Платиновые набеги экспертов:


>Какие то мольберты, кувшины, тряпки, унылые натюрморты, лепка, краски. Ваша традишка никому нинужна и нигде с ней работу не найти.
4 причины зачем нужен традиционный подход:
Изучение основ изобразительного искусства. Фундамент состоящий из навыков тонального разбора, композиции, перспективы, конструктивного мышления, правильного цветовосприятия, анатомии, бионики, воспитания вкуса. Т.е. техническое исполнение рисунка.
Преподаватель, работающий с тобой лично, который видит и правит допускаемые тобой ошибки на пока что недоступном тебе уровне восприятия рисунка.
Системный подход к обучению.
Дисциплина, организованность и рабочая обстановка, не дающая поблажек и искушения заниматься сторонними вещами.
Теперь о работе:
Традишка не есть сама цель. Это способ получения знаний (см. п.1). Способ проверенный, надежный и “выход годного” намного выше, чем при самообучении. Те кто выпускаются из художественных вузов и всрато рисуют - либо не старались учиться, либо это дизайнеры(Не в обиду дизайнерам, среди вас есть и исключения. Иногда).

>Основы изобразительного искусства можно получить и на индивидуальных онлайн-семинарах (вебинарах). И там все расскажут и покажут. А еще есть форумы и двач.
А еще есть толстые бабки с плакатами на пузе возле метро раздающие листовки: “рисуем за 1 день.”
С большинством вебинаров примерно такая же ситуация. Если человек хорошо рисует еще не факт, что он умеет преподавать и доступно объяснять. Переизбыток информации и подача материала “на тарелочке с голубой каемочкой” так же может с большой вероятностью навредить и запутать. Например, я могу заявить следующее: “При тональном разборе объекта учитывается прямой источник света, оклюжен модель и рассеянный свет, что создает рефлексы, так же нужно учитывать тон самого объекта и его удаленность от зрителя”. Человек, что только недавно понял, что на кубе есть свет прямой, скользящий, тень собственная и тень только запутается в этой информации, а еще у него возникнет когнитивный диссонанс с оклюжен моделью и рефлексом.

>Вы теряете время в пустую. Сейчас век CG и высоких технологий, все что нужно можно найти в интернете и научиться самостоятельно. И аще сяду на сраный трактор и уеду к Фенгу Чижу в Сингапур.
Безусловно CG сейчас является самым востребованным, прибыльным и развивающимся направлением. Но не стоит забывать, что графический планшет это лишь один из “инструментов”. И он по своему ограничивает ваши возможности. Чем большим количеством “инструментов” пользуется художник, тем шире его кругозор и эффективней обучение.
Поэтому было бы верно сказать: “Тот кто ограничивает себя одним лишь окошком сенсорного экрана в совокупности потеряет больше времени на изучение тех же фундаментальных принципов. А без знающего преподавателя еще и сам фундамент будет дырявый.”
И далеко не в у всех есть возможность и средства ехать за границу учиться. Поэтому вариант с поступлением в училище с возможностью попасть на бюджет является наиболее разумным.

Пару слов о Фенге Джу и его обучении концепт дизайну.
1.Его студенты рисуют РУКАМИ. Затем сканируют, а фотошопе только ретушируют или обводят на чистовую.
2. Диджитал пейнтин они рисовали исключительно простые объекты (шар, куб, конус) Круглой кистью, твердой с 50% прозрачностью. Без всяких там "размазываний" и "еба текстурных кистей".
3. Чем они занимаются:
а) Чтото типо начертательной геометрии.
б) draw through - насколько я понял это тоже самое, что конструктивный рисунок + перспектива + полное понимание функционального значения объекта.
в) Построение 3D объектов из простых форм.
г) Формообразование.
д) Пополнение своей Visual Library. Т.е. на русский язык умение собирать и обрабатывать материал. Создавать на основе референсов чтото свое.
4. Так же у них запрещено рисовать вещи, которые автоматически придают крутизны изображению. Т.е. голых девок и оружие. Это считается ширпотребом и дурным тоном.

>Да вы там только копированием и занимаетесь. Никакой креативности, никаких идей, никакого воображения.
В училище у каждого отделения своя программа обучения. Дизайнеры больше занимаются композицией и всеми ее проявлениями, живописцы создают образы и как раз таки используют воображение для сюжетов своих картин, скульпторы - очень хорошо чувствуют объемы и как правило у них самый грамотный тональный разбор и т.д.
Но в целом, так и есть. Студенты по большей части учатся технической стороне аспекта рисунка. Обучение рисованию “из головы” это отдельная наука и скилл имя которой “концепт дизайн”. Однако если ты пытаешься создать концепт арт или персонажа без академической базы, тебе приходиться решать не только проблемы сторителлинга, детализации, наполения арта, но еще и техническое исполнение. Ты взваливаешь на себя непосильную ношу, на которую уходит много сил и времени.
Когда ты создаешь тоже самое но с академической базой, у тебя уже техническое исполнение работает на автомате, руки и голова делают свое дело, а тебе остается только креативить и рассказывать историю в картинке.

>Я видел, как десятки молодых людей становились художниками в интернете. Как? Смотрели стримы и повторяли!
Нет смысла приводить примеры единичных случаев успеха. Этих случаев успеха намного больше у выпускников академий т.к. это систематический подход к обучению и он чисто статистически даст больше примеров.
Так же не стоит забывать, что никто не мешает тебе учиться на бюджетном месте в училище/академии и одновременно с этим смотреть стримы, фильтруя действительно важную информацию.

>Я вот хочу научится рисовать, но не тратя своё время на эти ёбаные вазы, колонны и прочюю херню для долбоёбов живущих в 19 веке. Есть ли какие-то ещё способы научится?
Полный интернет способов, только никакого системного подхода нету. Учись сколько влезет. Смотри все подряд стримы.
У тебя два стула: На одном ты пополняешь армию вниманиеблядей жирух-яойщиц с девианта, рисуя порнуху под заказ. На другом ты становишься в меру успешным и знаменитым с большими пробелами в знаниях, а ля Мальтан. На какой стул сам сядешь, на какой свое проебаное впустую время посадишь?

Нужно ли академическое образование? Научит ли тебя Семеныч почетный художник-оформитель в своем колхозе лучше, чем ты сам научишься, следя за любимыми художниками онлайн без смс?
Как и было уже сказано выше “онлайн без смс” нет системного подхода к обучению. Нет рядом человека, который сможет объяснить и указать на ошибки на недоступном пока тебе уровне понимания рисунка. Нет разнообразия натуры. Нет возможности сравнить свой скилл с другими студентами.
Глупо отказываться от предоставленной возможности халявного обучения на бюджетной основе.
Преподаватели конечно попадаются разные, но старые мохровые преподы советской школы как раз самые охуенные. А молодые - как земля.

Послесловие:
Не стоит забывать, что традиционный подход нужен только тем, кто серьезно настроен обучаться рисованию. Если вы не собираетесь делать худ. искусство своей профессией, а рисовать только “для себя”, то вам сгодиться и обычный графический планшет и пара туториалов с ютуба.
Да, к сожалению, тенденции таковы, что с развитием интернета и доступности в обучении рисованию “качество” ушло на второй план, а худ соц сети завалило сортами говен. И, что самое страшное, народ это жрет, просит еще и платит денежку.