Vivere E Morire A Los Angeles Malayalam Movie Download

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Vivere E Morire A Los Angeles
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Ci sono diverse persone considerate padrone del genere action-thriller. Questi includono John Frankenheimer, Sam Peckinpah e William Friedkin.William Friedkin è chiaramente all'altezza della sua reputazione in questo film intelligente e sofisticato che parla di bravi ragazzi che vanno a male per ottenere i cattivi. <br/> <br/> William Peterson offre una brillante ma sottile interpretazione come agente di un servizio segreto deciso a ottenere criminale che ha ucciso il suo compagno. Willem Dafoe è un criminale rispettabile ma furbo che dimostra il suo coraggio contro i "bravi ragazzi". <br/> <br/> Il film impiega il suo tempo a tessere la trama intricata e la trama complicata: vale la pena aspettare per l'eccitante sequenze d'azione eccitanti. Se sei sprezzante o ottuso, questo probabilmente non è il film adatto a te. C'è un sacco di ACTING che si svolgono in questo film e se non sei in grado di riconoscere la profondità delle emozioni potresti voler aderire ai film di Roger Corman. <br/> <br/> A proposito di azione, la scena di inseguimento in auto sul La superstrada di Los Angeles è spettacolare. Confronti sono stati fatti per un più moderno inseguimento in auto, sequenze d'azione come la caccia sull'autostrada di Parigi in "Ronin"; ma questa scena dell'inseguimento è chiaramente la stampa blu per molti che l'hanno seguita. Questa scena vale da sola il prezzo di ammissione. <br/> <br/> Questo film sarà chiaramente la prova del tempo come uno dei grandi thriller d'azione del ventesimo secolo. Non rimarrai deluso.
To Live and Die in L.A. è diretto da William Friedkin che co-adatta la sceneggiatura con Gerald Petievich del romanzo di Petievich. Ha come protagonisti William Petersen, Wiiliam Dafoe, John Pankow, Debra Feuer, John Turturo, Darlanne Fluegel e Dean Stockwell. La musica è di Wang Chung e la cinematografia di Robby Muller. <br/> <br/> L'agente dei servizi segreti Richard Chance (Petersen) giura di far cadere i responsabili della morte del suo partner ... <br/> <br/> I critici del tempo erano molto divisi sulla qualità del film di Friedkin, alcuni dei quali erano decisamente fuori luogo nel tentativo di metterlo nello stesso parco giochi del programma televisivo Miami Vice! Sulla riflessione ti piace pensare che molti di quei critici lo vedano ora e vedano quanto sia dannatamente triste e in realtà lo sia. Un malinteso comune è che il film non è stato supportato dal pubblico pagante, con alcuni quarti che lo hanno suggerito di fallire, non tanto da quando ha liquidato $ 10 milioni di profitti solo in Nord America. <br/> <br/> La trama è finita 41 giorni a dicembre e gennaio, ma dimentica qualsiasi idea che questo abbia qualche indizio delle vacanze natalizie, perché qui non c'è gioia. Questo trascina il lato non-magistrale di Los Angeles, dove il crimine e la corruzione si fermano qui in un mondo di giunzioni a strisce e luoghi di innesto di classe operaia. Non ci sono nemmeno eroi, tutti i personaggi sono imperfetti o intrappolati dalla loro situazione, le figure dell'alienazione sono in primo piano, così come l'ossessione fatale, e la fotografia di Robby Muller combacia con la salute mentale del personaggio per mezzo del colore e della composizione. In breve, questo è il classico neo-noir. <br/> <br/> Come film d'azione ha anche un punteggio elevato, con la violenza brutale gestita con l'assicurazione cinetica di Friedkin, mentre il "famoso" & quot; l'inseguimento in auto che precede il finale è degno di tutti gli elogi che si sono fatti strada nel corso degli anni. Prendendo sei settimane per sparare, e con Friedkin sfidare se stesso per superare l'inseguimento in The French Connection, è una serie vertiginosa di spinte accelerate, spin e sprite mozzafiato, uno dei migliori inseguimenti automobilistici nella storia del cinema di sicuro. Quel finale che segue dimostra anche di essere un acchiappatore di gola, non ci sono cop-out qui perché Friedkin ha messo subdolo nel finale che lo studio non voleva. La sceneggiatura punisce con snide diapositive e scambi lunatici e uno splendido cast sono guidati da Petersen e Dafoe che si trasformano in classici attori noir protagonisti / antagonisti. <br/> <br/> E 'molto anni '80, lo spartito electro synth di Wang Chung assicura che è il caso, così come gli sgargianti rossi e verdi che adornano i titoli di testa, ma questa è una buona cosa, perché non è un film di Dio terribile triglie e dressage lustrino. Un film lunatico e miserabile lo è, e per fortuna così. 8/10
Ci sono tre cose per questo thriller: è una grande - nel senso, una storia credibile e ben costruita; per il momento, ha un ordinario Â- nel senso, non stelle top box office-, che producono spettacoli di alta qualità; e, naturalmente, è diretto da William Friedkin, un regista ben noto per la costruzione di un cinema progettato per scioccare. <br/> <br/> Il racconto - che capisco solo a mala pena ricorda la trama del romanzo - è un pezzo di brutto lavoro nella forma dell'ambiguità morale che sorge costantemente quando i "bravi" ragazzi eccedono la loro autorità per fare tutto il necessario per mettere in borsa i "cattivi" ragazzi. Friedkin lo aveva già esplorato in The French Connection (1971) ma, a quel tempo, usava una grande carta da disegno con Gene Hackman, che, come Popeye Doyle, calpestava un sacco di dita e facce per fare il lavoro - e è ancora riuscito a ottenere comprensione da questo spettatore e da molti altri, nonostante i suoi eccessi. <br/> <br/> Non è questo il caso di Richard Chance (William Petersen), il T-man che farà di tutto per ottenere Rick Masters (Willem Dafoe) per aver ucciso un altro T-man, Jim Hart (Michael Greene), il complice di Chance nel crimine, per così dire. Vedete (letteralmente e visivamente) il problema con Chance, è che vuole sempre rischiare di colmare il divario tra il fare ciò che è giusto e appropriato, e fare ciò che vuole per portare a termine il lavoro; eticamente, è un vero pragmatico - totalmente vacuo quando si tratta di principi fondamentali. E questo è in diretto contrasto con Rick Masters, che è fedele a tutti quelli che lo circondano, fino a quando non lo incrociano; solo allora quei veri "cattivi" pagheranno il prezzo per il loro doppio problema. <br/> <br/> Dal punto di vista narrativo, Chance and Masters sono immagini speculari, ovviamente, e ognuna condivide lo stesso nome (sebbene, per i Maestri, Rick è un soprannome), fornendo così una dualità di principio e scopo nella società totalmente corrotta presentata da Freidkin; e tutto ciò è riassunto da Bob Grimes (un sobrio e consumato Dean Stockwell) concettualmente contestato a Bianca (Debra Feuer) quando gli ha chiesto perché era un avvocato per Masters: "E 'solo business & quot ;. Nota il grande nome sudicio per il personaggio totalmente svalutato di Stockwell ... <br/> <br/> Quindi, la grande ironia per questa storia è che Chance lavora all'interno della legge come un T-man, ma opera il più possibile di esso per promuovere i suoi interessi personali; mentre Masters lavora al di fuori della legge come anti-T-man (contraffacendo denaro), pur operando al suo interno il più possibile - usando avvocati corrotti e il sistema legale - per promuovere i propri interessi. Allora, chi è il vero cattivo? Chi merita più simpatia dalla società? <br/> <br/> Il finale è appropriato, come dovrebbe essere: con il vecchio, con il nuovo. La società continua a funzionare, in tutta la sua sporcizia e gloria, come è; ma è anche la disconnessione di Friedkin su larga scala per dire la verità su come tutto funziona. Non c'è da stupirsi: la maggior parte delle persone non può gestire la verità, come qualcuno ha detto, perché c'è un po 'di Chance and Masters in tutti noi. E sappiamo tutti cosa è successo alla carriera di regista di Friedkin dopo che questo è stato pubblicato. <br/> <br/> Ci sono, tuttavia, pochi thriller, negli ultimi venticinque anni, meglio di questo per ironia, suspense e azione. Aggiungete a ciò la colonna sonora sessualmente pulsante di Wang Chung e la location in loco che girano intorno a Los Angeles - e avete una storia molto credibile in una città dove gli angeli hanno sempre paura di calcare. <br/> <br/> E ' solo in concomitanza che molti degli attori hanno ottenuto un maggiore riconoscimento? Per William Petersen, questo era il suo secondo film; per Willem Dafoe, era il suo sesto; per John Pankow, il suo terzo; Turturro, il suo quinto e così via. Certo, tutti devono iniziare da qualche parte, ma dopo questo, il loro stato è cresciuto rapidamente.Possiamo ringraziare Friedkin per questo. <br/> <br/> Vedi di sicuro, se non l'hai già fatto; guardalo ancora per quello che ti sei perso la prima volta. Altamente raccomandato per soli adulti.
Con To Live and Die in L.A. William Friedkin è in grado di catturare lo spirito del suo crimine capolavoro della French Connection, ma ci sono un po 'più muscoli del cervello con questo. Questo non sarà un problema per alcuni, ma ho trovato un leggero handicap. <br/> <br/> Sia questo che The French Connection sono fantastici thriller da poliziotti, questo è leggermente inferiore per due ovvi motivi. In primo luogo, la qualità generale delle prestazioni è mediocre, e in secondo luogo, il finale del film manca di un senso del botto climatico e di una chiusura narrativa. Vivere e morire è LA apre le porte per un sequel, che sembra del tutto superfluo. Il film inizia con il punto di vista di una persona e si conclude con quello di una persona diversa (chi giudica dalla performance dell'attore potrebbe non fare un buon esempio se ci fosse stato un sequel) <br/> <br/> Direi che altrimenti il ​​film è competente. Quello che mi piace di più è come sia in grado di aggirare un cliché di genere (il poliziotto cerca la vendetta per il partner morto) e fornire uno scenario più coinvolgente e fiammeggiante di quanto non sia faticoso e generico. La parte di azione del film (nonostante un mix sonoro confuso e striato) è autentica, a causa di un'enfasi sulla brutalità, che si riflette meglio di qualsiasi altra cosa in un'auto estesa attraverso un lavoro netto di vicoli, attraverso un serbatoio e giù una strada libera, nella direzione sbagliata. <br/> <br/> Non vedi film come To Live and Die in L.A. realizzati oggi. Tutto deve essere visivamente speculare e semplice per la trama. Questo film, anche se non necessariamente intelligente, è abbastanza intelligente, e certamente realistico, che lo rende raccomandabile per gli spettatori intelligenti alla ricerca di un thriller poliziesco o come una raccomandazione per coloro che vogliono un maggiore French Connection-ism
Non sono facilmente impressionato dai film. Mi piace una storia buona, piena di suspense e ben fatta. E questo è stato. Dai primi momenti del film, William Petersen sembra essere un super agente dei servizi segreti. Ma man mano che la storia avanza, le fessure della sua armatura emergono lentamente fino a quando la sua ricerca di rendere giustizia a Ric Masters, il ben fatto cattivo di Willam Defoe, lo porta fuori controllo. <br/> <br/> Il film contiene un'auto memorabile sequenza di inseguimento. Non mi piacciono gli inseguimenti in auto per motivi di inseguimenti in auto. Ma questo non è affatto superfluo. La scena dell'inseguimento rivela la disperazione e la confusione dei "bravi ragazzi & quot; meglio di qualsiasi dialogo potrebbe avere. Petersen è molto convincente come l'agente sempre efficace e sicuro di sé che alla fine si ritrova in testa alla testa di un cattivo che sembra aver coperto ogni base. E Defoe ritrae i Maestri come un personaggio tridimensionale, non una caricatura del male, poiché la parte potrebbe essere stata facilmente realizzata da un attore meno talentuoso. John Turturro è grande (quando non è?) Come uno dei lacchè del Maestro, e John Pankow fa un buon lavoro come collega che vede coinvolto il caso Masters come una buona mossa di carriera - fino a quando le cose iniziano a sbagliare. <br/> <br/> Quello che penso distingue questo film da altri drammi criminali è la questione del controllo. Di solito vediamo drammi criminali in cui il malvagio sembra avere tutto sotto controllo, poi l'eroe lo fa, poi l'eroe perde il controllo e lo riguadagna. In & quot; Per vivere e morire a LA, & quot; tutto è fuori controllo Ric Masters ha i suoi problemi. Richard Chance di William Petersen si mette in testa e trascina John Pankow in una situazione disordinata che lui (Pankow) non sa come affrontare. <br/> <br/> Crea la sensazione che lo spettatore stia guardando completamente situazione imprevedibile - non un film formula in cui si può essere abbastanza sicuri del risultato. Oh sì, e quelle persone che hanno detto che la musica è stata aggiunta al film avevano ragione. Questo film ha una delle migliori colonne sonore di sempre. Wang Chung era un flash in padella come gruppo musicale. Ma questo film è la loro eredità. Da non perdere.

Working largely in cases of counterfeiting, LA based Secret Service agent Richie Chance exhibits reckless behavior which according to his longtime and now former partner Jimmy Hart will probably land   3a43a2fb81