Drawing guideline

1. Линии: дуги между точками, прямые, ломаные, пластика и ритм штриха.
2. Простые фигуры, эллипсы, квадраты, глазомер, пропорции на плоскости, навык срисовки с натуры (пока как ксерокс), разбиения видимого на простые фигуры
3. Композиция линий и плоских фигур, форма, контрформа, пластика формы, светлотное соотношение, перекрытие, имитация тона штрихом/сеткой/растром и т.п. приёмами.
4. Объёмные примитивы линейно, перспективные построения, пропорции в пространстве, аналитическое рисование объёмов с натуры начинается
5. Композиция, врезки, светлотное соотношение пятен в объёмных фигурах. Построение и компоновка кадра, ведение взгляда.
6. Светотень, работа света в физике
7. Построение сложных объектов на основе примитивов (можно начать обрубовки),
8. Сложные гладкие формы (от обрубовок к черепу, скелету, экорше, гипсам)
8. Цвет, художественная выразительность светотеневой среды.
9. Материал, текстура

Отдельно по человеку:
1. из примитивов + пропорции
2. обрубовки-экорше, кости, анатомия
3. гипсы, фоточки, позы (gestures, контурно, объёмами), композиции, многофигурные композиции.
4. полноценный реалистичный объём
5. с цветом, изучение тонких деталей анатомии, особенностей распределения цвета по материалам (волосы, кожа)
6. Анализ индивидуальных особенностей (едешь в транспорте, рассматриваешь людей, фоточки не годятся)


Важно помнить:
1. каждый пункт нужно учиться применять, как инструмент выразительности а не самоцель.
Как только начинается предметная композиция, нужно уже подключать к картинке замысел, историю, то есть подбирать композицию не просто красиво, а наиболее адекватно замыслу и истории, которые хочешь подать.
2. практики гораздо больше чем теории, но механическое повторение не прокачивает почти ничего.
3. узнал — сразу применяй
4. почти в каждом следующем пункте изучения приходится вернуться к предыдущим, что-то подтянуть, что-то обдумать и добавить, то есть пользоваться всем изученным ранее. Рисование вообще требует учёта сразу многих факторов и чем чаще применяешь, тем больше они будут полностью или частично смещаться в область интуитивного/автоматического или просто лёгкого.
5. Принцип сбора сливок. То что видит зритель в итоге должно быть лишь небольшим процентом от всей проделанной работы. 5 проб, одна итоговая, сотня мазков выглядит как десяток крупных, пять лет обучения выглядят как «сел и нарисовал за 15 минут» и т.д. — тогда это выглядит как МАГИЯ.