1-ый тред

    Любое дело начинается с подготовки. Подготовки рабочего места, инструментов и, главное — времени. Тебе нужно два часа на первое "знакомство". Два. Часа.

    Инструменты — бумага и что угодно, чем можно рисовать. Сейчас ты одинаково ужасен во всём, так что нет никакой разницы. И да, забудь о средствах коррекции — стёрках, штрихе и прочем.

    Готов? Знаю, что не готов, но начинаем.
И начинаем мы с идиотского детского двухмерного рисунка. Стикмены, одна грань у предметов и перспектива уровня египтян.
Солнце, два человека, дом. Фон — сплошное небо, земля полоской и дом одной стеной. Не забыть т-образную раму единственного окна с нулевой толщиной и никаким обрамлением. Помни — ты ничего не умеешь. Не забудь трубу, которую пересекает линия крыши и кривые идущие под странными углами лучи солнца.
Нужно ли напоминать, что ноги нужно рисовать строго вертикально, строго одинаковой ширины и развёрнутые под идиотским градусом, под которым нужно иметь феноменальное чувство равновесия, чтобы не упасть через три секунды?


    Если ты осилил этот рисунок http://iichan.hk/b/arch/src/1426610876272.jpg, то поздравляю — ты прямо сейчас шагнул на порядок дальше, чем средний рисовальщик по аниме-гайдам. И знаешь почему?
    Потому что ты нарисовал комплексный завершённый рисунок, пусть даже и плохого качества.
    Потому что этот идиотский рисунок уже может быть оформлением пачки какой-нибудь гомеопатии для детей.
    Потому что ты можешь хмыкнуть и выбросить его без сожаления и мыслей о допиле.

    Ты, возможно, думаешь, что я шучу по поводу оформления. Забей "Наш лес посади свое дерево" и страдай.


    Почему мы начали с идиотского детского рисунка с нулевой ценностью? Потому что рисование не идёт от маленького к большому.
    Оно идёт наоборот. Сначала мы прикидываем композицию, затем выделяем области, вырисовываем макрообъекты, страдаем с микрообъектами, для скрытия раздельности элементов добавляем наложения.

    Куча народу начинает учиться рисовать микрообъекты с самого начала.
    Куча народу забывает о рисовании через один-два сеанса.

    Когда ты перейдёшь к редактору со слоями, данное деление прочно въестся в твою работу.

    1)Кислотный вспомогательный фон.
    2)Настоящий фон.
    3)Объекты.
    Отдельно каждый объект, каждый объект — папка, в которой лежат:
    а)Основные линии.
    б)Дополнительные элементы.
    в)Базовая покраска.
    г)Световая "карта" (На деле она будет состоять из двух частей, одна для теней, вторая — для бликов).


    Несмотря на то, что мы начали рисование с ужасно самоироничного рисунка, тебе постоянно придётся сражаться со зверем, котороый будет иногда казаться лучшим другом. И имя этому зверю — гротеск.
    Не пойми меня неправильно, гротеск — это круто. Это стильно. Это хорошо принимается. И этот пушистый зверь похоронил народу больше, чем чума. Помойки вроде девиантарта полнятся такими зомбями, которые много вопят "ЭТО МОЙ СТИЛЬ!11". Нет. Это не стиль. С таким же успехом можно рисовать всех людей в виде монахов в идеально гладких робах с очень большими капюшонами. И если ты нарисуешь правило 34, то у этого появятся фанаты. Но потом ловушка схлопнется и ты не сможешь поверить в собственные слова про то, что это твой стиль. Но руки уже привыкнут рисовать монахов.

    Скажу больше — подобных ловушек очень и очень много. Художники, рисующие ОДНО И ТО ЖЕ ЛИЦО, ОДНОГО И ТОГО ЖЕ ПЕРСОНАЖА, ОДНУ И ТУ ЖЕ ПОЗУ, ОДНУ И ТУ ЖЕ КОМПОЗИЦИЮ. Кубы, круги и яйца — такие же ловушки, но они — зло необходимое. Но к ним мы дойдём ещё нескоро. Потому что до микрообъектов нам, как до китая раком.
    Пока — попробуй несколько различных вариаций своего первого рисунка. Замени стикмэнов монахами, поиграйся с лучами солнца, попробуй изобразить подобие текстуры на доме. В этом нет особого смысла, но нам требуется разбить твоё лицо о следующую ошибку.

SYSTEM OVERLOAD! EMERGENCY SHUTDOWN PROTOCOL ACTIVATED!
Знаешь, в детстве я получал по рисованию круглые двойки. Потому что первым делом я рисовал дерево, затем рисовал ветки, а затем начинал вырисовывать каждый листочек с жилками на нём. Разумеется, это занимало много времени, а технике рисования нас не учили. Поэтому мы расходились с непониманием, а мне тянули тройку.
В чём проблема? А проблема в перегруженности линиями. Если ты ударяешься в детали, то ты накладываешь большое их количество. В результате чего рано или поздно они начинают сливаться в какую-то невнятную массу, будто человека вырвало на пиццу. Кому приятно смотреть на это? Лишь весьма странному фетишисту.
Отсюда вытекает одно из золотых правил — накладывать ровно столько линий, сколько нужно для понимания изображения.
Например, мы рисуем автомобиль сбоку. Мы аккуратничаем с:
1)Внешним контуром.
2)Контуры стёкол.
Всё. Схематично рисуем колёса, небрежно набрасываем диски, кое-как прорисовываем контур двери и невнятной блямбой рисуем ручку. Если смысл рисунка не в автомобиле, то таким он нам сойдёт.
Чем меньше деталей прорисовано у вторичных объектов, тем легче выделить основной объект(ы) путем незначительного увеличения детализации. Нахождение "эквилибриума" будет требовать практики. И на этом поле будет много поражений.
На пикрелейтеде — Эдвард Мунк http://iichan.hk/b/arch/src/1426615770021.jpg. Экспрессионист. Экспрессионизм — авангард, авангард — это ОЧЕНЬ ПЛОХО. Ничто в мире не бывает более беспомощным, безответственным и порочным, чем искусство, требующее пояснений автора на каждой выставке для хоть какого-то градуса понимания.
Стоит различать экзотику http://topgir.com.ua/ne-pomyl-avto-ulichnyj-xudozhnik-prevratit-gryaz-v-pejzazh/ http://www.youtube.com/watch?v=fN5T8y8bCJ4 от смятой салфетки http://www.intelkot.ru/pics_import/ArticlesImg/m_kl_pool_16.jpg


    Полагаю, твои перегруженные рисунки удались достаточно перегруженными. Какие чувства вызывает рисунок?
    Когда я смотрел на свои, то испытывал боль. В детализации и перерисовках рарзрушалась бумага, стиралась микрон за микроном, рвалась под нежнейшими нажатиями карандаша. Рисунок умирал от старости, ещё даже не побыв молодым. Он уходит, но часть его остаётся в тебе. Твой замысел. Твои порывы. Это оставляет отпечаток на самом тебе. Появляются мысли о тщетности твоих стараний, которые рано или поздно превращаются в мысли о собственной нужности.

    Казалось бы, что может быть проще, чем переход на цифру? Но — увы! — проблемы не уходят. Если даже не изнашивается носитель, изнашивается сама идея. Блекнет сияние Замысла, теряются детали, вновь остаётся лишь память о замысле, мысли о нужности и тщетности. Тебе знакомо это состояние? Если нет, то приготовься. Это то, что люди искусства зовут "блоком".
    "Блок" — явление твоего собственного головного мозга, из этого вытекает несколько проблем.
    1)Блок НЕВОЗМОЖНО перетерпеть. Упорство позволяет "добить" проект, но способность оценивать его качество полностью уничтожается. Причём переклинивать тебя может в совершенно разные стороны. Как в полное наплевательсто, так и в абсолютное неудовлетворение.
    2)Блок НЕВОЗМОЖНО побороть лекарствами. Во-первых, это не болезнь. Во-вторых, блок и вдохновение — две стороны монеты обсессии. Лекарства могут помочь выбросить монету, но не перевернуть её.

    Как же перевернуть эту самую монету? Отвлечься на другой проект, после чего попытаться вернуться к старому. Это работает далеко не всегда, поэтому многие проекты так и не получают развития.

    В целом, надёжных механизмов защиты от блока нет. Но есть несколько правил, которые снижают шансы его получить.
    1)Избегай трудностей. Не можешь нарисовать задуманную девочку? Забей на девочку и рисуй другие элементы. Например, цветы в её комнате.
    2)Не работай над проектом через силу. Чувствуешь, что время тянется долго? Бросай, возвращайся позже. Когда в очередной раз подходишь к проекту, то выставляй будильник минут 10-15. Если ты до него еле досиживаешь, то делай значительный перерыв.
    3)Не забрасывай проект слишком надолго. Три недели. Если проект забрасывается больше чем на три недели, то проект будет нести только боль. В целом, старайся держать этот промежуток не длиннее одной.


Теперь, когда мы поговорили о проблемах проектов, мы можем перейти к проектам. http://iichan.hk/b/arch/src/1426624884813.jpg
Возьми лист. Сложи его пополам. Прогладь. Распрями. Загни углы к центральной линии. Прогладь. Распрями.
Теперь лист почти не годен к рисованию. Но, тем не менее, на нём образовалась правильная сетка для рисунка.
Центральная горизонтальная — линия горизонта. Её часто меняют, пока лучше работать с нейтральной.
Две вертикальных линии — линии, на которые стоит сдвигать основной объект. Если ты возьмёшь многие портреты в три четверти, то наткнёшься на то, что либо центральная линия головы, либо глаз лежат на этой линии.
Угловые треугольники — область допустимой халтуры. До тех пор, пока на ней нет очень сильно детализированных объектов или совсем ужасных вещей.
Данная фишка прокатывает со всеми стандартными размерами A.