au pouvoir. Heartfield, Adolf, 1932. Photomontage. Il va devoir fuir à Prague en 1933 car Hitler ne veut pas de ces artistes. A cette époque les femmes faisaient beaucoup d’enfants, c’était leur rôle car elles devaient faire des soldats. Dans un premier temps les femmes avaient l’interdiction de travailler (réduire la crise) et après les nombreux morts elles devaient retourner dans les usines. Otto Dix, Triomphe de la mort, 1934. Dénonciation des nazis. Otto Dix c’était la bête noire du régime nazi, il aura peint cette toile après sa destitution de son poste d’enseignant. Otto Dix, Les filles de Loth, 1939. Dans le fond du tableau on peut voir une ville en feu, prémonition de ce qui arrivera 6 ans plus tard. Ernst, Barbares regardant vers l’Ouest, 1935. Ernst, Hausengel, 1937. L’artiste est perturbé et donne une image violente de ce qu’il pressent. Ernst, l’ange du foyer, 1937. Représentation de la barbarie humaine. Iconographie du désastre. Ernst, la ville entière, 1937. Ville pétrifiée. Schlichter, Le force aveugle, 1937. Symbolisation de la force nazie qui va entrainer le monde dans son effondrement, moyen pour les artistes de montrer leur opposition à ce régime. Zeller, L’état hitlérien, 1939. Représentation de l’Allemagne de 45. Toutes les avant-gardes ont consacrées une partie de leur toile sur les horreurs de la guerre. Ces tableaux sont fait en tout illégalité, et au moment de leur réalisation ils n’étaient pas connu car ils n’étaient pas exposés. Les seuls à s’être opposés au nazisme étaient les intellectuels. Nussbaum, Autoportrait au Judenpass, 1943. Pendant les jeux olympiques de 36, l’architecture nazie était appréciée par le reste du monde. Dès que les Jeux Olympiques furent fini, la purification de l’art a commencé. Dès 36 on écarte des collections publiques en Allemagne et en Russie tout ce qui se réfère à l’art dégénéré, cela représente des milliers de tableaux. Certains des artistes restés en Allemagne ont gardé un certain optimisme, et ils ne veulent pas croire à l’horreur qui se produit. Tous les artistes de l’art dégénéré auront l’interdiction d’exposer et, au fur et à mesure, de peindre. Autoportrait de l’artiste, malaise, peur à cause de la surveillance du régime nazi. Sur son passeport à la place de sa nationalité est écrit « juif », il n’est donc plus allemand. Otto Dix, Allégorie des sept péchés capitaux, 1933. Petit personnage qui ressemble à Hitler, allégorie qui dénonce les vices du national-socialisme, il a peint ce tableau après avec perdu son travail. Otto Dix fera en étant emprisonné dans un camp « La madone aux barbelés » qui est basé sur « La madone de Stuppach » de Grünewald (1514), il la fera de mémoire. Les artistes qui ont choisi de ne pas s’exiler ont généralement fait le mauvais choix (folies, morts..). Ernst, l’Europe après la pluie, 1940-42. Paysage torturé, sa vision désespérée de l’autodestruction de l’Europe. Kokoschka, Pourquoi nous combattons, 1943. Buste de Voltaire qui dénonce la perte de liberté mise en place un peu partout en Europe. Paul Klee, Rayé de la liste, 1933. Les artistes à cette époque sont sans travail et dans l’incapacité de pouvoir vendre leur œuvres ils sont condamnés. Nettoyage du temple de l’art d’après Hitler. Dans un premier temps les conservateurs ont essayé de conserver l’art d’avant-garde mais Hitler mettra fin à leur tentative. Il veut que l’art donne de la joie et se mette au service de l’idéal nazi. Hitler appelle l’art moderne le « bousillage artistique ». On pille les œuvres d’art dans les musées et on détruit la vie artistique. Tous les artistes majeurs présents en Allemagne étaient rejetés. On va valoriser l’art le plus facile, l’art qui plait à la population et ce n’est pas l’art avant-gardiste. Tout ça se manifeste en 1937, berceau du National-Socialisme. Exposition sur l’art dégénéré, Munich, 1937. Et une expo sur le Grand Art Allemand juste en face, et ce sera l’art dégénéré qui aura eu le plus de succès mais les gens y allaient pour se moquer. Les avant-gardes iront voir l’art dégénéré. Mais les artistes n’étaient pas présents sinon ils auraient été arrêtés. C’était donc une exposition pour se moquer et non pas pour valoriser le travail. Hitler ne cache pas sa haine pour l’art dégénéré. Mouvement « la force par la joie », rendre le peuple heureux par rapport à l’idéologie hitlérienne. La scénographie est volontairement dévalorisante, tableaux mis de travers etc. ainsi que les titres. Comparaison avec La maison de l’art allemand, Munich, 1937. Architecture très classique, référence grecque, très pure. Ambiance totalement différente, mur blanc, tableaux bien exposé, Hitler en costume. Seulement des artistes allemands ariens, symbole de l’être allemand pure par opposition avec les artistes de l’art dégénéré. Le jazz a été lui dénoncé comme un art dégénéré, photo d’un noir juif. Les allemands ont revendu les toiles d’art dégénéré et ont acheté des toiles dites « correctes » qui représentent l’état d’esprit du régime. Erler, portrait du Führer, 1939. Portrait officiel. Hitler en habit militaire, derrière lui une gigantesque statue (type Apollon grecque, la beauté arienne par excellence). Symbole de l’aigle, et les outils du sculpteur pour montrer la force. La peinture d’Hitler était de médiocre qualité comparée à celle des artistes d’avant-garde. Faire un art qui se représente comme un renouveau artistique mais qui, au final, n’est que de la copie. Le génie ou le goût relève des données collectives, les artistes doivent se configurer aux critères du beau dictés par le régime. Deux valeurs importantes, le sang (race arienne) et le sol (travail). Schmitz-Wiedenbrück, travailleurs, paysans et soldats, 1937. Triptyque, propagande. Amorbach, Le semeur, 1937. Idée qu’il fait bon vivre en Allemagne, renvoie une image qui fait plaisir qui rassure. Peiner, Terre Allemande, 1933. Vie paysanne. Hilz, La fiancée du paysan. Autre image valorisée, les femmes nues car les « soldats ont des besoins ». Ziegler, Nu féminin, 1937. Peintre préféré de Hitler, il ne peint que des femmes il est appelé « le maitre des poils pubiens ». Femme arienne. Chaussons de danse, elle fait du sport. Elle représente la bonne santé du peuple allemand. Propagande. Ziegler, les quatre éléments, 1937. Tableau préféré de Hitler, femmes sportives, blondes, etc. Ziegler tombera en disgrâce et sera emprisonné en 43. Hilz, Vénus paysanne. Propagande.  Wendel, la revue d’art, 1939. Propagande, figuration classique, le fils est derrière ses parents (obéissance), revue qui représente des œuvres antiques. On doit se soumettre à l’obéissance du chef. Speer, cours d’honneur de la nouvelle chancellerie du Reich. Artiste officiel de Hitler, canon idéal de l’homme nouveau, classicisme. Beutner, Le temps de la maturation. Happ, fruits de la terre. La peinture rejoint la décoration intérieure. Kampf, laminoir, 1939. Opposition de la réalité, toujours donner une bonne image pour soutenir son Reich. Saliger, le jugement de Pâris. Thorak, le jugement de Pâris. Même idée, 3 femmes qui se mettent en avant, formes idéales. Eber, la dernière grenade, 1937. Homme viril, heureux d’aller se battre. On ne voit ni l’ennemi, ni la souffrance. Se battre en héro, mourir pour l’Allemagne. Padua, le 10 mai 1940, 1941. Début guerre contre la France, les soldats qui travaillent dans un seul effort. Hoeck, la jeune Allemagne. Le nouvel allemand, les soldats et la croix gammée.