TFE: Histoire de l'art
Le pointillisme
Julie Vermoes

Artiste pointilliste: Georges Seurat, Vincent Van Gogh, Paul Signac, Henri-Edward Cross…
Mouvement associé: impressionnisme, post-impressionnisme, cubisme, fauvisme, surréalisme, expressionnisme, réalisme.

Pointillisme: Mouvement artistique de la peinture, technique picturale qui utilise de petites touches de couleurs rondes ou carrées juxtaposées plutôt que des mélanges de pâtes colorées.
Les premières traces de cette technique datent du XVI e (16ème siècle) grâce en partie à Georges Seurat.

Ce que j'aime à titre personnel avec cette technique c'est qu'on ne le pense pas au premier regard mais c'est quelque chose de travailler qui a été longuement penser. Quand on le regarde de près, le tableau ne ressemble à presque rien, ne serait-ce que de vague taches colorées et floues.
Mais une fois qu'on prend du recule, on peut enfin voir ce qui se dégage de la toile.
C'est un peu une façon de compenser ce que moi je ne fais pas assez en peignant " prendre du recule " donc j'ai toujours ce sentiment d'insatisfaction
permanente alors qu'avec le recule, on voit l'envers du décor et nos erreurs.
C'est un peu pareil dans tout, notre façon de penser, notre travail et nos relations. Ça nous forge un peu, on peut se défouler.
Tout ça pour justifier la technique que j'utilise dans mes peintures mais ça n'explique pas forcément pourquoi j'ai choisis comme thème " les détails " ?
La bonne question !
C'est un thème pas très courant à vrai dire, donc je ne me suis pas attardée sur des recherches approfondies à ce sujet car elles ont toutes abouties
à des échecs. Alors je vais expliqué le " pourquoi " j'ai moi, choisis ce thème.
Tout d'abord, car c'est sûrement quelque chose à quoi personne (sans faire de généralité) ne prête attention dans l'art.
Ce à côté de quoi ils passeraient lors d'une visite d'un musée. Donc moi je le montre.
Aussi car je pense que moi étant de nature pointilleuse dans ce que je fais, même n'étant pas (encore) experte dans le domaine, j'ai malgré tout, le soucis du détail dans ce que je peux voir ou entendre…

Ce mouvement rapide, répétitif, long et bref, a comme pour arrivée, un résultat que je qualifierai " d'aléatoire " en fonction de mon humeur du moment ou du jour.
En faisant mes peintures, il n'est pas rare de me voir écouter de la musique, elle fait partie de ma vie, joue beaucoup sur mon humeur et m'aide à m'immiscer dans mon univers rêveur et lunaire. Je suis dans une passe ou j'écoute souvent, très souvent, du métal de toutes sortes. Quand c'est pas ça, c'est du jazz ou de la musique plus calme et relaxante. Ça me berce.
Mais encore, je suis influencée par mon entourage le plus proche, mes animaux, mon environnement… En faisant mes recherches, je n'ai pas trouvé d'artistes ayant peint des objets ou des choses similaires aux miennes donc je n'ai pas de grosse référence et d'un autre côté tant mieux, au moins je suis sur que l'inspiration vient de moi. Ma plume de paon et mes coraux sont jusqu'à présent il me semble " unique ".
Seul mon double portrait à l'ancienne et hors de ce thème n'a pas percuté chez moi et ça se sent dans un gros ras-le-bol en peignant tout comme un de mes coraux qui m'a prit beaucoup de temps à la réalisation. J'ai pris plus d'investissement personnel dans ma 3ème réalisation sur laquelle je reviendrai plus tard.

Georges Seurat: un artiste pointilliste du 19e siècle dont on a déjà parler en cours pour sa célèbre toile " Un Dimanche Après-Midi à l'île de la Grande Jette ". Originaire de Paris, il est le peintre pionnier du pointillisme et du divisionnisme. Egalement avec lui qu'on retrouve aussi le très célèbre
Vincent Van Gogh, d'origine néerlandaise. Ses oeuvres sont inspirées de naturalisme, de l'impressionnisme et forcément du pointillisme. Une de ses oeuvres qui me vient à l'esprit et que je retiens le plus est " Champ de blé aux corbeaux " qui semble à mon idée la plus proche d'un effet de " point ".
Parmi eux, on peut entendre parler de Paul Signac qui est un peintre paysagiste français proche du mouvement libertaire mais c'est lui qui donne naissance au pointillisme avec Seurat. Une de ses oeuvres que j'adore parce qu'elle tape à l'oeil est " The Pine Tree at St-Tropez " datant de 1909 (à l'huile). Il fait plusieurs autres oeuvres sur le thème de St-Tropez comme le port ou les falaises et les Antibes. D'autres artistes encore représentent bien le mouvement pointilliste et c'est bien d'eux que je m'inspire pour la technique mais si je m'y tiens au sujet des détails qui est celui que j'ai choisi au cours de couleurs, il n'y a pas de période historique du détaillisme si ce n'est qu'on peut faire le rapprochement avec le réalisme, l'impressionnisme etc…

Les oeuvres que je réalise sont tirées de photos issues d'internet l'idée mais je n'ai fais que m'en inspirée pour les formes et les couleurs principales car tout le reste sort e mon imagination et un peu d'improvisation pour les couleurs.
La première toile que j'ai réalisée à ce sujet est la plume de paon. Un zoom sir cette étendue de couleurs exotiques et une première car le paon n'est pas forcément dans mes préférences animale malgré que cette toile reste mon principal coup de coeur.
La 2ème réalisation que j'ai faite est une série de 3 toiles au format carré ou j'ai représenté des coraux, j'ai choisi ce thème car j'ai été tout un temps passionnée d'aquariums colorés aux couleurs exotiques (encore) et c'est mon compagnon qui m'a replongé dans le bain en cette période de choix.
La 3ème réalisation est plus personnel car elle fait totalement référence à ma passion pour les animaux et a l'attention que je prête à leur regard. C'est ainsi alors que je réalise ces 3 peintures en format vertical sur des planches de MDF où l'on retrouve un oeil de cheval couleur veyron, un oeil de tigre et un oeil de crocodile. Toutes ces peintures ont été réalisées avec la technique de pointillisme avec petits et gros pinceaux, elles ont mises chacune entre 5 et 24h de travail en fonction de mon investissement et ma motivation du jour ainsi que leurs formats. La combinaison peinture et musique font parties de mes moments d'évasion si j'y apporte en plus le fait que j'aime le sujet que je peins et ma naturelle bonne humeur.