Художественный образ Великой Отечественной войны
Марат Ямалов
	В стране делается немало для сохранения памяти о Великой Отечественной войне. Созданы мемориалы, памятники, музеи, отмечены города-герои и города воинской славы. Память о войне отражена в названиях площадей и улиц. Сложились традиции празднования Дня Победы, парада 1941 года, других знаменательных дат, заботы о ветеранах. Работают поисковые отряды. Издаются научные труды, мемуарные, документальные, справочные серии. Летопись войны представлена во всех видах и жанрах литературы и искусства.
	Вслед за произведениями А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, Л.Н. Толстого, В.М. Гаршина, а также других писателей рубежа ХIХ – ХХ века в 1920 – 30-е гг. появился ряд новаторских произведений, начали складываться черты новой батальной литературы. На них оказали влияние также зарубежные течения в культуре. А проза о Великой Отечественной войне зарождалась в «сороковые, роковые». Многие страницы ее словно написаны кровью: «окопная правда», «лейтенантская проза». Все новые поколения читают эти книги, пытаясь понять реалии войны, загадку человека, суть Родины. Как пророчески утверждал дагестанский журналист Эффенди Каппиев, которому не суждено было вернуться с войны, одна честная строка может со временем оказаться тяжелее томов!
	Самая страшная в истории война, приведя в движение подспудные силы общества, вдохнула небывалую энергетику в художественную культуру. Предстояло осмыслить колоссальный духовный опыт народа, который многое пережил, прочувствовал, устояв в неимоверных испытаниях. Искусство разворачивалось к бездонному, бескрайнему миру человека, начиная преодолевать иссушающий классовый подход. На грани жизни и смерти люди иногда заново учились любить, беречь человека не только потому, что он «свой» или «назначенный», а именно потому, что он такой же, как ты. При этом – не бояться быть людьми, слабыми, сентиментальными, способными на сострадание. Уметь ценить глоток отданной тебе воды, окурка, значение нечаянной ласки, доброго взгляда, слова, протянутой руки…
	А каково терять товарища, с которым прошагал всю войну, «пол-европы, пол-земли», который вытаскивал тебя из огня, спасал от смерти? Как осмысливать долгие пыльные дороги со степным бурьяном, окопы на промерзлых полях, жгучие холода вселенских ветров, смертельные переправы, безымянные высоты, болота, бомбежки и артобстрелы? Что думать при виде пожарищ с черными печными остовами и трубами, сиротливых развалин городов и сел, оврагов, превращенных в братские могилы? «Куда ж идти теперь солдату, кому нести печаль свою?» – писал об этом М. Исаковский.
	Война развенчивала прежних кумиров, выявляла героев, лидеров, образцы мужества, стойкости и верности, солдатской солидарности. Она проверяла, испытывала людей – самых разных, и вся была «моментом истины». Ситуация вначале стала критической, близкой к катастрофе. Тогда все нацелилось на защиту страны, достижение победы – песня, поэзия, публицистика, кино, плакат. Это поддерживало человека в те страшные дни, когда, казалось, исчерпаны силы, не остается надежд, торжествующее зло захлестывает родную землю. И находились резервы мыслей, чувств, мускулов, желания жить, бороться.
	По-новому раскрылись таланты замечательных деятелей культуры. Список авторов, исполнителей – огромен, не перечислить. Но без них невозможно представить Победу. Их творения передают трагизм войны, проявления стойкости, товарищества, рассказывают о героизме, любви и страданиях. Именно эта проза отвоевала право говорить о том, что не всегда удавалось тогда выразить другими средствами.
	Написанные на основе неисчерпаемого материала, они затрагивают фронты, армии, дивизии, полки, батальоны, роты, рода войск, штабы и блиндажи, множество военных профессий… А с ними – бои, полевой быт, память гари, пороха, плена, партизанских отрядов. И еще – надежду, отчаяние, минутную слабость, величие духа, беспредельность любви, нерасторжимую связь фронта и тыла. Это тысячи деталей всенародного подвига, лихолетья. Они передают то, что не всегда находишь в науке. По ним немало дискуссий, пристрастных суждений, которые рассудит время. Но хочется выделить хотя бы некоторых из авторов…
	В адрес Константина Михайловича Симонова (1915 – 1975) звучало немало упреков. Однако он останется в эпосе войны не только мощной публицистикой и проникновенными стихами, но и исторической работой. Записи, стихи по горячим впечатлениям, знание фактов позволили ему создать «Дни и ночи» (1943 – 1944), «Из записок Лопатина» (1957 – 1978) и вершину своего творчества – трилогию «Живые и мертвые» (1959 – 1971). Он заслужил моральное право консультировать участников войны при создании их мемуаров, стал для фронтовиков нравственным авторитетом.
	Никогда до него не встречалось столь эмоционально окрашенных картин всенародного бедствия, состояния людей в дни поражений, жуткого октября Москвы, истоков будущей победы. Через образы Серпилина, Синцова, Иванова (в одноименном фильме А. Столпера их блистательно сыграли А. Папанов, К. Лавров, О. Ефремов) и других он показывает эпизоды, повседневные приметы войны, значение случайностей, разделяющих солдат на живых и мертвых. Постаревший, опустошенный Синцов перед наступлением не может избавиться от мысли, что, сколько бы испытаний ни осталось за их плечами, впереди еще целая война… Такие строки невозможно забыть!
	Трилогия завершается событиями операции «Багратион». И Симонов не пишет продолжения, потому что художественно все уже завершилось. Главный герой в дни триумфа погибает. Иначе как автор смог бы передать трагедию миллионов? Да, немало сюжетных линий остаются разорванными, незавершенными, непонятными. Но такова неподвластная людям стихия войны! Не затеряется в памяти и фильм А. Германа «Двадцать дней без войны» по сборнику К. Симонова «Из записок Лопатина» с Ю. Никулиным, Л. Гурченко и А. Петренко в главных ролях.
	Большое воздействие на военную прозу оказало творчество Юрия Васильевича Бондарева (1924). Его повести «Юность командиров» (1956), «Батальоны просят огня» (1957), романы «Горячий снег» (1969), «Тишина» (1962), «Двое» (1964), «Берег» (1975) вызвали значительный отклик, многие были экранизированы. В них война показана жестко, без приукрашиваний, в противоречиях и конфликтах между ложью и правдой, высоким и низким, чудовищной действительностью и хрупкими надеждами. Батальоны не просто просили огня – они взывали к правде, справедливости, человечности. И погибали под тяжестью беспощадных обстоятельств, иногда – ошибок и произвола. Не случайно сказано: «Все мы вышли из бондаревских батальонов»…
	Роман «Горячий снег» отразил один из критических моментов Сталинградской битвы, когда вражеская группа «Дон» рвалась на выручку окруженной 6-й армии. Оглушенные, израненные воины, выдержавшие каток стали и огня, производили впечатление особых, отмеченных свыше, дважды рожденных. Они напоминали случайные травинки, пробившиеся через толстый бетон и жгучий асфальт. В одноименном фильме Г. Егиазарова (1972) роль командарма Бессонова сильно сыграл Г. Жженов.
	Подобная острота характерна для произведений Василя Владимировича Быкова (1924 – 2003). Всемирную известность он получил за книги о партизанской Белоруссии, многострадальной республики, потерявшей в те годы каждого четвертого. Партизанская стихия отличалась от фронтовой минимумом организации, отсутствием четкого разделения между своими и чужими, войной и миром, жизнью и смертью, природой и человеком, рациональным и иррациональным. Партизанская действительность экзистенциальна по своей сущности! Разве смог бы художник Пабло Пикассо одними средствами реализма передать ночной ужас уничтоженного фашистами испанского города Герники? Быков смог показать противоестественность, абсурдность войны, проблему нравственного выбора на грани небытия, смерти – в любви, человечности, патриотизме, верности долгу, ненависти к врагу. Таковы «Альпийская баллада» (1962), «Мертвым не больно» (1965), «Сотников» (1970), «Обелиск» (1971), «Волчья стая» (1971), «Дожить до рассвета» (1972), «Пойти и не вернуться» (1978), «Знак беды» (1982), «Карьер» (1986), «Облава» (1986), «В тумане» (1987). Они противопоставляют быт мирного и суровость военного времени, сталкивают их категории и стереотипы, отражая внезапный, космический момент судьбы человека. Так, повесть «Знак беды» поражает тяжестью жизни крестьянства, передаваемой через один двор, одну семью. Трудны испытания, выпавшие на их долю до войны, страшны – во время оккупации. Через унизительные, беспощадные события в судьбе двух пожилых людей переданы глубокие корни, первичная клетка народного сопротивления врагу. Автора обвиняли за мрачность, сгущение красок, пессимизм, но разве он нарушил художественную правду?
	Все его книги – почти готовые киносценарии. Режиссер Лариса Ефимовна Шепитько (1938 – 1979) по одноименной повести В. Быкова сняла фильм «Восхождение» (1977). Художником картины был наш земляк, Юрий Мефодьевич Ракша. Его родители Теребиловы много лет жили в Уфе. По рисункам Ракши подбирали натуру, артистов на главные роли. Так, Б. Плотникова на роль Сотникова не без случайностей нашли в Сибири. Литературная основа в фильме поднята до уровня пророческих сюжетов Евангелия. Никакой фальши, приукрашенного героизма, просто необходимость выбора. Этот главный мотив произведений Быкова передан с необыкновенной силой. Лицо обреченного начинает светиться изнутри. В подвале он становится опорой заключенным, хотя ему, больному, тяжелее, чем им. На грани бытия Сотников ощущает озарение, хотя мысль о смерти отдает отчаянием. Здесь есть своя тайная вечеря, апостолы, Иуда. И чаша, и крест, и голгофа… И проникающий взгляд, который передает мальчику духовный призыв, чтобы потом внезапно успокоиться и погаснуть. Подросток оказался единственным, кому Сотников смог довериться в страшный час. Затем – метания предателя Рыбака (артист В. Гостюхин), получившего свободу столь тяжкой виной, снова неявно возвращают зрителей к Евангелию: «Что пользы человеку приобрести весь мир, если он душу при этом потеряет?». Высший результат художественности – катарсис. Стоит ли удивляться мировому триумфу фильма, даже Золотой медали Ватикана!
	Уже после трагической гибели Ларисы Шепитько ее муж Элем Климов (1933 – 2003) доснял незавершенную ею картину и сам снял несколько фильмов, главный из которых – «Иди и смотри» (1985). Снова – обращение к философии Нового Завета. Название картины взято из начала шестой главы «Откровения Иоанна Богослова», т.е. Апокалипсиса. Не всякому дано такое выдержать, тяжело смотреть даже взрослому! Война показана глазами контуженного мальчика. Сцены взяты из документальной прозы А. Адамовича: «Хатынская повесть», «Я из огненной деревни…» и «Каратели», а также повестей Василя Быкова. Буднично, профессионально, с шутками и смехом убийцы зондер-команды расправляются с мирными людьми. Мертвые деревни, жужжание мух в пронзительной тишине, ночные трассирующие выстрелы в поле, отразившиеся в последних судорогах глаза подстреленной коровы… Ощущение ужаса, нереальности происходящего. Может быть, это был ответ автора на творческий вызов подруги? Трудно сказать. Каждый по-своему показал бесчеловечность войны. Так глубоко «копнуть», так далеко заглянуть за грань жизни – трудно, может быть, и нельзя!
	Отмечая партизанскую тематику, стоит назвать еще один фильм — А. Германа «Проверка на дорогах», снятый по мотивам прозы его отца, известного писателя-фронтовика Юрия Германа. Но в фильме, снятом почти в стиле кинодокументалистики, есть детали, образы и сюжеты и произведений В. Быкова, Б. Можаева, А. Солженицына и других авторов журнала «Новый мир» эпохи А. Твардовского. Эта картина по степени «дегероизации» партизан, суровости реализма настолько не вписывалась в официальные каноны, что надолго попала в разряд «полочных», то есть запрещенных. Люди борются, как умеют, как могут, преодолевая голод и холод, недоверие особистов, их установки не жалеть попавших в плен, квалифицируемых как «предатели»… Командир, убедительно воплощенный Р. Быковым, не дает сигнал на взрыв моста с проходящим эшелоном, так как внизу проплывает баржа с нашими пленными. Такой порыв трактуется практически как измена. «Не так» действует и «бывший полицай» (его прекрасно сыграл В. Заманский), который погибает, прикрывая отход партизан. Авторы показали, как война вносит крутые поправки в твердые классовые установки, возрождая отрицаемые идеологией чувства понимания, милосердия, справедливости. Доброта выжила, несмотря на то, что людям много лет внушали мысли об «особом» отношении к гуманизму, интернационализму, морали.

	По жизненному материалу многие произведения военной прозы потрясающи, уникальны. Их список значителен.
	«Судьба человека» (1956) Михаила Александровича Шолохова (1905 – 1984) впервые поведала о скромном труженике Андрее Соколове, пережившем плен, ужас лагерей, послевоенное одиночество. Автор поднялся до уровня эпоса, притчи, заглянул в горнило войны через жизнь простого соотечественника. Это произведение во многом предопределило присуждение ему Нобелевской премии. Идейно оно перекликалось с повестью Э. Хемингуэя «Старик и море», провозгласившей: «Человека можно уничтожить, но его нельзя победить»! Фильмы «Судьба человека», «Они сражались за Родину» (режиссер Ф. Бондарчук) с яркой игрой В. Шукшина, В. Тихонова, Г. Буркова, Л. Федосеевой, И. Лапикова вошли в золотой фонд киноискусства.
	«Блокадная книга» Д. Гранина и А. Адамовича на мемуарных материалах передает разрывающую душу картины погибающего, но не сдающегося города, духовную, интеллектуальную жизнь блокадников различных слоев, профессий и возрастов, на грани голодной смерти и отчаяния. Совсем недавно вышла новая книга Д. Гранина «Мой лейтенант». Это философское повествование о войне, блокадном Ленинграде глазами инженера-ополченца. И хотя некоторые мысли представляются осовремененными (типа деголлевского утверждения «в окопах не бывает атеистов»), раздвоение автора на самого себя и на «моего лейтенанта» читается с захватывающим интересом. Как все написанное им и выведенное на экраны!
	Роман «В августе 44-го» Владимира Осиповича Богомолова (1924 – 2003) раскрывает специфику, высокий профессионализм, талантливость, самоотверженность группы контрразведчиков в ходе подготовки к крупнейшей операции. Подобных сюжетов наша литература еще не знала. Одноименный фильм (М. Пташук) с замечательной игрой В. Галкина, Е. Миронова и А. Петренко высоко оценили зрители. По произведениям В. Богомолова сняты и другие известные фильмы: «Иваново детство» А. Тарковского (1962) и «Зося» М. Богина (1967).
	В «Верстах любви» А. Ананьева невозможно без слез читать историю удивительной несчастной любви фронтовика и крестьянской девушки, брошенных друг к другу, а потом разлученных войной, случайностями и тысячами километров своей необъятной Родины…В повести Б. Васильева «А зори здесь тихие…» (1969) передана жестокость войны, не щадящей никого, на примере прекрасных девушек в тылу, погибающих в неравной схватке с выученными, отборными фашистскими диверсантами… Одноименный фильм в постановке С. Ростоцкого потряс зрителей многих стран, нашел необыкновенный отклик даже в Китае. Всего по книгам писателя создано около 20 экранизаций, в т.ч. такими режиссерами, как Ю. Кара и Л. Быков.
	Виктор Петрович Астафьев (1924 – 2001), добровольцем ушедший на фронт, всю войну оставался солдатом. Он имел право с вызовом сказать, что не участвовал в той войне, которая описывалась в официальных многотомниках с картами, красными стрелами блистательных наступлений… Он бывал резок, не всегда прав, с ним не соглашались, но спорившие понимали его позицию, воспринимали как совесть поколения. Его «Пастух и пастушка» (1967 – 1989), «Прокляты и убиты» (1993) обжигают тяжестью черного труда «пролетариата войны», горечью неисчислимых потерь, пониманием ценности каждой жизни, чуда фронтовой любви…
	Немало произведений оказались «полочными», запрещенными. Например, о книге Василия Семеновича Гроссмана (1905 – 1964) «Жизнь и судьба» главный идеолог КПСС уверял, что она выйдет только через 200 лет! История распорядилась так, что роман, сохранившись благодаря самоотверженности друзей, дошел до читателя уже через 20 лет! До Гроссмана никто еще не давал столь глубокого художественного осмысления сталинского государства, фашизма и мировой войны, трагедии народа на обширных пространствах Евразии. В то же время – здесь переплетение многих судеб, разных слоев, срезов, уровней общества, мозаика сотен событий. Это мышление истинного романиста, охватывающего черты целой эпохи. Несколько работ писателя уже выходили на экраны, сейчас режиссер С. Урсуляк снимает многосерийный фильм по его главной книге.
	Литература и искусство по тематике войны поднялись на уровень лучших образцов, обладают большой энергетикой воздействия. Эти произведения говорят о том, что человек выше войны, что человеческое способно устоять, сохраниться, прорваться даже в самых ужасных условиях. «И в том бою, в строю неистребимом/ Любимые чужие сыновья/ Идут на смену сыновьям любимым,/ Во имя правды, большей, чем твоя», написал об этом П. Антокольский, потерявший своего юного сына. Рассказывали, что в Австралии на мемориале, посвященном II мировой войне, появился венок с надписью «Любимым чужим сыновьям»…
	Огромной мощью обладают произведения поэтов – как павших, так и вернувшихся с фронта, где «мы прошли с обугленными ртами и мужество как знамя пронесли» (Н. Майоров). Так же, как пронзительные стихи и поэмы о войне поэтов других поколений. Все они заслуживают отдельного рассмотрения.
	К сожалению, многое стало забываться, оказывается невостребованным. Более того, немало суррогатных, даже фальсифицированных версий о войне. Есть и попытки втиснуть те события в нынешний формат боевиков, развлечений, комиксов, сенсаций «желтой прессы». Появляются возмутительные, оскорбительные, лживые книги и фильмы, особенно на Западе, иногда с привлечением наших авторов. Давайте же не будем забывать, что эта тема требует ответственности, бережного отношения, такта! Хотя и сегодня создаются талантливые произведения, по-новому вглядывающиеся в неизвестные страницы, непознанные грани войны. Уверен, в таких поисках еще не раз будут удачи, поскольку пространство войны никогда не будет освоено полностью… Это и имел в виду К. Симонов, сказав, что всю правду о войне знает только народ! Социальная память, может быть, главная духовно-культурная ценность, которую мы обязаны передать следующим поколениям. Чтобы 22 июня 1941 года больше никогда не повторилось, а наша Великая Победа навсегда оставалась предметом восхищения и гордости, источником силы России!



Искусство в годы Великой Отечественной войны
Ранним утром 22 июня 1941 года фашистская Германия вероломно напала на Советский Союз. Вооруженная до зубов гитлеровская армия, несмотря на мужественное сопротивление советских войск, продвигалась вперед. Смертельная опасность нависла над нашей Родиной. От каждого советского гражданина, на каком бы посту он ни находился: в траншее переднего края или у доменной печи, за штурвалом боевого самолета или за рулем трактора, — требовалась беспредельная самоотверженность, честное служение Родине.
	«Все для фронта, все для победы!» Эти слова стали девизом жизни и работы советских людей.
По призыву партии весь народ поднялся на борьбу с врагом. Советские художники также почувствовали себя мобилизованными и призванными своим искусством служить народу, помогать ему в смертельной схватке с врагом.
Первыми, кто откликнулся на военные события, были художники-плакатисты. На второй день войны уже появился плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!»
	В первые же дни Отечественной войны были созданы «Окна ТАСС». В них сотрудничали поэты Д. Бедный, Маршак, Лебедев-Кумач, Кирсанов, художники Ефимов, Кукрыниксы, Горяев, Черемных. Плакаты «Окон ТАСС» знала вся страна; толпы москвичей собирались у витрин, ожидая нового выпуска. Размноженные в уменьшенном формате, они доставлялись на фронт, самолеты в виде листовок разбрасывали их над оккупированными городами и селами, внушая людям веру в нашу победу. Среди первых плакатов Отечественной войны следует отметить плакат художника И. Тоидзе «Родина-мать зовет».
	Немолодая женщина с суровым лицом держит в протянутой вперед правой руке текст военной присяги, левая рука призывно поднята вверх. Незабываемо ее лицо с крепко сжатыми губами, с горящими, в упор обращенными к зрителю глазами. Слегка разметавшиеся с проседью волосы, сдвинутые к переносице нахмуренные брови, развеваемый ветром платок создают настроение тревоги и очень четко определяют главную мысль плаката — Родина-мать зовет своих сыновей исполнить долг — защитить Отечество.
	Тяжелы были первые месяцы войны. Враг теснил нашу армию, захватил Белоруссию, Украину, Прибалтику, кольцом блокады окружил Ленинград, подбирался к окрестностям Москвы. На занятой территории гитлеровцы истребляли советских людей, жгли деревни, насильно увозили молодежь на немецкую каторгу.
С плаката художника Д. Шмаринова «Отомсти» смотрит на зрителя женщина. На фоне дымного пожарища стоит она, неподвижная и страшная в своем горе. На ее опущенных руках — тело зверски убитой девочки. В широко раскрытых, наполненных слезами глазах матери не только страдание, но и требование — отомсти!

	Необычайно широкое распространение в годы войны получил плакат художника В. Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!»
	Многократно повторенный на фанерных щитах у фронтовых дорог, на стенах домов, на почтовых открытках этот плакат стал символом и клятвой, будил в сердцах бойцов горячее стремление разгромить врага, спасти жен и детей от мук и страданий.
	…Женщина держит на руках прильнувшего к ней мальчика. Из-под белого платка выбились волосы, ненавистью и болью сведены брови, страдальчески опущены уголки губ. Ребенок в страхе крепко прижался к матери. Слева наискосок к центру, прямо в сердце матери направлен штык гитлеровского солдата. Ни одной лишней детали. Даже кулачок ребенка упрятан под платок. Фигуры матери и сына даны в погрудном изображении, как бы выплывающими из тьмы в неверном колеблющемся свете пожарища.
Обагренный кровью безжалостный фашистский штык и молодая мать, готовая своим телом прикрыть сына, производили неизгладимое впечатление. Не случайно художник Корецкий получал от незнакомых ему фронтовиков сотни взволнованных писем, в которых солдаты клялись изгнать врага из советской земли, освободить свой народ из фашистской неволи.
Корецкий в этой работе мастерски использовал возможности фотографии с тем, чтобы придать изображению характер подлинной достоверности. Ему удалось избежать натурализма, излишней детализации, свойственной многим фотомонтажам.
	Лаконичность, строгость в отборе выразительных средств, суровое черно-красное цветовое решение, огромная сила эмоционального воздействия сделали этот плакат значительным произведением советского изобразительного искусства, не имеющим себе равных среди плакатов военного времени.
	После неудач и поражений первого года войны наша страна познала и радость побед.
	Изменилась тематика советского военного плаката. Больше стало в нем светлых и радостных настроений, вызванных предчувствием близкой победы, все чаще звучал призыв не только освободить советскую землю от врага, но и принести свободу народам Европы. Участникам войны хорошо памятен плакат художника В. Иванова «Пьем воду родного Днепра».
	...Широко и привольно течет Днепр по родной земле. Пламенеет в зареве дымных пожарищ предрассветное небо, отраженное в темной и спокойной водной глади. Вдали виднеется только что наведенная саперами переправа. По ней нескончаемым потоком движутся на правый берег танки, автомашины. На переднем плане — крупная фигура советского воина. Он зачерпнул каской прохладную, пахнущую лозняком и речной свежестью днепровскую воду, бережно поднес ее ко рту и медленно пьет, наслаждаясь каждым глотком.
	Искренняя взволнованность и лиричность, сыновняя любовь к матери-Родине, звучащие в этом плакате, сделали его любимым произведением народа.
	Последние плакаты Отечественной войны посвящены победоносным завершающим сражениям. Они прославляют героический подвиг советского народа, ценой великих жертв спасшего человечество от фашистского рабства.
	Советские художники-плакатисты выполнили в годы войны свой патриотический долг, создав замечательную по своим художественным и идейным достоинствам летопись борьбы и побед, которая никогда не забудется нашим народом.
	Не только средствами идеологического оружия сражались с врагом художники нашей страны. Многие из них стали солдатами Советской Армии. Они участвовали в борьбе с фашистами в составе боевых частей действующей армии, партизанских отрядов, народного ополчения. Но и на фронте они не переставали быть художниками. В свободное от боевых операций время они не расставались с походными альбомами, делая беглые зарисовки, набрасывая эскизы, композиции будущих картин.
Портреты героев-воинов, сатирические рисунки, фронтовые наброски, появляясь в газетах и боевых листках, способствовали укреплению боевого духа советских воинов.
	За годы войны выросло много новых талантливых художников, активно включившихся в творческую работу.
В самые суровые дни 1942 года, когда враг подходил к столице, в Москве и Ленинграде были открыты художественные выставки. Идеи патриотизма определяли содержание искусства этого периода. Пафос героики, прославления советского человека-победителя звучал в живописных полотнах художников военных лет.
	О простых советских людях, скромных тружениках, честно и преданно выполняющих свой долг, рассказал молодой художник Б. М. Неменский в картине «Мать» (1945). Он создал образ матери, для которой каждый воин Советской Армии — родной сын.
	Война заставила по-новому, более глубоко и серьезно ощутить ценность всего того, на что посягал враг, что он хотел отнять и уничтожить.
Для того чтобы отразить самоотверженную и героическую борьбу народа, искусству нужны были особая глубина и сила выявления чувства, повышенная эмоциональность, проникновение во внутреннюю жизнь человека, в смысл явлений. Надо было не просто иллюстрировать отдельные факты и события, а создавать образы, несущие в себе большие чувства, переживания, отвечающие высокому патриотическому подъему советского народа.
	В годы Великой Отечественной войны у советских художников, как и у всего народа, с особенной силой проявилось патриотическое чувство, интерес к национальному прошлому нашей Родины, к ее лучшим вековым традициям.
Исторической победе русского народа в Куликовской битве посвятил свою картину «Поединок Пересвета с Челубеем» (1943) известный баталист М. И. Авилов.
	Ряд картин на исторические темы написал в годы войны художник П. П. Соколов-Скаля. Самая значительная из них — «Иван IV в Ливонии. Взятие крепости Кокен Гаузен» (1940— 1942) — посвящается победе русского народа над ливонскими псами-рыцарями.

	Старейший советский художник Н. П. Ульянов создал образ великого русского полководца М. И. Кутузова в картине «Лористон в ставке Кутузова» (1945).
	Народный художник РСФСР Е. Е. Лансере написал гуашью серию небольших картин, объединенных общим названием «Трофеи русского оружия». Автор задумал показать великие победы русского оружия в различные исторические эпохи: «После Ледового побоища», «На Куликовом поле», «Полтавская победа», «1812 год» и т. д. Смерть помешала художнику завершить эту интересную работу.
	Благородную задачу воплотить в искусстве образы наших великих предков, чьи исторические подвиги вдохновляли советских людей на борьбу с врагом, поставили перед собой многие мастера искусства.
Образ Александра Невского, человека могучей воли, глубоко преданного Родине, создал художник П. Д. Корин (1942).
	«Я писал его, — рассказывает художник, — в суровые годы войны, писал непокорный гордый дух нашего народа, который «в судный час своего бытия» встал во весь свой гигантский рост».
Темы исторического прошлого тесно переплетались с темами героического настоящего. Художники были свидетелями и непосредственными участниками стремительных атак и боевых штурмов, тяжелых военных походов и кровопролитных сражений. Время не ждало. Надо было писать по живым впечатлениям. Художники работали, напрягая все силы. Картины не всегда удавались, некоторым из них не хватало глубины раскрытия темы, силы обобщения. Но ни у одной из них нельзя было отнять главного — искренности и страстности, сознания высокого патриотического долга.
Картину победоносного наступления советских войск запечатлел в одном из первых батальных полотен военных лет художник В. Н. Яковлев («Бой под слободой Стрелецкой», 1942).
Художник А. А. Дейнека в картине «Оборона Севастополя» (1943) показал небывалую отвагу и стойкость моряков — защитников города-героя.
	В тяжелые дни блокады художники Ленинграда ни на один день не прекращали работы. О мужестве, необычайной силе воли, исключительном упорстве и терпении ленинградцев, героически переносивших непомерные тяготы жизни в условиях осажденного города, рассказывали они в своих полотнах.
	Торжеством великой победы Советской Армии над врагом проникнута большая батальная картина «Прорыв блокады 18 января 1943 года», написанная коллективом ленинградских художников в составе А. А. Казанцева, И. А. Серебряного, В. А. Серова.
	Картина изображает радостный момент соединения войск двух фронтов. Она была создана художниками вскоре после прорыва блокады, когда в памяти людей еще свежи были недавние переживания и горести, когда сама земля еще хранила следы ожесточенных сражений.
В годы Отечественной войны выдвинулись многие молодые художники, для которых работа над батальными темами явилась большой и плодотворной школой идейного и творческого роста.
В числе их наиболее ярко проявили себя воспитанники студии военных художников имени Грекова. Основанная в 1934 году как учебная, в дни войны она превратилась в боевой коллектив военных художников-профессионалов. Их работа протекала на передовых линиях фронта. Студийцы были непосредственными участниками подмосковных боев, великой битвы на Волге, форсирования Днепра и штурма Берлина.
	Среди этой талантливой молодежи особенно выдвинулся живописец-баталист П. А. Кривоногов. В 1945 году он создал картину «Корсунь-Шевченковский», в которой запечатлел одно из больших сражений в районе Правобережной Украины, во время которого было окружено и уничтожено 11 немецких дивизий. Художник был свидетелем этой операции, что обусловило жизненную достоверность и документальную точность картины.
	Наряду с историческим, батальным и бытовым жанрами видное место в советской живописи военных лет принадлежало портрету и пейзажу.
Высокого расцвета достигло искусство художника А. М. Герасимова. В 1944 году им было написано одно из лучших произведений — групповой портрет старейших русских художников В. Н. Мешкова, И. Н. Павлова, В. К. Бялыницкого-Бируля и В. Н. Бакшеева.
	Автору удалось передать неповторимое своеобразие каждого и вместе с тем раскрыть то общее, что свойственно всем, — жизнерадостность, душевность, сердечность в отношении к людям.
Целую галерею портретов белорусских партизан оставил нам художник Ф. А. Модоров. Здесь люди различных возрастов и званий, известные прославленные командиры и рядовые участники партизанских рейдов. Художник сосредоточил внимание на раскрытии внутреннего мира каждого, любовно написал их мужественные простые лица.
	Новыми чертами отмечена также пейзажная живопись. В военный пейзаж художники вложили взволнованные чувства советских патриотов. Они показали сожженные врагом мирные села и города, варварски разрушенные памятники культуры. Грозное дыхание войны наполнило эти пейзажи героическим звучанием.
Во всенародной борьбе с врагом приняли участие не только живописцы, но и мастера скульптуры.
Отечественная война поставила перед ними чрезвычайно сложную и благородную задачу — увековечить для потомства образы защитников, советской страны, героев фронта и тыла, отважных партизан. Поэтому одним из ведущих жанров скульптуры стал портрет, в котором раскрывались лучшие качества советских людей, их духовное благородство и мужество.
Образы героев войны получили наиболее яркое воплощение в творчестве В. И. Мухиной. При внешней скромности и сдержанности композиционных решений Мухиной всегда удавалось раскрыть богатство внутренней жизни портретируемого, создать настоящий героический портрет. Таковы портреты полковников Б. А. Юсупова (1942), И. Л. Хижняка (1942), портрет партизанки.
В годы войны получила развитие и новая форма монументального героического портрета-бюста, предназначенного для установления на родине героя.



	Скульптором Е. В. Вучетичем создана целая серия бюстов крупнейших полководцев. Сохраняя портретное сходство, художник добивается выразительной передачи наиболее ярких черт характера человека. Композиции его бюстов всегда динамичны, лица изображенных людей полны энергии и отваги.
Одна из наиболее удачных работ Вучетича — бронзовый бюст генерала армии И. Д. Черняховского (1945). Энергичный поворот головы, развевающиеся пряди волос, крупные складки плаща на плечах — все проникнуто бурным порывом, полно движения. Художнику удалось передать страстность характера, отвагу и мужество прославленного полководца.
	Годы Великой Отечественной войны явились одним из значительных этапов в истории советского искусства.
В этот период окрепла общественно-политическая сила нашего искусства, его коммунистическая идейность и народность. Советские художники своим боевым искусством внесли достойный вклад в общее дело разгрома врага.

































Головков А. «Вчера была война». Журнал «Огонек»,№25 1991
  I. Введение

    В годы Великой Отечественной войны борьбы за  свободу  и  независимость
Родины   стала  главным  содержание  жизни  советских  людей.   Эта   борьба
требовала   от них  предельного напряжения  духовных  и  физических  сил.  И
именно  мобилизация  духовных  сил  советского   народа   в   годы   Великой
Отечественной войны главной задачей нашей  литературы  и  нашего  искусства,
которые стали могучим средством патриотической агитации.

     					//Литература в годы ВОВ

    Великая Отечественная война – это тяжёлое испытание, выпавшее  на  долю
русского народа. Литература того времени не могла оставаться  в  стороне  от
этого  события.
    Так в первый день войны на митинге советских писателей прозвучали такие
слова: «Каждый советский писатель готов все, свои силы,  весь  свой  опыт  и
талант,  всю  свою  кровь,  если  это  понадобится,  отдать  делу  священной
народной войны против врагов нашей Родины». Эти  слова  были  оправданны.  С
самого  начала  войны  писатели  почувствовали   себя   «мобилизованными   и
призванными». Около двух тысяч писателей ушли на фронт, более четырехсот  из
них не вернулись. Это А. Гайдар, Е. Петров, Ю. Крымов,  М.  Джалиль;  совсем
молодыми погибли М. Кульчицкий, В. Багрицкий, П. Коган.
    Фронтовые писатели в полной мере разделяли  со  своим  народом  и  боль
отступления, и радость побед. Георгий Суворов, писатель-фронтовик,  погибший
незадолго до победы, писал: «Свой добрый век мы  прожили  как  люди,  и  для
людей».
    Писатели жили одной жизнью со сражающимся народом:  .мерзли  в  окопах,
ходили в атаку, совершали подвиги и ...писали.
    Русская литература периода ВОВ стала  литературой  одной  темы  –  темы
войны,  темы  Родины.  Писатели  чувствовали  себя  "окопными  поэтами"  (А.
Сурков), а вся литература в целом, по меткому выражению  А.  Толстова,  была
"голосом героической души народа". Лозунг "Все силы  –  на  разгром  врага!"
непосредственно относился и к писателям. Писатели военных лет владели  всеми
родами литературного оружия: лирикой и сатирой,  эпосом  и  драмой.  Тем  не
менее первое слово сказали лирики и публицисты.
    Стихи публиковались центральной и фронтовой печатью, транслировались по
радио наряду с информацией о  важнейших  военных  и  политических  событиях,
звучали с многочисленных импровизированных сцен на фронте и в  тылу.  Многие
стихи переписывались в фронтовые блокноты, заучивались наизусть. Стихи  "Жди
меня"  Константина  Симонова,  "Землянка"   Александра   Суркова,   "Огонек"
Исаковского породили многочисленные стихотворные ответы. Поэтический  диалог
писателей и читателей свидетельствовали  о  том,  что  в  годы  войны  между
поэтами и народом установился невиданный в истории  нашей  поэзии  сердечный
контакт.  Душевная  близость  с  народом  является  самой  примечательной  и
исключительной особенностью лирики 1941-1945 годов.
    Родина, война, смерть и бессмертие, ненависть к врагу, боевое  братство
и товарищество, любовь и верность, мечта о победе, раздумье о судьбе  народа
–  вот  основные  мотивы  военной  поэзии.  В  стихах   Тихонова,   Суркова,
Исаковского,  Твардовского  слышится  тревога  за  отечество  и  беспощадная
ненависть к врагу, горечь утрат и сознание жестокой необходимости войны.
    В дни войны обострилось чувство отчизны. Оторванные от любимых  занятий
и родных мест  миллионы  советских  людей  как  бы  по-новому  взглянули  на
привычные родные края, на дом, где родились, на самих себя, на  свой  народ.
Это нашло отражение и  в  поэзии:  появись  проникновенные  стихи  о  Москве
Суркова и Гусева, о  Ленинграде  Тихонова,  Ольги  Берггольц,  о  Смоленщине
Исаковского.
    Любовь к отечеству и  ненависть  к  врагу  –  это  тот  неиссякаемый  и
единственный источник, из которого черпала в годы ВОВ свое вдохновение  наша
лирика. Наиболее известными поэтами  того  времени  были:  Николай  Тихонов,
Александр Твардовский, Алексей Сурков, Ольга Берггольц,  Михаил  Исаковский,
Константин Симонов.
                 В поэзии военных лет можно выделить три  основные  жанровые
           группы стихов: лирическую (ода, элегия, песня),  сатирическую  и
           лирико-эпическую (баллады, поэмы).

    В  годы  Великой  Отечественной  войны  получили  развитие  не   только
стихотворные  жанры,  но  и  проза.  Она  представлена  публицистическими  и
очерковыми  жанрами,  военным  рассказом  и  героической  повестью.   Весьма
разнообразны  публицистические жанры: статьи, очерки, фельетоны,  воззвания,
письма, листовки.
    Статьи  писали:  Леонов,  Алексей  Толстой,  Михаил  Шолохов,  Всеволод
Вишневский,  Николай  Тихонов.  Они  воспитывали  своими  статьями   высокие
гражданские чувства, учили  непримиримо  относиться  к  фашизму,  раскрывали
подлинное   лицо   "устроителей   нового   порядка".   Советские    писатели
противопоставляли фашистской лживой пропаганде большую человеческую  правду.
В сотнях статей приводились неопровержимые факты  о  зверствах  захватчиков,
цитировались  письма,  дневники,  свидетельские   показания   военнопленных,
назывались имена, даты,  цифры,  делались  ссылки  на  секретные  документы,
приказы и распоряжения властей. В своих  статьях  они  рассказывали  суровую
правду о войне, поддерживали в народе светлую мечту о  победе,  призывали  к
стойкости, мужеству и упорству. "Ни шагу дальше!" –  так  начинается  статья
Алексея Толстова "Москве угрожает враг".
    Публицистика оказала огромное влияние на все жанры  литературы  военных
лет, и прежде всего на очерк. Из очерков мир  впервые  узнал  о  бессмертных
именах Зои Космодемьянской, Лизы Чайкиной, Александра Матросова,  о  подвиге
молодогвардейцев, которые предшествовали  роману  "Молодая  гвардия".  Очень
распространен в 1943-1945 годах был очерк о подвиге  большой  группы  людей.
Так, появляются очерки о ночной  авиации  "У-2"  (Симонова),  о  героическом
комсомоле (Вишневского), и многих других. Очерки,  посвященные  героическому
тылу  представляют  собой  портретные  зарисовки.  Причем  с  самого  начала
писатели обращают внимание не столько на судьбы  отдельных  героев,  сколько
на массовый трудовой героизм. Наиболее часто о людях  тыла  писали  Мариетта
Шагинян, Кононенко, Караваева, Колосов.
    Оборона Ленинграда и битва под Москвой явились причиной  создания  ряда
событийных  очерков,  которые  представляют  собой  художественную  летопись
боевых операций. Об этом свидетельствуют очерки: "Москва. Ноябрь 1941  года"
Лидина, "Июль - Декабрь" Симонова.
В годы Великой Отечественной  войны  создавались  и  такие  произведения,  в
которых  главное  внимание  обращалось  на   судьбу   человека   на   войне.
Человеческое счастье и война – так  можно  сформулировать  основной  принцип
таких  произведений,  как  "Просто  любовь"  В.  Василевской,  "Это  было  в
Ленинграде" А. Чаковского, "Третья палата" Леонидова.
В 1942 году появилась повесть о войне В. Некрасова «В  окопах  Сталинграда».
Это  было  первое  произведение  неизвестного   тогда   писателя-фронтовика,
дослужившегося до капитана, провоевавшего под Сталинградом все долгие дни  и
ночи, участвовавшего в его обороне, в страшных и непосильных  боях,  которые
вела наша армия
  Война стала для всех большой бедой, несчастьем. Но  именно  в  это  время
люди проявляют нравственную суть, «она (война) как лакмусовая  бумажка,  как
проявитель  какой-то  особенный».  Вот,  например,  Валега  —  малограмотный
человек, «...читает по слогам, и спроси его, что такое родина,  он,  ей-богу
ж, толком не объяснит. Но за эту родину... он будет  драться  до  последнего
патрона. А кончатся  патроны  —  кулаками,  зубами...».  Командир  батальона
Ширяев и Керженцев делают все возможное,  чтобы  сберечь  как  можно  больше
человеческих жизней,  чтобы  выполнить  свой  долг.  Им  противопоставлен  в
романе образ Калужского, который думает только о том, чтобы  не  попасть  на
передовую; автор также осуждает и  Абросимова,  который  считает,  что  если
поставлена задача, то ее надо выполнять, несмотря на  любые  потери,  бросая
людей под губительный огонь пулеметов.
  Читая повесть, чувствуешь веру автора в  русского  солдата,  у  которого,
несмотря  на  все  страдания,  беды,  неудачи,  нет   никаких   сомнений   в
справедливости освободительной войны. Герои повести В.  П.  Некрасова  живут
верой в будущую победу и готовы без колебаний отдать за нее жизнь.

      				// Искусство в годы ВОВ

Великая Отечественная  война  открыла  взору  художника  россыпи  материала,
который  таил  огромные  нравственные  и  эстетические  богатства.  Массовый
героизм людей дал искусству как человековедению столько, что  начатая  в  те
годы галерея народных характеров  все  время  пополняется  новыми  и  новыми
фигурами. Острейшие жизненные коллизии, в ходе  которых  с  особой  яркостью
проявились идеи верности Отчизне, мужество и долг,  любовь  и  товарищество,
способны питать замыслы мастеров настоящего и будущего.

      1. Кинематограф и театральное искусство.

  Большую роль в развитии искусства,  начиная с первых военных лет, сыграла
театральная драматургия А. Корнейчука, К. Симонова, Л. Леонова и др.  По  их
пьесам «Партизаны в степях Украины», «Фронт»,  «Парень  из  нашего  города»,
«Русские люди», «Нашествие»  позже по этим пьесам были поставлены фильмы.

  Агитзадание  и  публицистика,  карикатура  и  стихотворение,  запись   из
фронтового блокнота и пьеса,  напечатанная  в  газете,  роман  и  радиоречь,
плакатная фигура врага и возвышенный до пафоса образ матери,  олицетворяющий
Родину, - многоцветный спектр искусства и литературы тех лет включал в  себя
кинематограф, где немало из видов и жанров боевого искусства  переплавлялось
в зримые, пластические образы.
      В годы войны иным, чем в мирных условиях, стало значение разных  видов
кино.
      В  искусстве  на  первое  место  выдвинулась  кинохроника  как   самый
оперативный вид кино. Широкий разворот  документальных  съемок,  оперативный
выпуск  на   экран   киножурналов   и   тематических   короткометражных    и
полнометражных  фильмов  -  кинодокументов   позволил   хронике   как   виду
информации публицистике занять место рядом нашей газетной периодикой.
      Иным, чем до войны,  но  по  -  прежнему  могучим  средством  идейного
воспитания масс стала художественная кинематография. Мастера  художественной
кинематографии стремились рассказать о героях фронта и тыла  так,  чтобы  их
подвиги вдохновили на новые героические дела тысячи и десятки тысяч  солдат,
офицеров, партизан, тружеников тыла.
      Кинооператоры на фронте вначале снимали также, как и в мирные  дни  во
время  маневров.  На  экране  неслись  лавины  танков,   летели   эскадрильи
самолетов, бежали на общих планах бойцы...
      С  осени  1941  года   характер   изображения   войны   во   фронтовых
кинорепортажах начинает медленно изменятся.  Поначалу  киносюжеты  фронтовых
операторов  напоминали по своему стилю  военные  сводки.  Однако  постепенно
все явственнее ощущалось стремление дать не только подробную информацию,  но
и попытаться осмыслить героическую эпопею Великой Отечественной войны.
      Новое в характере изображения войны возникло, когда  фронт  подошел  к
крупнейшим центрам страны,  и  население  приняло  участие  в  защите  своих
городов. Съемки  обороны  городов-героев  сыграли  особую  роль  в  развитии
советской публицистики. Именно по этим лентам легче  всего  проследить,  как
постепенно  углублялось  в  сознании  документалистов  понимание   народного
характера войны, и как  с  изменением  взгляда  на  войну  менялся  стиль  и
характер документальных съемок.
      Одна  из  первых   попыток   нового   отражения   героической   эпопеи
Отечественной войны была сделана  в  кинорепортаже,  снятом  операторами  В.
Микошей, М. Трояновским и С. Коганом в Одессе и Севастополе.
      В первые, июньские дни войны,  проводы  уходящих  на  фронт  снимались
преимущественно общим планом. Кинооператоров интересовал  прежде  всего  сам
факт.
      Спустя несколько месяцев те же  хроникёры  уже  иначе  снимали  запись
москвичей  в  народное  ополчение.  Камера  медленно   скользит   по   рядам
добровольцев, она  то  останавливается  на  лице  старого  интеллигента,  то
доброжелательно следит, как пожилой рабочий не спеша  примеряет  ватник,  то
наблюдает за молодым пареньком, впервые берущим в  руки  винтовку.  Оператор
словно зовёт  зрителей  внимательнее  вглядеться  в  эти  лица,  постараться
запомнить их: ведь  люди  идут  защищать  Москву,  и  многие,  наверное,  не
вернутся...
      В трудные для Москвы дни, когда  враг  оказался  на  расстоянии  25-30
километров от города, москвичи увидели на экранах  новый  киножурнал  -  «На
защиту  родной  Москвы».  Его   стала   выпускать   группа   кинорежиссёров,
оставшихся  в  Москве  (Л.  Варламов,   Б.   Небылицкий,   Р.   Гиков,    Н.
Карамзинский, И. Копалин, С. Гуров). Из материалов,  присылаемых  на  студию
фронтовыми
      кинооператорами, они монтировали короткие очерки и отдельные сюжеты, в
которых  рассказывалось  о  боях  на  подступах  Москвы,  о  военных  буднях
советской столицы. Последние номера киножурнала (за  зиму  1941/42  г.  было
выпущено девять выпусков)  информировали  зрителя  о  ходе  контрнаступления
частей Красной Армии и разгроме фашистских войск под Москвой. Большая  часть
этого материала вошла в последствии в документальный фильм «Разгром немецко-
фашистских войск под Москвой»
      Кроме сюжетов в киножурналах документалисты с  первых  же  дней  войны
приступили  к  выпуску  короткометражных  картин  и  обзорных   киноочерков,
которые  рассказывали  о  жизни  Советского  государства,   подвергнувшегося
нападению гитлеровской армии. К их числу  относятся:  «Молодежь,  на  защиту
Родины!» (режиссер О. Подгорецкая), «Наша Москва» (режиссер Я.  Посельский),
«24-й  Октябрь»  (режиссер  Л.  Варламов),  «Хлеб  -  Родине»  (режиссер  Л.
Степанова) и др.
      В начале 1942  года  вышел  на  экраны  большой  документальный  фильм
«Разгром немецко-фашистских войск под Москвой» (режиссеры  Л.  Варламова   и
И.  Копалин,  дикторский  текст  П.  Павленко,  текст  песни   А.   Суркова,
композитор  Б.  Мокроусов).  Фильм  рассказывал  о  наступательной  операции
советских войск под Москвой в декабре 1941 -  январе  1942  года,  сыгравшей
огромную роль в ходе всей мировой войны.
      Со времени Сталинградской битвы  начались  эксперименты  с  синхронной
записью звука и изображения в боевых условиях.  Были  единичные  опыты  и  в
области цветной и стереоскопической фронтовой съемки. В середине  1942  года
кинооператор И. Гелейн  снял  на  цветной  пленке  ряд  кадров   в  боях  за
Витебск: подготовка к штурму города, атака, залп «катюш», действия  авиации,
бойцы ночью у костра, операция в медсанбате. В  1944  году  кинооператор  Д.
Суренский   вскоре   после   снятия   блокады   Ленинграда   произвел    две
стереоскопические  съемки  в   разрушенном   фашистами   Петродворце   и   в
Ленинграде.
      В  завершающий  период  войны  (1944-1945)   наступательные   действия
Советской Армии, ее освободительная миссия становятся темами  документальной
кинематографии. Операторы хроники шли  вместе  с  продвигавшимися  на  запад
воинскими частями, снимали встречи, митинги в освобожденных городах,  людей,
побывавших  в  фашистских  неволе,  первые   трудовые   усилия   народа   по
восстановлению разрушенного.
      На основе кинодокументов, запечатлевших жизнь фронта и  тыла,  в  этот
период  были  смонтированы  такие  фильмы,  как  «Битва  за  нашу  Советскую
Украину», «Победа на Правобережной Украине»  (автор-режиссер  А.  Довженко),
«Освобождение Советской Белоруссии» ( авторы-режиссеры  В.  Корш-Саблин,  Н.
Садкович),  «Освобожденная Чехословакия» (автор-режиссер И. Копалин).
      Сурова, правдиво было зафиксировано  фронтовыми  операторами  весеннее
наступление Советской Армии: буксующие в  грязи  танки,  пушки  ,которые  на
себе вытягивают бойцы, крупные планы ног в сапогах и ботинках,  шагающих  по
весеннему месиву.

      Зрители  ждали  полнометражных  картин  о  войне.  Работая  на   плохо
оснащенных   в   то   время   студиях   Алма-Аты,   Ташкента   и    Душанбе,
кинематографисты вынуждены были не только  преодолевать  многие  технические
трудности, но главное - обязаны были  постигать  новый  жизненный  материал,
искать такие образные решения, которые  вскрывали бы  общенародный  характер
борьбы, пробуждали в людях высокий патриотический  порыв.  Это  был  трудный
гражданский и эстетический процесс, протекавший в предельно сжатые сроки.
      Знаменательно, что в центре  первого  полнометражного  художественного
фильма о войне - «Секретарь райкома», созданного режиссером И.  Пырьевым  по
сценарию И. Прута в 1942 году, стоял образ партийного  руководителя.  Авторы
фильма с большой агитационной силой  и художественным  мастерством  раскрыли
на экране народные истоки образа коммуниста, понявшего людей на  смертельную
схватку  с   врагом.   Секретарь   райкома   Степан   Кочет   в   исполнении
замечательного актера В.Ванина по праву  открыл  галерею  масштабных,  ярких
характеров советского кинематографа военных лет.


Новый шаг к постижению правды войны  художественный  кинематограф  сделал  в
фильме  «Она  защищает  Родину»  (1943).  Важность  этой   картины,   снятой
режиссером Ф. Эрмлером по сценарию А. Каплера, заключалась  прежде  всего  в
создании  героического,  подлинно  народного  характера  русской  женщины  -
Прасковьи Лукьяновой, - воплощенного В. Марецкой.
       Напряженные  поиски  новых  характеров,  новых  способов  их  решения
увенчались успехом в фильме «Радуга»  (1943),  поставленном  М.  Донским  по
сценарию Ванды Василевской С Н.
Уживий в главной роли. В этом произведении были показаны трагедия  и  подвиг
народа, в нем появился коллективный герой - вся  деревня,  ее  судьба  стала
темой фильма.
      «Непокоренные» фильм  М.  Донского  (1945)  -  первый  фильм,  который
снимался в только что освобожденном Киеве. Правда  о  фашизме  пришла  к  М.
Донскому не только через литературу, Кино вплотную приблизилось к войне.
      «В логической цепи: война  -  горе  -  страдание  -ненависть  -  месть
победа трудно вычеркнуть большое слово -  страдание»,  -  писал  Л.  Леонов.
Художники понимали, какие жестокие картины жизни освещает  радуга.  Понимали
они теперь и что стоит за похожими на радугу огнями салютов.
      Патриотизм народа, его любовь к отчизне и ненависть к врагу  требовали
однако не одних только драматических или,  тем  более,  трагедийных  красок.
Война  обострила  жажду  человечности.   На   экранах   возникали   коллизии
лирические и юмористические. Юмор  и  сатира  в  массовых  изданиях  нередко
занимали центральные полосы. Комедийные фильмы были признаны  и  желанны  на
фронте  и  в  тылу,  но  их  было  мало.   Несколько   новелл   из   «Боевых
киносборников»,  «Антоша  Рыбкин»  и  «Новые  похождения   Швейка»   (1943),
созданным на Ташкентской студии, и экранизациями чеховских «Свадьбы»  (1944)
и «Юбилея» (1944).
В  годы  войны  кинематограф,  в  ряду  других   искусств,   выполнял   роль
политического борца и агитатора, поднимавшего  людей  на  защиту  отечества.
Идеи освободительной борьбы с фашизмом осмыслялись  им  в  мировоззренческом
аспекте  -  это  была  борьба  народных  масс,  объединенных  идеологией,  с
мракобесием буржуазного общества в крайнем его выражении.


      2. Агитационный плакат, как главный вид изобразительного  искусства
в годы ВОВ.
Одним из важнейшим видов изобразительного искусств в годы войны стал
плакат.
Художники-плакатисты оперативно откликнулись на события первых дней войны.
В течение недели массовыми тиражами было выпущено пять плакатных листов,
а в издательствах готовились к печати еще свыше пятидесяти: Уже 24 июня был
напечатан в газете «Правда» плакат с  следующим сюжетом сюжетом. Штык
вонзался прямо в голову Фюрера, что вполне отвечало конечной цели
разворачивавшихся событий. Духу времени соответствовали и удачное сочетание
в сюжете плаката героического и сатирического образов. Позже первый плакат
Великой Отечественной войны не раз воспроизводился в печати, издавался
в Англии, Америке, Китае, Иране, Мексике и других странах. В числе
плакатных листов Июня 1941-го — работа А. Кокорекина «Смерть Фашистской
Гадине!». Найдено удачная эмблематическая характеристика фашизма. Враг
показан в виде мерзкого гада, в форме свастики которого пронзает штыком
Воин Красной Армии. Эта работа выполнена своеобразным художественным
приемом без фона с использованием только черного и красного цветов. Фигура
воина представляет красный плоскостной силуэт. Такой прием, безусловно,
в какой-то мере был продиктован необходимостью. Время военное, сроки
сжатые. Для быстрого воспроизведения в печати палитра красок должна была
быть ограниченной. Другой известный плакат А. Кокорекина «Бей Фашистского
Гада!» — варьирует описанный выше, но нарисован он более объемно, конкретно
всего же за годы войны художник выполнил не менее 35 плакатных листов.
Среди первых военных плакатов — работа Н. Долгорукова «Врагу не будет
пощады!». Это плакат из тех, где изображение человека играет подчиненную
роль. Здесь важны правильный отбор деталей, остроумие сюжета, динамика
движения, цветовое решение. Накануне великой отечественной войны художник
постановщик киностудии «Мосфильм» В. Иванов создал плакатный лист,
посвященный Красной Армии. На нем были изображены поднявшиеся в атаку
бойцы, наступающие танки, проносящиеся по небу самолеты. Над всем этим
могучим целеустремленным движением развевалось Красное Знамя. Судьба этого
последнего предвоенного плаката получила необычное продолжение. Плакат
«догнал» автора на пути к фронту. На одной из железнодорожных станций
В. Иванов увидел свой рисунок, но текст на нем был уже другим «За Родину,
За Честь, За Свободу!».
Спустя неделю после начала войны появился один из самых известных плакатов
военных лет- Родина Мать зовет. Он был издан миллионными тиражами на всех
языках народов СССР. Художник талантливо представил исполненный романтики
обобщенный образ Отчизны. Основная сила воздействия этого плаката заключена в психологическом содержании самого образа — в выражении взволнованного лица простой русской женщины, в её призывающем жесте. В первые месяцы войны сюжеты героических плакатов были насыщены сценами атак и единоборства советского воина с фашистом, причем основное внимание, как правило,
обращалось на передачу движения яростного устремления на врага. Таковы
плакаты : «Вперед за нашу победу» С. Бондара, «Наше дело правое. Враг будет
разбит!» Р. Гершаника, «Фашисты не пройдут!» Д. Шмаринова, «Вперед
Буденовцы!» А. Полянского, «Стальной лавиной раздавим врага» В. Одинцова,
«Руби ГАДОВ!» М. Авилова, «Покажем презренным фашистским убийцам, как
драться умеет советский моряк!» А. Кокорекина. Многофигурность композиции
этих плакатов должна была подчеркнуть мысль о всенародном характере
сопротивления врагу. Остановить нашествие любой ценой призывал плакат
А. Кокоша «Боец, оказавшийся в окружении. Борись до последней капли
крови!».
«Не болтай!» принадлежит московской художнице Н.Ватолиной.
Художники — плакатисты не оставили без внимания и тему партизанского
движения. К числу наиболее известных плакатов относятся: «Партизаны! Бейте
врага без пощады!» В. Корецкого и В.Гицевич,» От народной мести не уйти
врагу!«И.Рабичева, «Разжигайте партизанскую войну в фашистском тылу!..»
А. Кокорекина. Удачным опытом глубокого психологического решения
патриотической темы в плакате явились работы В. Корецкого «Будь героем!»,
«Народ и Армия непобедимы!», «Вставайте в ряды фронтовых подруг. Дружинница
Бойцу помощник и друг!».

Плакаты военного времени являются  не только  оригинальными  художественными
произведениями, но и подлинно историческими документами.