Краткий конспект Пекерской "Вокальный букварь"

Тренинг и система в занятиях - это очень важно!
В последующих главах вы  найдете  конкретные указания и  упражнения для этой кропотливой работы.
Самые основные, первые требования к телу исполнителя:
     1.  Поза  человека,  поющего  и  говорящего  на сцене, должна  быть удобной и естественной.  Он должен уметь  хорошо и  удобно стоять на двух(!) ногах,   что  обеспечивает  устойчивость   тела,  равномерное  распределение нагрузки на все мышцы и мускулы, мобилизует нервную систему.
2.  Плечи должны  быть  хорошо развернуты на  прямом  позвоночнике. Это
помогает полноценно брать дыхание в легкие и использовать грудной резонатор.
     3.  Голову не опускать  и не запрокидывать, она должна  смотреть  прямо
перед  собой,  находясь  на  свободной, не зажатой  шее  - это  обеспечивает
свободу   гортани   и  глотки,   их   естественное  состояние.   Все  должно
способствовать полноценному звучанию голоса.
     4. Лицо поющего, говорящего должно  быть свободно от гримас и подчинено
общей задаче - идее творчества. В процессе занятий  улыбка важна как фактор,
как  чувство  радости,  удовольствия от дела. "Как чувство радости  вызывает
улыбку и  блеск в  глазах,  так улыбка  на лице  заставляет ученика  ощутить
приподнятость, радость  творчества". Не случайно старые итальянские педагоги
требовали во время пения и перед ним улыбаться, делать "ласковые глаза". Все
эти действия,  по закону рефлекса, вызывают нужное  внутренне состояние, так
же  как мышечная собранность,  -  нервную  готовность к  выполнению задания.
Именно эта работа готовит внутреннюю сценическую раскрепощенность.
     5. Руки должны быть свободны, не напряжены, не зажаты за спиной или  на
груди,  а  опущены по бокам, что в любой момент позволяет сделать свободный,
произвольный жест.
Я прошу вас для контроля над дыханием во время  упражнений, да и  потом
при пении, держать  ладони рук  на нижних ребрах. Обратите внимание, что при
правильном вдохе  нижние ребра раздвигаются не только с боков, но и в спине.
Я  считаю,  что именно такое  раздвижение  ребер  -  показатель полноценного
реберного дыхания.
     3. Очень глубоко резко  и быстро возьмите  дыхание  через нос (в нижние
ребра).  Следите,  чтобы  при этом  не  поднимались  плечи.  Резко,  активно
выдохните через рот. Чем замечательно это упражнение? Оно очень активизирует
дыхательный аппарат.  Вы  дышите очень  активно,  сознательно контролируемо.
Педагог  Луканин  рекомендует  его  для  установления правильного  состояния
гортани и  языка. Это хороший массаж связок активной воздушной струей. Когда
вы  идете  на занятия, сделайте это упражнение несколько раз  еще за  дверью
класса, тогда в класс вы войдете в полной "боевой  готовности", так  как это
упражнение не только  активизирует  аппарат, но и  собирает внимание ко всей
системе голосообразования.
     4.  Активно (через  рот)  берете  дыхание,  а на  выдохе говорите  слог
да-да-да...  Говорите, "ощущая" корни передних зубов, "щелочку"  между двумя
передними зубами, через которую "идет ниточка звука". Язык дробно ударяет по
твердому небу около корней верхних резцов. Нижняя челюсть свободная,  но "не
падает".  Подключите воображение:  ваше  твердое  небо,  по которому ударяет
язык, очень высокое, как  купол  храма,  поэтому звук  "А"  (в  слоге  "да")
получается  объемный,  красивый,  как голос  человека,  говорящего  в храме.
Следите, чтобы дыхание было плавное, без толчков.
     5. Удобно лечь на  спину, положить одну руку на ребра, другую на живот.
Взять  глубокое  дыхание.  Руки  ощутят  как раздвинутся ребра  (наполнились
воздухом легкие), выпятился живот (легкие толкнули диафрагму, а она надавила
на живот). На  выдохе считать: 1, 2, 3,  4... Счет  свободный, неторопливый,
гласные протяжные.  "Выжимать"  воздух  до  конца не надо.  Считать  плавно,
ритмично.  Звук круглый, красивый.  Главное  в  этом  упражнении -  дыхание:
полный вдох  и плавный длительный выдох. Ощущение звуков, как описано
в упражнении 4.
     6. Немного усложняем  упражнение. Все так же, как в  упр.  No5. Лежачее
положение,  контроль вдоха  и  выдоха, круглый,  протяжный звук счета.  Счет
вести двузначными цифрами: 21, 22, 23... Главное не продолжительность счета,
а качество вдоха и плавность выдоха.
     7. Взять ртом глубокое дыхание, а  выдох - через нос очень активно и со
стоном,  чтобы резко и быстро "опал"  объем воздуха в груди. Этот "стон" при
выдохе можно сравнить по звуку с вздохом крупного животного в хлеву (корова,
лошадь). Не мычание, а "вздох-стон". Или представьте себе, что грудь  -  это
бочка, в которой  резонирует ваш стон. Звук "стона" упирайте в верхние зубы,
при этом на губах  должно появиться  ощущение щекотания (вибрация), а глотка
большая, свободная. Почему такое странное сравнение с  коровой? Потому что у
нее большие  бока,  мощный вздох.  У природы, у животных мы  должны  учиться
свободе и естественности, которую человек  почти  утратил. В этом упражнении
тесситура вашего стона-голоса должна быть удобной  для вас, где-то на нижнем
регистре.
     8.  Вдох глубокий  ртом.  На выдохе,  на  удобной тесситуре  протянуть,
промычать звук "М". Губы слегка сомкнуты, не сжаты. Руки следят за дыханием.
Звук  должен отозваться в груди,  в голове, "заполнить  вас" своим  объемом.
Горло  широкое,  соединяет два  резонатора: голову и  грудь. Звук протяжный.
Затем замените звук "М" на "Н", "В", "З". Требования и условия такие же, как
на звуке "М".
     9.  Все как в  упр.  No  8,  только  к согласной присоединить  гласную:
"МАА...", "ВАА...". Проследить, чтобы форма звука не менялась, чтобы дыхание
не рвалось.
     10. Усложняем упр. No 9. Произносим 2 слога, на втором делаем ударение,
гласную  второго  слога  потянуть, послушать: "МА-МА".  Все время  проверять
правильность  ощущений,  контролировать  дыхание.   Слушайте  свое  объемное
звучание, которое  "наполняет"  пространство  вашего  тела от  твердого неба
(головы), до  нижних  ребер, проходя  через широкое, раскрытое  горло.  (Как
через горло кувшина льется вода).  Тесситура удобная. Слога  произносить  не
торопясь.  Между   слогами  пауз  не   делать.  Дыхание  брать,  когда   оно
заканчивается. Следите,  чтобы смена слога,  смена гласной не меняла  краски
звука, его объема и силы.
     МА-МА НА-НА ВА-ВА ЗА-ЗА
     МА-МО НА-НО ВА-ВО ЗА-ЗО
     МА-МИ НА-НУ ВА-ВУ ЗА-ЗУ
     МА-МУ НА-НИ ВА-ВИ ЗА-ЗИ
     МА-МЭ НА-НЭ ВА-ВЭ ЗА-ЗЭ
     Это упражнение развивает продолжительность  дыхания, оно дает "услышать
то усилие", которое  необходимо сделать,  чтобы различные  гласные звучали в
одной форме, ровно. Упражнение помогает ощутить верхний и нижний упор звука,
его потолок, купол - голову, его фундамент - грудь, диафрагму.
     11. Надо задуть воображаемую свечу.
     Положите  ладони рук  на  ребра. Вдохните и начинайте "дуть  на свечу".
Обратите  внимание,  как  природа  замечательно координирует ваши  действия:
воздух из легких выходит постепенно и  плавно, ребра не опадают мгновенно, а
постепенно, по  мере выдувания. Такая же естественность выдоха должна быть и
в пении,  когда  взятый  воздух, должен распределиться  на  всю фразу,  а не
сбрасываться на первых ее звуках.
     Это упражнение дает очень хорошее представление о дыхательном  процессе
в  пении,  координации  всех  процессов. Выполняйте  его  чаще,  делайте  не
торопясь, внимательно, не зажимаясь. Иногда его  можно сделать среди  пения,
чтобы проверить правильность своих ощущений.
     Еще один важный момент. Когда вы начинаете "дуть на свечу", то обратите
внимание на то, что между вдохом и моментом выдоха (самого дутия) происходит
секундная задержка - перестройка с вдоха на выдох. Задержка, но не остановка
и не  зажатие! Эта  крошечная пауза очень важна. Главное,  чтобы  эта  пауза
оставалась такой  же мгновенной и естественной, так же четко переключала ваш
вдох на выдох и в пении.
     А теперь обратите внимание на ваши губы. Посмотрите в зеркало. Вы дуете
на  свечу, ваши губы  активизировались ровно на  столько, чтобы пропустить и
направить поток воздуха (особенно верхняя губа) и совершить действие: задуть
свечу.  Лицо  при   этом   усилии  не   уродуется   гримасами,   не   теряет
естественности, губы активные,  но не  зажаты.  Главное -  естественность  и
гармоничность,  никаких  лишних  усилий,  зажатий.  Зеркало  в  этом большой
помощник. Как важно сохранить  в  пении  эту природную координацию  стольких
мелких процессов, не  потерять ничего,  но  вынести это на уровень сознания,
сознательного и контролируемого действия.
     Чтобы достигнуть совершенства и свободы в дыхании, почаще возвращайтесь
к этому  простому упражнению. Говорят, что  "искусство пения - это искусство
выдоха", мы должны постепенно им овладевать.

     Все эти  простые упражнения развивают  грудное (реберное) дыхание, дают
первые представления о певческой позиции, резонаторах.  Навыки, полученные в
этих упражнениях,  закрепляются  простыми  вокальными  упражнениями,  вернее
переносятся в вокальные упражнения.
Для   осуществления  певческого  дыхания  важно   правильное  положение
корпуса: прямая спина и хорошо  прогнутый поясничный отдел позвоночника, так
как диафрагма своими веерообразно  идущими мышечными пучками прикрепляется к
верхним поясничным позвонкам.  Поясничный  отдел является как  бы опорой для
диафрагмы при ее сокращении.  Поэтому  важно, чтобы поясничные позвонки были
хорошо фиксированы.
Самая  сложная  задача  певческого  дыхания   -  это  контролируемый  и
регулируемый выдох, что и обеспечивается владением диафрагмальным  дыханием,
диафрагмой,  так  как   именно  она  помогает  регулировать  и  распределять
выдыхаемый воздушный поток, сохранять  певческий объем грудной клетки. Пение
-  это  мастерство выдоха, но  далеко не  все профессионалы  овладевают этим
мастерством.
     Для начала неплохо было бы научиться не сбрасывать сразу все дыхание на
первых  звуках фразы, а распределить его до конца, постепенно подавая ровным
потоком,  что  обеспечивает  и  ровный  звук. Давайте  еще  раз  вернемся  к
упражнению "со свечой", но на сей раз будем руками контролировать дыхание.
     Положите  одну руку  на  ребра,  а другую  на  живот, наберите в легкие
воздух, "подуйте на свечу" и "посмотрите" руками как действует диафрагма. Вы
должны почувствовать, что она, как поршень в цилиндре, удерживает воздух, не
давая ему сразу "выплеснуться" на первых моментах выдоха.
     Попробуйте  помочь  животом ускорить, активизировать выдувание  воздуха
(толкают мышцы  низа  живота).  Обратите  внимание,  что  живот  поднимается
постепенно, а грудная  клетка не опадает, она  остается развернутой, как при
вдохе. Диафрагма, выпрямившаяся  при вдохе, при выдохе резко не меняет своей
формы,  а  очень,  очень  постепенно возвращается к своему  первоначальному,
куполообразному   состоянию,  именно  этот  процесс  помогает   осуществлять
певческий выдох.
     При  пении  не должен  резко  опадать  объем грудной  клетки  (грудного
резонатора), именно в этом и заключается парадоксальность певческого выдоха:
дыхание расходуется, воздух выходит, а объем грудной клетки не опадает.
     А теперь  ощущения,  полученные  при  "задувании  свечи"  повторите  со
звуком, то есть спойте на выдохе любой удобный звук, потяните его, а  руками
в это время "следите" за "механизмом"  выдоха.  Проследите, чтобы  при пении
живот  не  зажимался, не  дергался,  чтобы  он  не выпячивался, не  "делался
арбузом".
     Мышцы  живота и  диафрагма  помогают  регулировать  певческий выдох,  а
грудной  резонатор  (грудная  клетка),  не  меняя своей  формы при  звучании
голоса, делает его объемным, мощным. Именно это и называется в вокале опорой
на диафрагму и использованием грудного резонатора, груди.
     При  хорошем  внимании  в  работе  обучающийся  довольно  быстро
понимает  механизм  диафрагмального  дыхания. Вокальные  задачи (упражнения,
произведения)  на этом  этапе обучения должны быть простыми,  чтобы внимание
ученика могло  схватить  все  возникающие  перед  ним  задачи  и  трудности.
Овладение  техникой  диафрагмального   дыхания  поможет  в   пении  выдыхать
спокойной,  плавной, собранной  струей,  плотной  и непрерывной,  с  хорошим
напором, отчего и звук  будет  ровным и звучным. Постепенная  подача воздуха
обеспечит  максимальное превращение его в звуковые волны. Умение расходовать
дыхание так,  чтобы  оно  все без  остатка превращалось в  звук,  определяет
мастерство владения певческим выдохом.
     Необученные певцы, набирая обычно большое количество воздуха при вдохе,
расходуют  его уже  на первых  звуках  музыкальной  фразы,  "вываливая"  его
широким, рыхлым потоком.
     По  свидетельству  С.Фучито,  аккомпаниатора  Э.Карузо,  великий  певец
систематически  тренировал дыхание  на  специальных упражнениях,  доводя  до
высшего совершенства контроль за расходом воздуха. Ф.Ламперти для тренировки
дыхания   и   контроля   плавности   и  экономичности  фонационного   выдоха
рекомендовал  певцу  "поставить  перед  ртом  зажженную  свечу.  Если  пламя
останется неподвижным  во время издавания звука, значит дыхание используется
совершенно правильно".
     Аналогичный  прием  использовал  известный русский  тенор  Д.  Смирнов.
Вместо  свечи  он брал страусовое перо,  которое держал  во время  пения  на
расстоянии 20 см. ото рта.
     Дыхание  поддерживает звук,  оно не совершенствуется на звуке  и в этом
нет  противоречия,  так  как  это взаимосовершенствующиеся процессы.  Без
звука  развить певческое дыхание невозможно, и  - наоборот.  Упражнения,
которые мы делали в начале этой главы,  -  подготовительные упражнения.  Они
укрепляют, развивают мышцы, дают представление о механизме профессионального
дыхания.
     Педагог М.Э. Тессейр процесс  певческого  выдоха  сравнивала  со струей
фонтана,  которая  благодаря  своему  постоянному напору,  может  удерживать
легкий мячик. Мячик не  падает, все время поддерживаемый струей воды. Так  и
звук никогда не должен "падать", его беспрерывно поддерживает струя дыхания.
Если фраза  большая,  то вы поджимаете  живот  снизу,  этим усилием подается
остаток дыхания и вы можете спокойно довести фразу до конца.
Вокальные  упражнения  для совершенствования выдоха должны  быть  очень
простыми, в спокойном  темпе.  Петь их надо ровным  по силе  звуком.  В этой
работе очень  важен  самоконтроль слуховой и мышечный. Помогайте себе руками
контролировать  правильность процессов. Чередуйте  наши  простые дыхательные
упражнения  с вокальными, чтобы  не утратить четкость и  свежесть  ощущений.
Запомните:  "Оканчивая  звук,  ученик  не  должен  выпускать  остаток
воздуха  быстрым  опусканием  груди  или  допускать расслабление  в  области
"подложечки"  (диафрагмы),  то  есть   сохранить  "вокальную  форму"  своего
инструмента  -  тела.  Добиться  этого  вначале  нелегко,  но  зато  в  этом
единственно верный путь выработки красивого кантиленного пения". (М. Гарсия)
А теперь суммируем все сказанное.
     Какие требования должен выполнять,
     Какие навыки должен вырабатывать начинающий?
     1. Стойте во  время пения  удобно  на  двух ногах. Обязательно  держите
корпус  прямо,  а  плечи  развернутыми,  голова  должна  быть в  нормальном,
свободном состоянии. Эти условия  необходимы для того,  чтобы на все мышцы и
мускулы   тела  поющего   была   равномерная   нагрузка,   что   достигается
естественностью и активной свободой тела.
     2. Никогда не  пойте на полный  желудок, так  как  он  лишает диафрагму
свободы и подвижности, "подпирает" ее снизу.  Надо, чтобы между плотной едой
и занятиями пением была  пауза не  меньше  часа.  Педагог  И.П.  Прянишников
считает, что пение с полным желудком может дать эффект "качания звука".
     3.   Дыхание  не  должно  быть  шумным,  призвуки  при  взятии  дыхания
недопустимы.
     4. Для начинающих  дыхание лучше брать  одновременно носом  и ртом  или
через  нос  с открытым ртом,  это  дает  лучшее  раскрытие  гортани  (работы
исследователей  Л.Д.Роботнова и  П.Органова показали,  что  такой  тип вдоха
способствует расширению трахеи и крупных  бронхов).  В.Барсова считала,  что
"моментальное глубокое дыхание с закрытым ртом сделать невозможно". И, кроме
того, этот вид дыхания (рот +  нос) менее шумный. В паузах,  по возможности,
дышать  носом, чтобы  дать  слизистым,  которые  сохнут  при  дыхании  ртом,
увлажниться.
     5.  Брать  полный  объем  воздуха  (нижние  ребра,  диафрагма),  но  не
перебирать,  так  как перебор  дыхания может дать  зажатие. Все  должно быть
естественно, без чрезмерностей.
     6. Не вдыхайте до конца весь воздух, так как это тоже  нарушает свободу
и  естественность.  От умения  расходовать дыхание  зависит  красота  звука,
полноценность художественного  воплощения, долговечность  голоса.  Следует с
самого  начала  обучения усвоить два правила:  не  перебирать  при вдохе, не
"выжимать" при выдохе.
     7. Оканчивая  звук, ученик не должен  выпускать остаток воздуха быстрым
опусканием  груди  или  расслаблять  диафрагму,  то  есть  должен  сохранять
"вокальную  форму"  тела  в  паузах  между  выдохом  и  новым   вдохом,  что
гарантирует ровность и опорность звука.
     8. Следите,  чтобы пауза между  вдохом и началом  звука  (выдохом) была
мгновенной,  но  помните,   что  это  мгновенная  "задержка"  дыхания
чрезвычайно важна:
     а) она организует выдох;
     б)  способствует тому, чтобы не было придыхания, которое сушит горло  и
мешает точному интонированию и точной атаке звука;
     в) препятствует тому, чтобы не вырывался воздух г) с призвуком "Х";
     д) устраняет потерю дыхания в начале фразы;
     е)  мгновенная  задержка   перед   выдохом  -  это  момент  готовности,
скоординированности всех органов, объемов звукообразования.
     9.  Никогда  не  тренируйте певческий выдох без начала  звука,  хотя бы
скажите слово, спойте один звук.
     10. Вдох производить не в последний момент, а чуть-чуть раньше.
     11. Вдыхать по возможности незаметно для глаза и слуха слушателей.
     12. Стараться  выработать длительное дыхание (певческий  выдох),  чтобы
сделать фразировку  красивой, а не разрывать ее  частыми  дыханиями.  Частое
возобновление дыхания приводит к потере кантилены, разбивает целостность.
     13. Дыхание берется в паузах или в тех местах, где оно  не противоречит
музыкальному или литературному тексту.
     14. Не надо забывать, что дыхание - это еще и средство выразительности:
     а) веселая музыка - легкое, быстрое дыхание;
     б) драматическая музыка - тяжелое, медленное дыхание;
     в)  страстная  музыка,  передающая  страдания  -  дыхание  прерывистое,
шумное.
     Но  в  любом случае исполнитель  не должен забывать, что дыхание  - это
фундамент пения и не надо  увлекаться сценической изобразительностью во вред
певческому дыханию, его объему, его рабочей активности.
     15.  Запрещается  утомление  при   дыхательных  упражнениях,  так   как
утомленное дыхание вызывает дрожание звука (барашек в голосе).
     16.  Уметь  пользоваться  любой   паузой,   чтобы  передохнуть,   снять
утомление, возобновить активное полноценное дыхание.
     В   результате   такой   кропотливой  работы  над   построением  своего
"музыкального инструмента" - тела, над  сложной координацией  многочисленных
мышечных и  психических процессов  при  звукообразовании  серьезный,  умный,
терпеливый,  талантливый  музыкант  бывает  вознагражден  успехами,  дающими
радость и ему, и слушателям.
Первое  условие  работы  артикуляционного аппарата -  естественность  и
активность. Добиваться активной естественности  можно через снятие различных
зажатий и стимуляции  четкой  работы различных мышц и органов. Конечно очень
просто  сказать: "снятие зажатий",  - но  ведь их надо  сначала обнаружить и
только   после   длительной   работы   перед   зеркалом   и   с   постоянным
вниманием, эти недостатки начнут исчезать. В этой работе  нам помогут
простейшие упражнения.
     Активная естественность или активная свобода - это нормальная жизненная
манера  (но  не манерность!) произношения  звуков,  чуть-чуть  утрированная,
активизированная с расчетом "на последний ряд зрительного зала". Активизация
не   должна  создавать   новых   зажатий.   Она  возникает  через  удобство,
естественность  и свободу. Даже  Карузо говорил:  "Плох  тот  певец, который
думает петь с зажатой челюстью". Эта фраза говорит о том, как  ценил большой
мастер гармонию и естество в процессе творчества. Зеркало - большой помощник
в работе над приобретением этой  гармонии и естества, так как многие зажатия
отражаются  не  только  в  звуке,  но  и на лице  поющего и говорящего.  Вот
упражнения вам в помощь.
     1. Рассмотрим анатомию своего рта. Взгляните в зеркало. Лицо спокойное.
Обратите  внимание  на  естественную   форму   губ.  Теперь  попробуйте   их
активизировать:  пошлепать губами,  собрать их в  трубочку,  поднять верхнюю
губу, открыть верхние зубы.  Откройте рот. Посмотрите, какая у него красивая
форма, как спокойно в нижней челюсти лежит язык. У  корня языка  рассмотрите
свод,  маленький  язычок,   попробуйте  его   подобрать,  освободив  глотку.
Попробуйте зевнуть, почувствовать мягкое  небо, ведь от верхних  зубов  идет
твердое небо, а затем мягкое, подвижное небо и маленький язычок.
     2.  Для активизации  языка.  Пошевелите  языком из стороны  в  сторону,
вперед,  назад, вправо,  влево, круговые  обороты в обе стороны, "винтиком",
"трубочкой". Высуньте кончик языка и быстро-быстро перемещайте его из угла в
угол рта.
     3. Почувствуйте  кончик языка, он активный и твердый, как молоточек. (В
этом вам поможет воображение).  Побейте кончиком языка по зубам изнутри, как
будто (беззвучно)  говорите: да-да-да-да.  Хорошо в этот  момент представить
себе "высокое небо" и объемный рот.
     Энергично произнесите: Т-Д, Т-Д, Т-Д.
     4. "Внутренним взглядом" осмотрите  полость рта, естественное положение
языка,  который  спокойно  лежит  в  нижней  челюсти,  его  кончик  касается
внутренней  поверхности нижних зубов у самого их  корня. Наверху  - "высокое
небо". Корень языка  спокоен, опущен, поэтому гортань  спокойная, свободная.
"Послушайте"  и  запомните  эти  ощущения.  Если  не  получается  сразу  все
почувствовать,  то возьмите зеркало, посмотрите, а потом  представляйте себе
строение рта, как будто вы  смотрите в зеркало. Педагоги-вокалисты заметили,
что когда  язык лежит горбом, то он подтягивает и напрягает гортань, нарушая
спокойствие и гармонию в пении. Насильно укладывать язык не стоит, полезно с
помощью  зеркала  зафиксировать  этот  дефект, почувствовать его  и поискать
комфортное положение и состояние. Здесь помогут глаза и внимание.
     5. Чтобы освободить язык  и гортань выполните  такое  задание: быстрый,
короткий  и глубокий вдох носом, затем  полностью выдохнуть  через
рот. Выдох резкий, как "выброс" воздуха со звуком "ФУ" (щеки "опадают").
     А чтобы укрепить мышцы гортани, энергично произнесите: К-Г, К-Г, К-Г.
     6. Чтобы активизировать мышцы губ, надуйте щеки, сбросьте воздух резким
"хлопком" через сжатые (собранные в "пучок") губы.
     Энергично произнесите: П-Б, П-Б, П-Б.
     7. Это упражнение для освобождения нижней челюсти. Просто откройте рот,
подвигайте челюстью в стороны, почувствуйте  свободу этого движения. Делайте
его  перед зеркалом, пока не  почувствуете легкую усталость.  Нижняя челюсть
должна  быть  свободной,  но  не  приоткрытой. Тяжелая,  болтающаяся  нижняя
челюсть   бьет   по   гортани,   делает   звук   бесформенным,   артикуляцию
переукрупненной.
     8. Челюсти  не  должны  быть зажаты. Постучите  мелко, дробно передними
зубами, как  в ознобе.  Чтобы случайно не  возникли  новые  зажатия, пока вы
старательно  выполняете эти разные  действия,  контролируйте себя  с помощью
зеркала.  Ваше  лицо (лоб, брови,  глаза) должно быть  спокойно, без  гримас
страдания,  напряжения и  старания. Привыкайте  к наблюдению за своим лицом.
Проследите, какое  из  этих  заданий  вам  доставило трудности,  в каком  вы
почувствовали  дискомфорт,  напряжение  или  увидели мученическую гримасу  в
зеркале.  Движение  (лучше сказать  -  усилие), доставившее вам  неудобство,
нужно  повторить  много   раз;  многократным,  контролируемым,  сознательным
повторением неудобного  движения вы добьетесь желаемого результата. Обратите
внимание,  что в  работе  над дыханием  ставится  непременное  условие -  не
уставать,  а  в  работе  с  артикуляционными  органами -  повтор  до  легкой
усталости.   Эти   легкие   упражнения   развивают,    совершенствуют    ваш
артикуляционный  аппарат.  Простое рассматривание  процессов в  зеркале дает
информацию для памяти и воображения. Очень часто бывает так, что само  слово
"упражнение" вызывает у  человека  зажатие, потерю  естественности, какой-то
тормоз,  неверный психологический  настрой, особенно у начинающих. Однако  у
людей привыкших к  регулярной работе, слово "упражнение"  вызывает  рабочее,
активное состояние. Я говорю  человеку: "Вообразите, что вы дуете на свечу",
-  и  человек   очень  органично   производит   это  действие,  подключая  и
воображение. Если, работая с начинающим, я перед этой фразой скажу: "Сделаем
упражнение", -  то  неопытный  начинающий  мгновенно  теряет естественность,
запирает дыхание,  делает немыслимые паузы, невероятно напрягает губы и т.п.
Надо  учиться  быстро  входить  в  рабочее  состояние,   учиться  подключать
воображение,    чтобы   имитировать   любое   действие,    образ,    учиться
концентрировать внимание на самых мелких движениях, ощущениях, процессах.
     9. Возьмите любое стихотворение или  отрывок в прозе, которые вы знаете
наизусть. Прочитайте его для себя перед зеркалом. Проследите за своим лицом,
ртом, глазами  во время чтения. Послушайте звучание своего  голоса. Критерий
оценки   -  эстетическое  восприятие,   естественность,   гармония  во  всех
проявлениях,  комфортность физического и психологического  состояния.  Очень
часто для начинающих  работа  перед  зеркалом - это настоящее испытание, так
как интуитивно у  каждого есть  осознание своей  неполноценности.  Вы должны
найти  в этой работе комфортность, понравиться себе  в зеркале.  Очень важно
справиться  с  этим  комплексом.  В.Барсова  советует:  "Перед  разучиванием
музыкального произведения  обязательно  несколько  раз  прочитать  словесный
текст, лучше перед зеркалом". Существует правило:  перед произнесением любой
фразы, звука обязательно берите  дыхание и направляйте его к корням  верхних
зубов, в твердое небо. (В шутку представьте  себя кроликом, грызущим морковь
своими передними зубами. Такую же активность в области передних зубов должны
ощутить вы  в  момент произношения текстов, звуков). С того момента, как  вы
занялись постановкой  голоса, все звуки должны быть на дыхании и  в позиции,
причем это условие для всей жизни, даже для бытовой речи.
     10.  Работайте  над  навыком  брать дыхание  перед новой  фразой. Читая
стихотворение или отрывок, сознательно  берите дыхание  перед каждой фразой.
Берите как умеете, но  обязательно  берите, привыкайте брать сознательно, не
забывайте  о нем,  ведь  дыхание необходимо и  для  звучания  голоса, и  как
средство  выразительности, значит его необходимо брать  не только  в  начале
фразы,  но  и  на  знаках  препинания.  (Это  касается  и  литературного,  и
музыкального  текста).  Следите,  чтобы  дыхание было не  шумным, ведь любые
призвуки мешают воспринимать текст. Запомните два правила:
     1)  В  начале  фразы  губы  должны  быть  слегка  разомкнуты, чтобы  не
запаздывать с  началом  звука, не  производить призвуки (уа,  уэ, уо)  и  не
"причмокивать".
     2) Закрывать  рот следует после окончания  звука, иначе получается  его
"съедание" и звучит "М" на конце фразы.
     11. Проследите,  на какое  произношение, громкое или тихое,  вам  нужно
больше   дыхания.  Убеждена,   что   вы  сразу  поймете,  что  для  громкого
произношения  потребуется  больше воздуха (основательнее вдох), а тихая речь
потребует меньшего  объема дыхания, но  большего  контроля  за  его выдохом,
концентрации,  активности. Тихую  речь  тоже должны  услышать  ваши  будущие
слушатели.
     12. Стихотворение или прозу читайте, утрированно  произнося  текст. Это
хорошая  гимнастика для  аппарата.  Утрированность  снимается  -  активность
остается. Утрированное произношение в классе - в зале прозвучит четко, ярко,
однако утрированное  произношение  не должно приводить  к зажатию  челюстей,
гортани, языка, губ. Надо всегда помнить, что согласные должны произноситься
активно, мгновенно, четко и легко.  Они не должны  разбивать поток  гласных,
которые  в пении переходят одна в другую. Утяжеление и  укрупнение согласных
дает  зажатие  аппарата.  Очень  сомнительна   рекомендация   "удесятерения"
согласных при произношении, особенно в пении.
     13.  Чтобы  отработать   манеру  произнесения  гласных  ровным  потоком
(континуальным) и четкого, мгновенного произношения согласных в этом потоке,
надо стихотворение прочитать (протянуть) на одних гласных:

     белеет парус одинокий
     е-ее - а -у -о- и-о-ии
     Послушайте  этот ровный, красивый  поток  гласных. Затем  в  этот поток
"вставьте" быстрые, четкие и легкие согласные, стараясь не нарушить ровность
и  красоту потока  гласных. При  этом  надо следить, чтобы слово  оставалось
близким  (на  зубах),  гортань  -  свободной,  дыхание  -  активным. Это  же
упражнение  надо  делать  и  перед  пением  произведения  сначала  только  с
литературным текстом,  а потом  и с  музыкой.  Пение  произведения  на одних
гласных дает хорошую кантилену.
     14. Очень хороши для  тренировки скороговорки. Читать скороговорки надо
сначала   медленно,   постепенно   убыстряя,    по   мере   успешного
совершенствования.  Следить за ритмичностью  произношения. Не забывать темп,
дикцию.
     а) На дворе трава, на траве дрова.
     Не руби дрова на траве двора.

     б) Шит колпак не по колпапаковски,
     Надо его переколпаковать.

     в) Ты, сверчок сверчи, сверчи,
     Сверчать сверчаток научи.

     г) Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

     д) Ехал грек через реку, видит грек в реке рак.
     Сунул грек руку в реку, рак за руку грека цап.

     е) Свил паук себе гамак в уголке, на потолке,
     Чтобы мухи, просто так, покачались в гамаке.

     ж) Бык тупогуб, тупогубенький бычок.

     15.  Педагог  Витт  рекомендует  обращать  особое  внимание  на  резкое
подчеркивание в  словах  окончаний, это улучшает дикцию, но опять-таки  надо
помнить    правило:    согласные    не    крупнить,    не     тяжелить,    а
активизировать.
     16. Вялое произношение приводит к затягиванию темпов, особенно в пении.
     17. Если у вас не благополучно  с какими-то звуками, то возьмите  любой
словарь, откройте его на той  букве, которая вас затрудняет при произношении
и, не  торопясь, читайте подряд все слова,  вслушиваясь  в  трудный  для вас
звук. Многократное  контролируемое  произношение  звука изменяет ситуацию  к
лучшему.  Хорошо  к этой работе  подключить магнитофон. Словарь  помогает не
тратить внимание на придумывание слов с нужной вам буквой (звуком).
     18. Для развития акустических и  тембральных свойств  голоса необходимо
развивать  мышцы  глотки, языка,  выявлять  резонирующие свойства организма.
Произнесите беззвучно А-Э-О, стараясь шире раскрыть  полость зева, а не рот.
Повторите 10 раз.
     После всех этих советов и упражнений делаем вывод, подводим итог:
     a) В работе  с артикуляционным аппаратом важна тренировка, сознательный
контроль, внимание.
     b) Очень важна работа с зеркалом.
     c)  В  работе  над  "активной  свободой"   надо  быть  к   себе   очень
требовательным,  чтобы  не пропустить никаких  зажатий типа  "кривого  рта",
"бровей домиком" или "вытаращенные глаза".
     d)  При тренировке  артикуляционного  аппарата требуются многочисленные
повторы неудобных движений до  ощущения комфорта. Не  надо бояться усталости
мышц, но надо избегать новых зажатий.
     e) Очень  важно и  полезно слушать записи хороших  исполнителей,
так как слуховое восприятие улучшает осознание мышечных ощущений.
Интенсивность   и   согласованность   работы   артикуляционных  органов
определяет  качество  произношения  звуков  речи,  разборчивость  слов,  или
дикцию.  И наоборот,  вялость  в  работе  артикуляционных  органов  является
причиной плохой дикции.
     Рот поющего  должен  быть свободен,  эстетичен,  это  зависит от
челюстей, языка, губ. Певчески  красивое открывание рта помогает правильному
положению  языка,  глотки,  гортани и должной "установки"  всего  голосового
аппарата.  Зажатая  нижняя  челюсть  мешает открывать  рот,  и  через
подъязычную кость это зажатие подтягивает вверх гортань,  что может  явиться
причиной горлового пения. Зажатая челюсть может быть причиной перенапряжения
языка, а он - главный артикулятор гласных. Положение языка - изменяет
форму  ротового  резонатора и существенно  влияет  на  тембр голоса.  Нижняя
челюсть должна быть свободна, не зажата, пассивна. Будучи пассивной, она все
же  не  должна  сильно  откидываться  вниз,  бить  по  гортани.  Она  должна
удерживаться мышцами щек и углами губ, самими губами,  активно произносящими
согласные.
     Губы  принимают участие  в  окончательном  образовании гласных и
являются основными формирователями губных согласных. Положение губ влияет на
тембр певческого звука. Улыбка  способствует осветлению тембра. "Губы должны
лежать на зубах", - так говорил М.Гарсиа.
     Мягкое    небо    играет    исключительно    важную    роль    в
голосообразовании, его положение существенно влияет на резонаторные свойства
ротоглоточного канала, форму ротоглоточного  рупора. Исследователи указывают
на  его связь с гортанью и носоглоткой, что влияет на окраску звука. По этим
причинам мягкое небо должно быть в пении постоянно в активном состоянии.
     Воздействуя  в  нужном  направлении  на  подчиненные  нашему   сознанию
артикуляционные  органы,  мы  можем  существенно  влиять  на  весь голосовой
аппарат.
     Свобода, естественность, гармоничность  - при  сохранении  внимательной
сосредоточенности  на  цели,  идее - вот что  открывает дорогу  к настоящему
творчеству.  Кто-то  очень  хорошо сказал,  что  лицо  поющего  должно  быть
свободным, оно не должно отражать "технического вокала".
А  теперь  несколько  высказываний  различных  педагогов   относительно
артикуляции и дикции.
     "Слишком  большое  раздвижение челюстей в результате сжимает глотку  и,
следовательно,  заглушает вибрацию голоса, отнимая у голосового аппарата его
резонирующий свод".
     "Если зубы чрезмерно  сближены, голос получает  горловой  оттенок. Если
слишком выдвигают  губы в форме воронки, то получаются только тяжелые  и как
бы лающие звуки".
     "Если открывают  рот  овально (как  рыба)  -  это  положение  имеет  то
неудобство,  что оно глушит голос, ассимилирует гласные,  мешает артикуляции
и, наконец, придает лицу грубое и некрасивое выражение. Откройте рот в форме
овального "О",  но  отделяя  нижнюю  челюсть  от  верхней,  от  которой  она
опускается  вниз  вследствие своей  собственной тяжести. Углы  рта при  этом
должны быть немного приподняты, это движение прижимает губы к зубам, придает
рту приятную форму". (М.Гарсиа, Ж. Дюпре)
     "Внимание певца  должно быть направлено  на поток  и сцепление  гласных
между  собой.  Тем  самым  будет правильно  организован  и  поток согласных,
которые   надо  произносить  быстро  и  четко,  "спрессировать"  их,  но  не
"выстреливать", чтобы  не принести  ущерб потоку  гласных, то есть звуковому
потоку, не рвать кантилену, не делать пения скандированным.
     "Рваная" дикция  вредна  не  только  в вокальном, но и в художественном
отношении. Существует известный афоризм: "У хорошего певца хорошая дикция, у
плохого  певца и  дикция  плохая". Это указывает на  тесную связь  дикции  с
правильным голосообразованием". (Н.Малышева)
О   каких  моментах  голосообразования  должен  иметь  представление
начинающий

     1. Готовность к пению физическая и психологическая.
     2. Дыхание.
     3. Вокальная "маска" и головной резонатор.
     4. Что такое "атака звука".
     5. Грудной резонатор - нижняя опора звука.
     6. Вокальный зевок и положение гортани.
В   предыдущих   главах   (дыхание,   сценические   задачи,   анатомия,
артикуляция)  мы  много узнали об "активной свободе"  и естественности всего
организма в  работе, о дыхательных процессах,  о голосовом и артикуляционном
аппаратах,  поэтому  сейчас  начнем рассматривание нашего  перечня  моментов
голосообразования с вокальной "маски".
     Вот что говорит по  этому поводу словарь  вокальных терминов: "Маска" -
итал. m`aschera [м`аскера] - это  понятие связано  с  резонированием  голоса
певца в  носовой и придаточных  полостях,  то  есть в  верхней  части  лица,
которая обычно прикрывается на костюмированных шествиях, маскарадах.
     Чтобы  это  "понять мышцами",  ощутить  "маску",  "вокальный  зевок"  и
получить представление  о  происходящих в пении процессах, проделаем простые
упражнения.
     No  1. Рот  открыть, подержать  в  этом  состоянии,  послушать ощущение
естественности, свободы самого рта, языка, горла.
     Просмотреть  "внутренним взором"  все  органы.  Сомкнуть  губы,  но  не
плотно,  и,  оставляя горло таким же  свободным,  помычать на удобном  тоне,
ощущая  щекотание на верхней губе, зубах и в  переносице.  Если нет ощущения
щекотания, вибрации, значит, у вас поджато горло,  освободите его. Направьте
ваше мычание  к зубам. Обязательно  берите хорошее дыхание.  Та область, где
ощущается щекотание,  и есть "маска", позиция. Выдвигайте звук вперед, через
эту   область.  Вспомните   гудок  парохода,  завода,   какая  там  свобода,
протяженность и в то же время сила и наполненность.
     No 2. Вы "видите"  перед  собой ароматный  цветок  (например,  розу)  и
нюхаете его. Воображение помогает ощутить "аромат" цветка.
     То  место  (на  небе, за  глазами,  в  голове, в черепе -  назовите как
хотите), куда аромат проникает, то место, которое он "заполняет", и область,
которую он "раздвигает", надо ощутить и  запомнить! Запомнить "возникновение
внутреннего  нового объема". Много раз повторив  такой  "этюд", вы поймете и
запомните  это  ощущение,  это  состояние,  которое  дает  представление   о
правильном  "вокальном зевке", "высоком певческом куполе", высокой певческой
позиции. Подобное состояние должно возникать  одномоментно  с дыханием перед
мгновением начала звука.
     Дыхание -  нижняя опора,  этот купол - верхняя  опора,  туда вы  должны
направить ваш звук, ваше дыхание.
     No 3.  Перед вами - большое, сочное, красивое яблоко, которое вы должны
сейчас  откусить.   Надо  представить,  почувствовать  как  "раздвигается  и
поднимается"  верхняя челюсть  и небо  при  этом  "желании  укусить побольше
вкусного яблока". (Никогда вы  не кусаете фрукты нижней  челюстью!). Поищите
эти ощущения, найдите естественность, свободу.
     Высоко поднятое небо - певческий купол.
     No 4. Во рту -  горячая  картошка,  которая  обжигает  небо,  а  вы  не
выплевывая,  хотите  остудить ее. Вы  подхватываете  прохладный  воздух,  он
охлаждает небо, обожженное картошкой.
     Включайте ваше воображение, ищите  ощущения, ощущения прохлады высокого
неба, запоминайте их!
     No 5. Представьте себе собаку  в жаркую погоду. Она бежит,  ей жарко, у
нее  высунут  язык для  терморегуляции. Она дышит  быстро-быстро,  охлаждая,
таким образом, пасть и весь организм.
     Конечно, вам не надо  высовывать язык, но представить себе эту собаку и
попробовать   подышать   часто-часто,  чтобы   охладить   небо.   Вы   сразу
почувствуете, какое высокое ваше небо, какой  замечательный у вас  вокальный
купол, свод (гортань при этом низкая, свободная, широкая).
     No  6.  Мелко-мелко, дробно,  как в ознобе, постучать  зубами. Внимание
направить  на  передние  зубы,  на свободу  челюстей, собственно  с зажатыми
челюстями вы  и не  сможете  дробно  стучать  зубами. Упражнение это  у  нас
встречалось раньше, когда  речь шла  именно о  свободе  челюстей.  А  теперь
попробуйте ощутить передние верхние зубы, их корни, то есть то место, откуда
начинается  твердое небо  или  "купол".  "Посмотрите",  какой  он  активный,
высокий!  Чтобы  это  хорошо  "увидеть"  и  почувствовать,  опять  постучите
передними зубами и опять "послушайте" свои ощущения.
     No 7.  Губы  сомкнуты не  плотно.  Рот спокойный.  Внутренним  видением
осмотрите высокое  небо,  спокойный,  лежащий  язык, кончик его  упирается в
корни нижних  зубов,  корень  языка  спокоен. Гортань свободная,  опущенная,
широкая, как горло большого кувшина.
     Переведите ваше  внимание к корням  верхних  зубов и,  оставляя  все  в
спокойном состоянии, беззвучно скажите  "Ы" в твердое небо. При этом гортань
должна оставаться  абсолютно  спокойной, широкой, низкой. Вы должны  поймать
ощущение раздвигающихся полостей, объемов, "поднимающегося"  твердого неба и
опускающегося широкого горла.
     No  8. Рот, гортань в  спокойном  состоянии. Вам "хочется" зевнуть,  но
так,  как  зевают в  приличном  обществе, чтобы никто не заметил,  зевнуть с
закрытым ртом.
     Ваше  воображение  должно  помочь  ощутить  это  "желание" зевка.  Ваше
внимание должно быть направлено на твердое небо, верхний свод  и на широкое,
свободное, опущенное горло. Зевок должен происходить  таким образом: верхняя
челюсть  и  небо  "поднимаются", а глотка освобождается  и  опускается.  Эта
раздвижка и освобождение  "до слез" (как и  бывает в жизни,  когда мы зеваем
"до слез"!). Прислушайтесь, какое активное в зевке мягкое небо.

     Какое-то из этих упражнений - одно, два - вам обязательно помогут найти
вокальные ощущения зевка,  купола, мгновенного их устройства, одномоментного
со взятием дыхания, а в следующий миг - "атака дыханием" в высокую позицию и
возникновение красивого звука (перерождение воздушной волны в звуковую).
Старые  итальянские  педагоги для ощущения "маски"  рекомендовали такие
упражнения:
     на  удобном  тоне напевать  звуки  "м",  "н",  "в",  ощущая вибрации  в
переносице, на губах, на верхних зубах и полную свободу широкой глотки. Если
корень языка напряжен, поднят, то этих ощущений не возникает.
     Первый раз это упражнение делается с открытым ртом - "нычание", а потом
с закрытым - "мычание".
     Эти упражнения помогают  освободиться от  горлового звучания, они так и
вошли в практику под названием "нычание" и "мычание".
     Выдвижению  звука помогают упражнения на  принципе  мычания: произнести
слог ма, ми, мо, му, концентрируя звук "м"  в маске (щекотание верхней губы,
зоны  корней  верхних  зубов) и  последующего  гласного звука без  изменения
ощущений  и  направления потока  звука  и  его  энергии. В горле  не  должно
возникать никакого  напряжения. Работа начинается с самого удобного гласного
звука, конечно, все очень индивидуально.
Начинающим помогут такие упражнения:
     1.  Сказать  очень  "остренько"  в  корни  верхних  зубов: а,а,а,а  или
у,у,у,у.  Говорить на  удобной ноте. Должно  возникнуть ощущение,  будто  вы
укалываете этот звук иголочкой.
     2. Сказать в "высокий купол", "уколоть" в зубы: да, да, да  или ду, ду,
ду,  чтобы ощутить  этот купол надо вспомнить про "аромат цветка",  "горячую
картошку" (эти упражнения встречались раньше). Рот очень объемный, красивый.
Следить, чтобы звук не падал из высокой позиции. Горло широкое, низкое.
     3.  Имитировать  голос кукушки. Говорить  "ку-ку"  на довольно  высокой
ноте, певуче. Ощущения как в предыдущих упражнениях.
     4. Попробовать эти  ощущения  в пении,  сначала на  одной  ноте, на  ту
гласную, которая в предыдущих упражнениях вам была удобной.
     5.  Петь терцию. Первую ноту legato (протяжно),  вторую staccato, но не
очень отрывисто. Сначала после каждой терции берите дыхание. Темп медленный.
     В вокально-педагогической практике используется твердая и мягкая атака,
это определяется индивидуальными особенностями учащегося.
О чем должен помнить начинающий, чтобы осилить эту задачу?
     1. Следить за тембром голоса на средних  (примарных) тонах. Окраска
его  должна  быть  приятная, округленная, не  перекрытая, но и  не  открытая
(белая).
     2.  Следить  за  правильностью,  ровностью  переходных  тонов  среднего
регистра,  не разрешать себе,  своему  голосу  ломаться,  изменяться  -  это
обеспечивается смешиванием головного и грудного звучания.
     3. Следить за тем, чтобы окраска звука была светлая и звонкая. Темная и
блеклая  делает  звук глухим  и тусклым. Гарсиа говорит, что при  правильном
звуке должна быть:
     a) низкая гортань,
     b) ложечкообразная форма языка,
     c) высокое мягкое небо.
     Несколько советов для начала занятий вокальными упражнениями
     "Первоначальные упражнения надо  петь  полным голосом, естественно, без
усилий, не изменяя гласной и с одинаковой силой".
     Указания Глинки: при упражнениях "тянуть звук, не сбавляя силы".
     Упражнения  для  самых   начинающих  должны   быть  просты  ритмически,
построены  на узких  интервалах  и  в  пределах квинты,  чтобы  внимание  не
отвлекалось в начале от координации вокальных процессов,  начинающий успевал
следить за legato дыхания и качеством звука.
     Старые учителя пения  рекомендовали  для  начала использовать звук "а",
потому что при этой  гласной больше вероятности, что  гортань будет спокойно
опущена, глотка раскрыта, расширена и мягкое небо приподнято.
     Конечно, все очень индивидуально,  часто бывает, что  начинающему спеть
звук "а" очень трудно, легче атакируются гласные "о" или "у".
     Педагог  Витт  советует "найти  удобно формирующуюся  и хорошо звучащую
гласную и от нее строить голос, стараясь ощутить "место звука".
     Глинка  называл это так: "Петь сначала легко  берущиеся звуки".  (Школа
примарного тона).
     Конечно, в дальнейшей  работе надо использовать  все гласные,  чтобы  в
пении при  чередовании в  тексте  разных гласных  и согласных звук оставался
ровным и, по возможности, красивым.
     Ровность   звука  не  должна   зависеть   от   преодоления  музыкальных
интервалов, от изменения гласных и согласных. Все гласные  должны иметь одну
вокальную форму. Согласные не должны вырывать гласный звук из его вокального
гнезда, они должны  быть  легкими  и четкими  в произношении и не  прерывать
поток гласных.
     Именно  на  упражнениях  приобретается навык  пения  звуком красивым  и
ровным по силе, качеству и тембру.
     Непрерывность  и   ровность   красивого   звучания  голоса   -   основа
художественной ценности  пения. Достигается эта  ровность,  легатность звука
совершенствованием стабильности и  скоординированности процессов  дыхания  и
атаки звука.
     Дыхание - как бы педаль, связывающая звуки вместе.
     Все упражнения необходимо петь предельно legato.
     Кантилена  -  умение  плавно  переходить от одной ноты  к  другой,  без
толчков, без перерывов в дыхании. Это можно сравнить с ожерельем, где бусины
нанизаны на нитку  одна за другой, или с игрой скрипача, когда смычок плавно
идет по струнам, рождая мелодию.
     Для  начальной  работы  над  legato  и кантиленой  надо  брать  простые
упражнения и произведения, напевные, в спокойном темпе.
     Вот что о  ровности и легатности звука  говорил М.Гарсиа: "При переходе
от одного слога к  другому, с одной ноты на следующую нужно тянуть голос без
толчков и ослабления, как будто все построение составляет только один ровный
и продолжительный  звук...  Нужно  строго сохранять на всех нотах одинаковый
тембр, а также одинаковую силу и качество звука".
     Ровность тембра создается единообразностью работы гортани.
     Относительно пения  forte и piano  советует  педагог Витт: "Обучающимся
пению необходимо помнить,  что  сила голоса легко опережает свободное
управление им.
     Создавая наилучшие условия для хорошего звучания, певец как бы "растит"
свой голос, а не выгоняет его силой. Никогда не надо форсировать звук".
     Для каждого голоса forte и  piano должны быть индивидуальны. Никогда не
надо  забывать  итальянскую поговорку: "Нужно петь процентами своего голоса,
не пользуясь капиталом".
     Результат  хорошей вокальной "школы" - это когда мышечный автоматизм  в
пении проходит  через  слуховой  "контроль"  поющего.  Надо  с самых  первых
упражнений учиться слушать свой голос, уметь его воспринимать критически, но
и  уметь его любить, как  нежное растение,  растить, оберегать, любоваться -
тогда голос зазвучит, заблестит.
     Работу надо начинать буквально  с одной  ноты,  но она  должна отвечать
всем требованиям вокала.
     Несколько первоначальных вокальных упражнений.
     1.  Проверить свою физическую и психическую готовность к  занятиям.
Поем слог:  "ва",  "ма" или "да". На  удобной  тесситуре взять один  звук  и
держать  его,  пока есть дыхание (не  "выжимать"  дыхание до конца). По мере
ослабления звука  усиливать подачу дыхания.  Следить за красотой и ровностью
звука. Не  уставать дыхательно, иначе будет дрожать  голос.  Это  упражнение
помогает  почувствовать певческое дыхание, отрабатывать ровность  звука, его
красоту. Проверить в действии все процессы вокальной координации.
     2. Петь на одной ноте одну гласную сначала forte, затем piano. Внимание
-  на ровности  и  качестве звука, на  контроле за подачей  дыхания. Дыхание
подается ровно,  активно,  без  толчков - legato.  Контролировать правильное
положение  корпуса  при  пении,  следить за  развернутой  грудью,  свободной
гортанью.
     3. На одной ноте петь все гласные (а, э,  и, о,  у;  а, о, э, и, у), не
торопясь,  на одном дыхании.  Контролировать качество  звука,  его ровность.
Последовательность   гласных  указана  не  случайно.  Этот  порядок  гласных
обеспечивает удобство артикуляции, стабильность, ровность звука, исключая те
случаи, когда на "а"  гортань зажата. В  этом случае надо начинать с удобной
гласной;  исходя из  этих сложностей  многие  педагоги категорически  против
пения  вокализов  сольфеджио,  особенно  на раннем  этапе  обучения, так как
внимание  поющего  направлено  в другое  русло,  что отражается  на качестве
звука.
     4.  Напевание  (мычание)  звука  "м",  чтобы привыкнуть  к  правильному
положению корня  языка. Открыть  рот, затем мягко  сомкнуть губы и длительно
тянуть звук  "м". Должно быть дрожание и  щекотание на поверхности губ. Если
корень языка поднят, то этого ощущения нет.
     5. Пение на одной ноте слогов: "ма, мэ, ми, мо, му". Неторопливый темп.
Первый звук "м" произносится способом мычания (как в предыдущем упражнении),
а затем последующий гласный  звук в ту же область (в верхние зубы) с тем  же
объемом и  округлостью. Следите за естественностью  рта,  свободой  гортани,
проточностью дыхания. Упражнение  помогает ощутить опору, "выдвигает вперед"
звук.
     6. Среди  упражнений  Гарсиа и Ламперти  для начинающих  есть такое: на
одной ноте петь слова "mamma mia".
     7. (Там же). Очень хороша  для начинающих согласная  "л". На одной ноте
или на маленьких узких интервалах петь слоги: ла, лэ, ли, ло, ля, лу, ло.
     8. Пение несложных  хроматических упражнений  на удобный слог (диапазон
квинты,  терции). Сначала произносить слог на  каждой ноте, чтобы выработать
точность и четкость, а  потом только на первой ноте - слог, на последующих -
гласную.

     Следующие этапы в работе с голосом.

     Для работы над подвижностью и  беглостью голоса  берутся в начале очень
простые упражнения и поются сначала в очень  спокойном  темпе и ограниченном
количестве, чтобы не утомлять гортань.
     Основной  принцип   в  этой  работе:  точность   интонации,  отсутствие
подъездов, скольжений, все четко, точно, ритмично.
     Сначала  -  гаммы  в  диапазоне  октавы;  если  страдает  четкость,  то
добавляются слоги да-да-да... или ла-ла, та-та.
     Петь  mezzo  forte,  не  перегружать дыхание,  не спешить с увеличением
темпа.  Беглость делает  гортань эластичной, гибкой, упругой,  послушной для
сложных технических заданий. Приступать к  работе над беглостью можно только
при условии освобожденной гортани.
Вот еще  несколько  более  конкретных,  личных гигиенических  правил  и
советов:
     *  Никогда не  выходите сразу после  пения на улицу, особенно  в холод.
Хороший совет:  выработайте привычку  в  холодное  время  года  перед
выходом  на улицу выпить  немного воды  комнатной температуры.  Это  охладит
стенки гортани. Вообще избегайте резкой смены температуры. После горячей еды
и питья подождите в помещении 15-30 минут, иначе начнутся катарры.
     * Не разговаривайте  на морозе, старайтесь не бегать и не ходить быстро
на морозном воздухе, чтобы не углублять дыхание. Вообще избегайте охлаждений
и  переохлаждений. Для  голосового аппарата  опасно  чрезмерное употребление
мороженого,  сквозняки,  ветер  в жаркую  погоду, когда  вы  разогрелись  на
солнце. Это самая легкая возможность для простуды.
     *  Следите за своей обувью, особенно в сырость и холод. Холодные, сырые
ноги - верная простуда. Если это случилось, то обязательно сделайте  горячую
ножную  ванну,  разотрите ноги спиртом,  одеколоном,  наденьте теплые носки,
постарайтесь сразу выпить горячего чая.
     * Конечно, вся одежда должна  быть удобна и адекватна погоде. Но, кроме
одежды и обуви,  еще очень важна в нашем климате проблема головного убора  -
он должен быть  достаточно легким и  теплым.  Известно очень  много  случаев
невралгий, происшедших только по  причине неподходящего головного убора. Они
(невралгии) проходили, когда слишком тяжелый и жаркий головной убор сменялся
на  более  рациональный. Чрезмерное  согревание  головы  вызывает  усиленный
приток  крови, головную боль, а также ведет к  зябкости головы, понижению ее
сопротивляемости быстрому охлаждению, что вызывает разные заболевания.
     * В повседневной  жизни  и  деятельности  дышать надо, по  возможности,
только  через  нос.  Это предохраняет дыхательные  пути от пыли и  инфекции,
которые  оседают  в  носу,  а  воздух,  проходя  через  нос,  согревается  и
увлажняется.  Хорошо  прополаскивать щелочными  водами (типа "Боржоми") рот,
глотку, носоглотку, так как щелочная вода хорошо очищает слизистую.
     * Воздух в  репетиционных помещениях должен  быть не сухой, не пыльный,
не  холодный  (охранная медицинская  норма температуры  воздуха не  ниже +15
градуса по Цельсию).
     * Не  пойте в помещениях,  где курят  или курили. Старайтесь не  курить
сами. Алкоголь  и  никотин не  улучшают состояние организма, зато  разрушают
вашу нервную систему.
     *  Речь  и  пение после  еды затруднены,  так  как кроме  механического
воздействия   полного  желудка  на   дыхание   (подпертая   диафрагма),  акт
пищеварения требует прилива крови к пищеварительным органам. Этим понижается
жизнедеятельность произвольных мышц гортани.  Пауза после еды должна быть не
менее часа.
     *  Совет  для  женщин.  Режим  молчания в  больные дни  (3  дня,
установленные  законом)  и  снижение  нагрузок.  Несоблюдение  этого правила
грозит  длительным  нарушением  голосовой  деятельности  и  очень  часто   с
серьезными последствиями. В эти  дни стенки  капилляров кровеносных  сосудов
приобретают повышенную ломкость, что приводит к кровоизлияниям.
     * Ничто так легко не вызывает заболевания горла, как  изнеженность и не
закаленность. Люди голосоречевых профессий  чаще склонны к простуде, которая
локализируется в области  верхних дыхательных путей. Это  объясняется особой
чувствительностью   их   голосового   аппарата    к   охлаждению,   условиям
производства,   а   также   подвижностью   нервных    процессов   и   особой
впечатлительностью, и, наконец,  неосторожностью самих  людей, потенциальных
пациентов  врачей-ларингологов.  Умение  при  первых  симптомах  заболевания
принять  грамотные  меры  первой  самопомощи,  знания  в  области  искусства
закаливания   и  укрепления  организма  -  все   это  уменьшает  возможность
заболевания. Именно это и будет предметом дальнейшего рассмотрения.
Дыхательные упражнения.

     1. Активно вдохнуть и выдохнуть через нос (6 раз).
     2.  Энергично  вдохнуть  через  нос,  выдохнуть  через  рот   (6  раз).
Своеобразный "массаж" связок.
     3. Вдохнуть через рот, выдохнуть через нос (6 раз).
     4.  Вдохнуть   через  одну  ноздрю,  выдохнуть  через  другую,  зажимая
указательным пальцем то левой, то правой  рукой противоположную ноздрю  (6+6
раз).
     5. Вдохнуть через нос, выдохнуть через  плотно сжатые  губы. С  усилием
проталкивать воздух на выдохе через губы. Это упражнение развивает мышцы губ
и интенсивность выдоха (дыхания).
     6.   Надуть  щеки,   как   шар.   Резко   "выхлопнуть"   воздух   через
"губы-трубочку".  Это  упражнение  активизирует мышцы щек и  мышцы  губ, что
очень пригодится для хорошей артикуляции.
     7. Беззвучно  сказать  "ы". Говорить этот звук  надо не  глубоко,  а  у
корней верхних зубов (как при зевоте). Упражнение активизирует мышцы мягкого
и твердого неба.
     8. Наклон  головы попеременно к  левому и правому плечу  с преодолением
сопротивления  рук. Руки  ставятся ладонями  к щекам с  двух сторон головы и
затрудняют движение. Дыхание произвольное.
     9.  Дышать  через  губную  гармошку,  как  через фильтр.  Втянуть,  как
насосом, воздух  через  гармошку до  полного  объема ваших легких,  а  потом
(опять через  гармошку) выдохнуть  (выдуть) постепенно весь воздух.  Не надо
пугаться головокружения. Сначала упражнение  делается 15 секунд,  постепенно
увеличивается (через день) длительность упражнения: 15, 30, 60 секунд и  так
далее.
     10.  "Мычание" на удобной  тесситуре, после  дутья в  гармошку  (по  30
сек.). Мычать близко, "на  зубах",  чтобы  ощущать вибрацию на  губах.  Губы
слабо  сомкнуты, а зубы не сжаты.  Хорошо перед "мычанием"  открыть нешироко
рот, а потом сомкнуть только губы. Мычать на хорошем продыхе.
     11.  После "мычания" потянуть звук на хорошем  продыхе, через свободное
горло. Держать его  близко к  зубам и  губам, на удобной для  вас тесситуре.
Звук не глубить:
     М----------- З--------------
     Н----------- В---------------
     12.  Точно  так  же говорить  слоги с  ударением на втором. Второй слог
потянуть.
     ма-м`а на-н`а ва-в`а
     ма-м`о на-н`о ва-в`о
     ма-м`у на-н`у ва-в`у
     ма-м`э на-н`э ва-в`э
     ма-м`ы на-н`ы ва-в`ы
     Следите за свободой и удобством. Дыхание брать перед каждой парой.
     13. Приседать и  одновременно говорить на  резком выдохе: "ох, ах".  Не
торопиться, не частить. Спокойно брать вдох.  Приседать  с выдохом, вставать
со вдохом.
     14. Неплохо  делать легкий массаж лица. Подушечками пальцев надавливать
на корни верхних зубов и щеки по направлению к ушам. Массаж носа: от крыльев
носа  вверх  до  переносицы и  в  стороны по подбровьям.  Хорошо, если после
массажа появится желание зевнуть. Целитель из Омска  Васильева И.А. считает,
что горло здорово тогда, когда его ткани хорошо снабжаются кислородом крови,
а подпитка обеспечивается мышечной активностью.

     Упражнения для укрепления горла, снятия напряжения.

     1. "Лошадка". Поцокать языком громко и быстро 10-30 сек.
     2.  "Ворона". Произносите "Ка -  аа - аа  - ар". Посмотрите при этом  в
зеркало. Постарайтесь как можно выше поднять мягкое небо и маленький язычок.
Повторите 6-8 раз. Попробуйте делать это беззвучно.
     3.  "Колечко". Напряженно скользя кончиком языка по небу,  постарайтесь
дотянуться до маленького язычка. Делайте это с закрытым ртом несколько раз.
     4. "Лев". Дотянитесь языком до подбородка. Повторите несколько раз.
     5.  "Зевота".  Зевоту  легко  вызвать  искусственно.  Вот  и  вызывайте
несколько раз  подряд  в  качестве гимнастики для горла. Зевайте с  закрытым
ртом, как бы скрывая зевоту от окружающих.
     6. "Трубочка". Вытяните губы трубочкой. Вращайте ими по часовой стрелке
и против часовой стрелки. Дотянитесь губами до носа,  затем - до подбородка.
Повторить 6-8 раз.
     7. "Смех". Во время смеха положите  ладонь на  горло, почувствуйте, как
напряжены   мышцы.  Подобное  напряжение  ощущается   при  выполнении   всех
предыдущих упражнений.  Смех  можно  вызвать  и искусственно. С точки зрения
работы мышц не имеет значения смеетесь вы или просто произносите "ха-ха-ха".
Искусственный  смех  быстро  пробудит  приподнятое  настроение,  приведет  к
натуральному веселью.